Shutterstock es un orgulloso patrocinador de DSLR Dynamics:Video Visuals Tour, que presenta a Barry Andersson y Mitch Aunger (también conocido como planetMitch), dos de los educadores más buscados en la grabación de videos DSLR.
Andersson, uno de los primeros pioneros del video DSLR, ha capacitado y asesorado a numerosas empresas en todo el mundo, incluidas las franquicias deportivas de las grandes ligas de la NFL, la NBA, la MLB y la NHL. Su trabajo comercial presenta una variedad de clientes de alto perfil (Dell, Tom's, Old Dutch, Baylor University) y es coautor de The DSLR Filmmaker's Handbook , uno de los libros de cine y video más vendidos en Amazon.
Durante los últimos cinco años, Mitch Aunger se ha convertido en una autoridad líder en el mundo de HDSLR, escribiendo más de 2000 artículos y entradas de blog que cubren las últimas cámaras, software e innovaciones en la realización de películas para su blog, el influyente planet5D. Habiendo entrevistado a más de 40 de los nombres más exitosos en la producción de DSLR, incluidos Vincent Laforet, Shane Hurlbut y Gale Tattersall, Mitch ha perfeccionado su capacidad para compartir las lecciones que aprende con cineastas profesionales y fotógrafos casuales por igual.
Barry se tomó el tiempo para conversar con nosotros la semana pasada desde una de las paradas de California en la gira actual de la pareja, que se extiende hasta el 29 de noviembre (la lista completa de fechas está aquí).
Shutterstock:Ustedes ya llevan algunas semanas de gira. ¿Cómo te ha ido hasta ahora?
Barry Andersson :¡En realidad ha ido muy bien! Hemos recibido críticas muy positivas y parece que a la gente realmente le gusta.
Es una gran noticia. Entonces, ¿cómo empezasteis a trabajar juntos Mitch y tú?
Estaba en el proceso de coescribir El manual del cineasta DSLR y lo conocí en NAB, conocía su sitio web. Entablamos amistad allí y, desde entonces, hemos hecho cosas juntos periódicamente.
Cubre una amplia variedad de temas relacionados con videos DSLR en estos talleres. ¿Cómo decidiste las áreas de enfoque?
Recibimos una mezcla de personas, algunos que nunca antes habían hecho nada de esto, así como muchos artistas que comenzaron a trabajar más seriamente como videógrafos, y para cada persona, hay diferentes partes del día que ordeñan. Es mucho terreno por cubrir, pero creo que, en general, brindamos a las personas suficiente exposición a diferentes áreas para que haya algunas cosas que conocen bien y otras instancias en las que se dan cuenta:"Realmente necesito averiguar más sobre eso.”
Una cosa que realmente parece diferenciar a los fotógrafos que buscan un enfoque más profesional de las personas que recién comienzan es el movimiento de la cámara. Mucha gente se siente cómoda instalando un trípode y disparando, pero parece que ese es el primer paso
Creo que los fotógrafos en general, si no provienen del mundo de la producción de videos, inicialmente no están mirando cómo se mantendrá unida una toma durante un período de tiempo, durante los próximos 10 segundos, por ejemplo. Así que es como entrenar una nueva parte del cerebro. Los videógrafos pueden estar acostumbrados al movimiento, pero muchos de ellos provienen de entornos editoriales, donde se trata principalmente de la panorámica e inclinación del trípode. Creo que una de las razones por las que lleva un tiempo llegar allí es que las herramientas no son económicas. Entonces, para cuando hayan acumulado las lentes y todas sus otras cosas, no tienen cientos o miles de dólares para gastar en equipos.
Creo que la mayoría de las personas que van a dejar el trípode deberían comenzar con algún tipo de control deslizante manual, con el objetivo de invertir eventualmente en uno motorizado. También puede obtener un foque básico por unos pocos cientos de dólares y comenzar a usarlo, mientras trabaja para obtener equipos más caros. Siempre les digo a las personas que comiencen con equipos más baratos que puedan ayudarlo a comenzar a moverse, eso lo familiarizará con el lenguaje de mover la cámara de manera efectiva.
¿Sientes que puedes abordar cosas que ayudarían tanto a los tiradores principiantes como a los de nivel intermedio?
Sí. Me ha sorprendido un poco. Supuse que la mayoría de las personas que vendrían serían principiantes a intermedios, y creo que estamos recibiendo más personas que se consideran intermedias a avanzadas. Siempre trato de asegurarme de que haya dos o tres cosas a lo largo del día que le permitan a cualquiera que venga obtener el valor de su dinero, de modo que, incluso si no obtienen el 100 %, no se sientan engañados. . A veces, las personas simplemente no anticipan qué cosas serán las más útiles. Por ejemplo, tenemos una sección sobre encuadre donde hacemos algunos análisis de programas de televisión y escenas de películas que se relacionan directamente con todas las cosas de las que hablamos a lo largo del día; muchas veces, este tipo de revisión abre un área completamente nueva en el cerebro creativo de las personas. Hemos estado recibiendo muchos comentarios positivos sobre esa sección.
Eso suena muy interesante. Siempre hay formas de mejorar y explorar nuevas vías creativas, independientemente del tipo de tirador que sea alguien. Es genial que ustedes puedan sacar eso a relucir.
Ya sea que se gane la vida haciéndolo o simplemente lo haga como aficionado, otra gran cosa que hacemos por las personas es hablar sobre decisiones clave que implican invertir dinero en nuevos equipos. ¿Qué le da la mejor oportunidad para el valor y mantendrá su valor a largo plazo? Si está gastando dinero, quiere gastarlo para que mantenga el valor y/o el potencial de ingresos para usted. Creo que a mucha gente le gusta ver el estado en el que se encuentran las cosas y escuchar nuestras opiniones sobre el rumbo de las cosas.
¿Ha tenido gente que ha venido y dicho cosas que le han hecho sentir que el taller está teniendo un impacto positivo?
Una mujer dijo que, aunque asistió a dos años de la escuela de cine, ¡sentía que obtuvo más inspiración práctica en un día con nosotros que en todo el tiempo en la escuela!
¡Genial!
Lo que probablemente también signifique que no fue a una muy buena escuela de cine. Pero en serio, creo que muchas de las personas que vienen y pueden ser un poco cautelosas o pensar:"Realmente no voy a aprender nada", se dan cuenta de que ahora vivimos en un entorno en el que se les pide a las personas que hagan todo y nadie puede ser un experto en todo. Es agradable ver lo que hacen otras personas, cómo se hacen las cosas y cómo cambian las cosas, para que puedan prepararse mejor para seguir ganando dinero o ponerse en una posición para ganar dinero.
Muchas gracias por su tiempo y mucha suerte con el resto de la gira. Estamos deseando ponernos al día cuando lleguen a la ciudad de Nueva York el 17 de noviembre.
De nada. Suena genial. También esperamos conocer a algunos colaboradores de Shutterstock durante la gira. ¡Nos vemos en Nueva York!