La semana pasada, la corriente principal de Estados Unidos, y David Letterman, conocieron uno de los fenómenos más intrigantes de Japón, la estrella virtual conocida como Hatsune Miku. Hacer una aparición holográfica como invitado musical en el Late Night En el programa del presentador, Miku se unió a una banda en vivo para interpretar una canción elegida específicamente para presentaciones especiales en vivo en los EE. UU. este mes. Si todo dejó a Dave (y a otros) un poco confundidos, no es sin razón:Miku es mucho más que una estrella animada al estilo de Gorillaz. Más bien, es una representación de la evolución de la tecnología de la música digital, el crowdsourcing y la colaboración creativa.
Técnicamente, Hatsune Miku es un programa:un sintetizador vocal llamado Vocaloid, desarrollado por la empresa de software japonesa Crypton Future Media. No es la única, pero es la más popular, con una base de fans en rápido crecimiento en todo el mundo. Cualquiera puede comprar el Vocaloid y usarlo para crear canciones; todo lo que Miku toca en vivo fue creado por miembros de una creciente comunidad global, con decenas de miles de canciones con su voz cargadas desde su lanzamiento en 2007. Más de 4000 de esas canciones ahora están disponibles comercialmente a través del sello discográfico de Miku, Karent, y su avatar tiene incluso abrió para Lady Gaga en la gira.
Para ayudar a darle un poco más de sentido a todo esto y obtener todos los detalles sobre la Expo 2014 de Miku, que la llevará a un escenario de Nueva York este fin de semana junto con una exhibición en una galería de la ciudad de Nueva York, hablamos con Cosima Oka-Doerge, EE. UU./ Gerente de marketing de la UE en Crypton Future Media.
http://www.youtube.com/watch?v=qA5pIpdQEr0
Shutterstock:¿Le resulta difícil explicar quién/qué es Hatsune Miku a las personas que no la conocen?
Cosima Oka-Doerge: Ah, sí, definitivamente. La mayoría de las reacciones que tienen las personas cuando ven o escuchan hablar de Miku por primera vez son muy parciales, pero una vez que tenemos la oportunidad de comenzar a explicar qué es realmente Hatsune Miku y cómo comenzó, recibimos reacciones muy positivas. Hay mucho que explicar y es difícil reducir algo a una respuesta simple. Miku es un concepto nuevo en muchos sentidos:como programa musical y sintetizador de canto virtual; como proyección en el escenario actuando con una banda en vivo; como interfaz para que las personas comuniquen sus creaciones; como una estrella del pop construida colectivamente; la lista continúa.
Se necesita mucho tiempo para establecer estas nuevas nociones, e incluso más para que otros las procesen. Nos hemos centrado en encontrar la redacción adecuada para explicar a Hatsune Miku, con la esperanza de que la gente comprenda el trasfondo de toda esta historia y no solo se centre en el resultado más obvio, que son las actuaciones en concierto.
Cuando se creó el avatar por primera vez, ¿alguien esperaba que se convirtiera en el fenómeno que es hoy?
Eso es difícil de decir, pero al menos esperábamos que el software en sí tuviera un impacto que va más allá de nuestro objetivo habitual de productores de música. En 2007, la tecnología para la síntesis de voz había mejorado enormemente y ya estaba creando un gran revuelo entre los productores de música. Pero con la ilustración del personaje, y dándole una cara a la voz del software, esperábamos darle al software una audiencia más amplia, lo que realmente funcionó y permitió a los usuarios inspirarse y crear nuevas obras de arte alrededor de Hatsune Miku.
Otro factor del rápido crecimiento de la popularidad de Miku fue que, en 2007, surgieron muchos servicios para compartir videos, por lo que los creadores tenían lugares donde podían presentar su música y videos a todo el mundo. Sabíamos que estaba sucediendo algo nuevo cuando vimos que el mismo día del lanzamiento en 2007, un par de horas después, en realidad, ya había canciones cargadas en Internet y compartidas. Comenzó a convertirse en una subcultura en un par de días, con gente haciendo remixes de las canciones, ilustrando a Hatsune Miku en su propio estilo y haciendo videos musicales.
Estábamos muy conscientes de este desarrollo y reaccionamos creando un sitio gratuito para compartir contenido en Japón, piapro.jp, que pretende ser una plataforma donde los usuarios puedan cargar sus creaciones (música instrumental, datos vocales, letras, ilustraciones, modelos CG ) y encuentre fácilmente socios para colaboraciones. Ese fue un factor enorme para el rápido crecimiento de los seguidores de Hatsune Miku.
¿Qué crees que dice el éxito de Hatsune Miku sobre el futuro de la música, el arte y la colaboración?
Esta es una pregunta muy interesante. Creo que dice que el mundo ha cambiado en términos de cómo percibimos y consumimos contenido, de una audiencia relativamente receptiva a una activa-participativa. Cuando se lanzó Miku, inmediatamente aprovechó esta nueva conciencia emergente, y creo que llenó el espacio en blanco que faltaba en esta inmensidad de "estar conectado" con el mundo entero:el factor de tener una interfaz conjunta para colaboraciones mutuas, de Realización real y resultado de la nueva conciencia de las estructuras de creación de abajo hacia arriba, en lugar de de arriba hacia abajo, y el negocio de la música en sí mismo. Miku inspiró a muchos en todo el mundo, convirtiéndose realmente en un ícono de este movimiento, donde la creación está disponible para todos.
¿Cuál es el objetivo principal de la exposición? ¿El enfoque sigue siendo vender el software o ha ido más allá? ¿Cómo mide el éxito de sus esfuerzos de marketing?
La exposición sirve a la base de fans establecida de Miku en los EE. UU., pero también crea la oportunidad para que una audiencia más amplia conozca a Miku y especialmente lo que ha evolucionado a su alrededor en los últimos dos años. Los conciertos brindan una buena perspectiva en el lado de la música, mientras que la parte de la exposición (la gran reunión de fanáticos en Los Ángeles con concursos de cosplay, concursos de karaoke de Miku, pinturas en vivo y eventos de DJ) y la exhibición de arte en Nueva York muestran toda la paleta de otros aspectos de la cultura Miku.
Si la comprensión de Hatsune Miku y la cultura involucrada se vuelve más comprensible, la cantidad de fanáticos también aumentará; para algunos, podría ser por puro fandom, mientras que para otros podría ser por admiración al movimiento. evolucionando alrededor de Miku. De cualquier manera, también creará una mayor demanda de productos con Hatsune Miku y, por supuesto, aquí es donde nosotros, como empresa, esperamos medir el éxito de nuestros esfuerzos. No obstante, como compañía de software musical, por supuesto continuaremos desarrollando nuevo software, tecnologías y formas de presentar contenido. No es sin razón que la empresa se llama Crypton "Future Media".
¿Hatsune Miku es más popular entre los creadores o entre los fans en general ahora? ¿Sientes alguna necesidad de gestionar cómo se la presenta en los medios?
Diría que es igualmente popular entre creadores y fanáticos. Además, la cultura en torno a Miku es tan compleja y versátil que es incluso difícil trazar una línea entre quiénes son los fans y quiénes son los creadores. Tenemos los comentarios más sorprendentes de jóvenes de todo el mundo, a menudo describiendo que, aunque hasta ahora no estaban interesados en el arte ni en ningún tipo de creación, con Miku desarrollaron una curiosidad, un deseo de querer crear algo. Ahora tenemos a todas estas personas increíbles que encuentran algo en lo que son buenos. Realmente no tiene límite. Además de la música y las ilustraciones, tenemos fanáticos y creadores que publican sus videos de movimientos de baile especiales de Miku, incluso cocinando con Miku:se cubren todo tipo de áreas de estilo de vida. Creo que ser un fan o un creador de la cultura Miku es una línea bastante borrosa.
Con la gran cantidad de contenido creado con el personaje, ¿cómo lo analiza todo cuando decide qué destacar?
Es una cantidad loca. Solo nos las arreglamos sabiendo dónde y cómo mirar. Por ejemplo, buscamos lo que es popular en la comunidad por la cantidad de vistas en NicoNico o Youtube, leemos los comentarios y luego consideramos qué canciones funcionan bien juntas para toda la lista de canciones de un concierto. Esto incluye las obras de arte colaborativas entre los distintos usuarios, como ilustraciones y diseños de vestuario que acompañan a las canciones, lo que funciona muy bien para presentar a Miku en varios estilos a lo largo del espectáculo.
¿Qué es lo más impresionante o inesperado que has visto hacer a alguien con el personaje?
Hay tantas obras de arte asombrosas con Miku que es difícil precisarlas en una sola. Básicamente, cubre cualquier área en la que los artistas crearían nuevos trabajos:música, ilustración, presentaciones teatrales, movimientos de baile, modelado 3D y mucho más. Incluso hay una ópera completa hecha con Hatsune Miku que viajó a París y estuvo en el escenario del famoso Théâtre du Châtelet. Se llama The End:A Vocaloid Opera por Keiichiro Shibuya.
¿Cómo terminó Miku como telonero de la gira de Lady Gaga? ¿Salió según lo planeado? ¿Podemos esperar ver más apariciones como esa?
Su gerencia se puso en contacto con nosotros. Tuvimos suerte, ya que habíamos pensado durante un tiempo que encajaría muy bien con el público de Lady Gaga. ¡Y luego tenemos esta gran oferta! Por supuesto, no estamos seguros de lo que sucederá en el futuro, pero si sentimos que el público tiene algo en común, ¡puede ser divertido que Miku haga más giras!
¿Cómo ha sido la audiencia de Miku fuera de Japón?
A lo largo de los años, hemos tenido todo tipo de reacciones. Las generaciones más jóvenes parecen estar más abiertas a su apariencia y la tecnología involucrada, mientras que las generaciones mayores tienen un poco de miedo de que el concepto de Hatsune Miku intente "reemplazar" a los cantantes tradicionales. La audiencia estadounidense ha comenzado a comprender que Miku no se trata solo de música, sino que es toda la comunidad y la inspiración creativa que ella representa, que hay más en juego que solo el sintetizador de voz y la proyección de ella en el escenario. Esperamos que el evento Miku Expo y especialmente la exhibición en la galería Wallplay de Nueva York puedan ayudar a resaltar y explicar más esta parte de Hatsune Miku, para ayudar a las personas a entender a Hatsune Miku no solo como una cantante virtual, sino como un movimiento colectivo que está ocurriendo. .
¿Es Hatsune Miku más popular que los otros Vocaloids simplemente porque ella fue la primera? ¿O hay algo que crees que la hace especial/única?
Hatsune Miku fue la primera Vocaloid del segundo motor más avanzado de la tecnología Vocaloid, por lo que no es la primera Vocaloid de la historia. Sin embargo, esta segunda generación del motor Vocaloid tenía la cualidad de sonar muy real, por lo que diría que definitivamente jugó un papel importante en por qué las personas comenzaron a usar la tecnología de manera activa. También diría que la voz que se eligió para Hatsune Miku es única; entre miles de voces se nota que es Miku. La voz original es una voz grabada de la actriz de voz japonesa Saki Fujita, que luego se colocó en la base de datos que conforma el software de voz de Hatsune Miku. Otro factor es el diseño de los personajes, el cabello azul y las coletas, que no habían estado allí antes y, por lo tanto, tenían un valor de reconocimiento inmenso.
¿Qué tan elaborada es la configuración requerida para dar vida a Hatsune en el mundo real?
En realidad, es bastante simple:el software genera la voz, por lo que se reproducen los datos vocales creados por las personas originales. Una banda en vivo toca la voz como si fuera un cantante real. Para la proyección, se proyectan gráficos por computadora con un proyector muy potente sobre una placa acrílica especial. Diría que el mayor esfuerzo se está poniendo en la presentación general del espectáculo y los gráficos.
¿Qué consejo ofrecerías a los creadores que son nuevos en el uso de Vocaloids y no están seguros de cómo empezar?
Me gustaría hacerles saber que es realmente más fácil de usar de lo que parece. Cualquiera que pueda usar bien una computadora puede entender los principios del software. En los últimos años, también hemos desarrollado un editor simple llamado Piapro Studio que hizo que sea aún más fácil comenzar a ingresar melodías y letras y hacer que la voz sintetizada las cante. También hay muchos tutoriales en Internet, pero diría que es más fácil simplemente sumergirse en ellos sin pensar demasiado. El resto vendrá más tarde:el software se revela a sus usuarios a través del tiempo que pasan con él.
¿Qué les depara el futuro a Hatsune y los demás Vocaloids? ¿Hacia dónde crees que irán los personajes y la tecnología a continuación?
En cuanto al lado de Crypton, ciertamente continuaremos trabajando en el software, mejorándolo e investigando varios medios y tecnologías para impulsar la tecnología. Con respecto al movimiento que evolucionó en torno a Hatsune Miku, realmente esperamos que Miku y nuestros otros personajes continúen inspirando a los usuarios, así como a los fanáticos, a compartir sus ideas y creaciones, y ayuden a fomentar aún más a Miku como una cultura propia. Nuestra tarea aquí es apoyar el movimiento y continuar brindando a las personas nuevas formas de presentarse.