Ya sea que esté haciendo un largometraje de gran presupuesto o un pequeño cortometraje, saber qué roles son esenciales para su producción puede facilitarle la vida en el set.
La escuela de cine te dirá si quieres hacer una película, necesitas un gaffer, un grip, 1st AC, 2nd AC, director de fotografía, 1st AD, 2nd AD, mejor agarre de chico, mejor garfio de chico, maquillador, PAs, DIT, ingeniero de sonido, boom op, acrobacias, coreografía. . . pero. . . tú no.
Puedes arreglártelas con 20 personas, o puedes arreglártelas con cinco personas. Pero, ¿quiénes son esas cinco personas? ¿Cuáles son sus roles? ¿Y es posible obtener la misma calidad en su producto final con un equipo de cinco personas que con un equipo de 20? Sí. Pero se necesita mucha planificación y algunas personas realmente talentosas.
Entonces, vamos a responder la antigua pregunta:¿Cuántas personas realmente necesitas en el set?
La jerarquía tradicional de los platós cinematográficos
Entonces, antes de comenzar, tomemos un curso intensivo sobre la jerarquía del equipo de filmación tradicional. Primero, tenemos al director, que es el cerebro creativo detrás de la película. Esta es una persona de "panorama general". Para hacer todas las cosas del día a día, como organizar a los actores, llegar a tiempo y transmitir información del director, necesita un primer asistente de dirección. Si su proyecto se hace más grande y necesita más ayuda logística, puede contratar un segundo AD o incluso un segundo AD. En esa misma categoría estaría su supervisor de guión, quien se asegura de que los actores cubran cada línea y luego mantenga la continuidad.
Entonces tienes tu departamento de cámara. El jefe es el director de fotografía, quien se encarga de captar la visión del director con la cámara. Debajo de ellos está el 1er asistente de cámara. Ayudan al director de fotografía intercambiando lentes, cuidando los sensores de la cámara y enfocando. Al igual que los AD, obtendrá 2nd AC y 2nd AC cuanto más grande sea su proyecto. Los DIT, o técnicos de imágenes digitales, recopilan todo el metraje en discos duros y lo organizan para el equipo de posproducción.
El siguiente es el Departamento de Grip and Gaff. El gaffer controla todos los aspectos de la iluminación en el set y garantiza la seguridad eléctrica. El agarre clave está a cargo de configurar todas las plataformas principales en el set, como plataformas rodantes, grúas y piezas de escenario especializadas. Debajo de ellos están los Best Boys, o su segundo al mando.
En el departamento de audio, tienes al ingeniero de sonido, que tiene el control de capturar todo el audio del set. Ese ingeniero de sonido tendrá un operador de boom que sostiene el micrófono de boom mientras el ingeniero de sonido maneja las perillas de ganancia para ajustar los niveles de volumen cambiantes en el set.
En cuanto al resto de roles, hay un sinfín de posiciones dependiendo de tu set. Asistentes de producción, peluquería y maquillaje, escenógrafo, Departamento de Arte, coordinador de dobles, coreógrafo, supervisor de VFX, domador de animales:la lista continúa.
Trabajar con un equipo más reducido
Entonces, en este momento, estamos sentados con alrededor de 20 personas en su plató al mismo tiempo. Este es un equipo que puede hacer casi cualquier cosa que necesites hacer:secuencias de acción, escenas de grandes multitudes, grandes escenarios y tomas bien orquestadas. Pero, seamos realistas. No todo el mundo va a tener el presupuesto para este tipo de tripulación. Por no todos, me refiero al 90 por ciento de los cineastas. Entonces, a menos que tenga el poder de hacer que la gente trabaje gratis, comencemos a recortar la grasa.
Digamos que tienes un cortometraje que estás listo para filmar y tienes un poco de presupuesto para trabajar. Tú, el escritor del corto, vas a ser el director. Junto con usted como director, tendrá un 1er AD que actuará como su coordinador de set y supervisor de guión. Su departamento de cámara se condensará en un DP, que también será el operador de cámara. Su departamento de sonido combinará el puesto de ingeniero de sonido con el de operador de boom, y ellos ejecutarán el boom junto con el control de las perillas en un dispositivo de grabación portátil/de cadera. Su departamento de agarre y garfios ahora se convierte en una banda de un solo hombre, como el resto del equipo. Y por si acaso, vamos a incluir un peluquero y maquillador porque quieres que tus actores se vean bien y bonitos.
Entonces, ha condensado con éxito su tripulación de 20 personas a 6. ¡14 personas menos para pagar! Pero también hay 14 personas menos en el set para ayudar. Lo que me lleva a mi punto sobre un equipo más pequeño:absolutamente puedes hacer mucho con uno, pero cada miembro del equipo se vuelve más esencial. Si pierde su primer AC, no puede usar un enfoque de seguimiento y su equipo de cámara (como Steadicams o plataformas a gran escala) podría estar fuera de su alcance. Sin un gran equipo de agarres y garfios, será mucho más difícil iluminar habitaciones grandes y ralentizará los tiempos de montaje y desmontaje en el plató.
Diseñar un proyecto alrededor de un equipo limitado
Entonces, todo funciona así:si está trabajando con un equipo limitado, limite el tamaño de su producción. Use luz natural y configuraciones de iluminación conservadoras; pequeños conjuntos locales; e historias basadas en personajes que no requieren un escenario del tamaño de un estudio o VFX. Todos usarán múltiples sombreros en el set también. Los equipos pequeños son una excelente manera de conocer realmente todas las posiciones en el set porque, por lo general, serás tú quien desempeñe ese rol cuando surja la necesidad.
Incluso puede crear videos musicales y documentales realizados con equipos de 1 o 2 personas. Sin embargo, una advertencia justa:hará todo por su cuenta:configurar las luces, preparar el equipo, hablar con su talento y cualquier otra tarea de producción que surja. Puede ser difícil, pero se puede hacer.
Entonces, ¿cuál es el veredicto?
Entonces, volviendo a la pregunta principal:¿Cuántas personas realmente necesitas en el set? Si tiene una escena de dos actores que está filmando en su sótano, solo necesita tres o cuatro personas. Si tienes una gran secuencia de acción al estilo de Michael Bay, necesitarás . . . más .
Solo conoce tus límites. Conozca su presupuesto. Sepa qué historia quiere contar.
Y eso es algo en lo que realmente deberías pensar. Su guión puede contar la misma historia que un proyecto de pequeña o gran escala de bajo presupuesto. El tamaño de tu equipo no determina la calidad de tu película. He visto películas horribles con créditos de cinco minutos y he visto películas fantásticas producidas por un equipo de menos de 10 personas.
Así que no te quedes atascado con la idea de que necesitas un gran equipo para que tu proyecto despegue. Puede comenzar con cualquier presupuesto; solo tiene que asegurarse de escalar la historia al tamaño de producción que puede pagar.
¿Te interesan las pistas que usamos para hacer este video?
- “Cuerda fría” de Tiny Music
- “Fresh Hip Hop” de Trending Music
- “Atardecer hip hop” de Trending Music
- “Hip Hop impactante” de Trending Music
- “Rosa atemporal” de Aulx Studio
¿Busca más tutoriales sobre producción de películas y videos? Échales un vistazo.
- Consejos para registrar ADR por su cuenta, con un presupuesto
- Cómo construir una luz de globo LED DIY súper brillante
- Cómo iluminar tomas nocturnas exteriores con una sola luz
- 10 tipos de tomas y ángulos que todo cineasta debe conocer
- Tutorial en vídeo:Cómo obtener iluminación cinematográfica en espacios pequeños