Mientras Corey King trabaja en su EP que pronto será lanzado y crea pistas para PremiumBeat, el trombonista de jazz se asegura de que su música sea siempre un evento tridimensional. .
Corey King es un poco difícil de rastrear. El músico de gira extremadamente solicitado suele estar de gira, viajando por todo el mundo con artistas de primer nivel como Mos Def, Lauryn Hill y Esperanza Spalding.
Y, cuando no está de gira, puedes encontrarlo en el estudio, trabajando en su propia música o componiendo canciones para artistas de todos los géneros y estilos. Este verano, Corey se vio inmerso en la música rock mientras viajaba por Europa con Iggy Pop.
Un verdadero amante de la música, Corey evita la categorización y, en cambio, experimenta y adopta cualquier sonido que encuentre interesante, al tiempo que ofrece al oyente una experiencia totalmente holística. Esto también se aplica a la música que está creando para PremiumBeat.
“La música comercial necesita una fórmula”, le dice a Shutterstock. “Pero también tiene que tener una realidad, una sensación real, algo con lo que alguien todavía pueda conectarse”.
Durante una parada de la gira en Lituania, hablamos con Corey sobre su trabajo para The Create Fund, en qué piensa cuando escribe una canción y qué es lo que más le emociona de la música en 2022.
Shutterstock:¿Cómo comenzó su relación con la música?
Corey Rey: Siento que he estado tratando de descifrar la música desde que estoy vivo. Empecé cantando en la iglesia cuando tenía unos cinco años, pero no empecé a tocar instrumentos hasta los 11, cuando tocaba el trombón en la banda de principiantes.
Me encantaba el jazz porque era más difícil que todas las demás cosas que estaba haciendo, y se convirtió en mi principal enfoque musical desde la escuela secundaria hasta la universidad en Nueva York.
Pero, por supuesto, el jazz no fue el primer género musical que escuché. Me gustaba mucho el blues y el rock. A mi tío le gustaban mucho los Beastie Boys y Tribe Called Quest , Y cosas como esa. Por lo tanto, mi exposición a la música siempre fue un poco híbrida:progresiva, hip-hop, R&B, clásica y, por supuesto, jazz.
SSTK:¿Adónde te ha llevado tu carrera musical?
Rey: Estudié jazz y música contemporánea en The New School, y lo bueno de ese programa fue que no todos estaban allí para aprender jazz. Tenías gente a la que le gustaba el rock o que salía de otras escenas, y yo estaba expuesto a muchas cosas, incluida la producción musical.
Empecé jugando con GarageBand, escribiendo música, experimentando con sintetizadores y, finalmente, comencé a escribir canciones para bandas reales, lo que me llevó a hacer giras.
Mientras era estudiante de segundo y tercer año en la universidad, viajé y toqué música con gente como Mos Def, Lauryn Hill y Esperanza Spalding. Las giras se ralentizaron durante la pandemia, pero se están recuperando y, cuando no estoy en el escenario, suelo trabajar en mi propia música.
Estoy trabajando en un EP en este momento, y casi he terminado con la escritura. Estoy planeando hacer una última gran sesión de estudio en Berlín en agosto, cuando termine esta gira actual.
SSTK:¿En qué se diferencia escribir música de stock de escribir música para bandas?
Rey: Sin duda, escribir música para Shutterstock tuvo una curva de aprendizaje empinada, porque es un sonido diferente. Pero lo enfoco de la misma manera que lo haría con mis cosas personales.
Antes de comenzar a grabar algo en la computadora, primero escribo todo en un instrumento, porque descubro que, para mí, una vez que tengo una buena forma fuera de la computadora, siento que las cosas fluyen un poco más rápido cuando empiezo a grabar.
Entonces, a veces eso es guitarra y voz; a veces, es un sintetizador. O tal vez solo estoy jugando con mi teclado o lo que sea. Pero siempre tiene que haber un formulario antes de llegar a la computadora y comenzar a grabar.
SSTK:¿Cómo describirías las pistas que has creado para Shutterstock?
Rey: Diría que mi sonido es un híbrido de vibraciones electrónicas y de cantautor. Mis pistas son muy sintetizadas, pero también tienen muchos elementos acústicos, como guitarra, trombón y voz, todo ese tipo de cosas. Definitivamente tienen un tipo de sonido indie electrónico alternativo.
SSTK:el objetivo de Create Fund es apoyar a los artistas emergentes y diversificar la biblioteca o el contenido de Shutterstock. ¿Cómo se cruzan su identidad y su trabajo con este objetivo y cómo lo respaldan?
Rey: El objetivo principal que siempre tengo en mente cuando estoy terminando una canción [para Shutterstock] es asegurarme de que mi voz salga, que mi voz personal y mi voz musical realmente se escuchen en el material. Estoy seguro de que todos los artistas se sienten así, pero creo que eso es muy importante, ¿sabes?
Para mí, lo que sucede en el escenario frente a la gente es como algo real. Estás accediendo a la parte más auténtica y vulnerable de ti mismo cuando estás frente a la gente que juega.
En última instancia, para mí, quiero que ese sentimiento también se sienta en las grabaciones. Entonces, cada vez que escribo, pienso:"Está bien, ¿cómo viviría este colapso frente a la gente? ¿Cómo reaccionarían?”
E, incluso para la música de archivo, pienso en esos momentos y trato de generar una sensación tridimensional real para cualquiera que vaya a escucharla.
SSTK:Que estas escuchando estos dias, y ¿qué es lo que más te emociona de la música en 2022?
Rey: Debido a que estoy de gira con Iggy Pop en este momento, siento que es importante para mí aprender sobre la música que creó cuando era más joven, así que he estado escuchando a los Stooges y su material en solitario de los años 70 y años 80 También he estado escuchando The Kills y The Strokes, así como War on Drugs y Run the Jewels.
En cuanto a lo que me emociona. . . los últimos dos años de la pandemia realmente desdibujaron la música para mí. De alguna manera liberó las cosas.
Mucha gente con la que he hablado y muchas cosas que estoy escuchando. . . parece que todo el mundo está buscando. Simplemente están en la oscuridad, simplemente buscando. Y eso me gusta.
Creo que ha surgido mucha buena música [de la pandemia] porque creo que está permitiendo a las personas profundizar en sí mismas y sacar algo que es real. Entonces, estoy muy entusiasmado con eso.
Creo que habrá mucha música buena y honesta en el camino.
Imagen de portada cortesía de Corey King.