Grabar una entrevista es un lugar común para todo tipo de cineastas. En este tutorial, analizamos qué distancias focales funcionan mejor para casi cualquier configuración.
Si acaba de conseguir su primer trabajo de entrevista pero no está seguro de qué distancia focal elegir, ha venido al artículo correcto. Si bien una entrevista puede parecer muy simple para el espectador, todavía hay mucho que involucra filmar una entrevista, y puede ser bastante abrumador.
Hoy nos vamos a centrar en la elección de la lente y, por el bien de este artículo, me referiré a una cámara con un sensor de fotograma completo. De esa manera, cuando mencione una distancia focal particular, digamos, 24 mm, el campo de visión (FOV) correspondiente coincidirá con ese número. También debo mencionar que aunque esta información es un buen punto de partida para filmar entrevistas, de ninguna manera es la fuente principal para seleccionar distancias focales.
También me estoy enfocando en una composición de talento de una entrevista en este tutorial. Sin embargo, a medida que grabe más entrevistas y se vuelva más consciente de las distancias focales y sus características, probablemente debería romper con estos estándares para evolucionar su arte (y dejar boquiabiertos a sus clientes).
Introducción a las distancias focales en lentes
Antes de repasar los fundamentos sobre qué distancia focal elegir, recapitulemos rápidamente información básica sobre lentes.
Los fabricantes de lentes identifican la distancia focal de una lente en milímetros (por ejemplo, 24 mm). Cuanto menor sea el número, mayor será la distancia focal. Por ejemplo, una distancia focal de 16 mm brinda un campo de visión más amplio que una lente de 24 mm. Las distancias focales generalmente se agrupan en tres categorías principales; gran angular, medio y teleobjetivo.
Objetivos gran angular
Los lentes gran angular son excelentes para establecer tomas y darle al espectador el contexto de la escena. Por lo general, estos lentes son de 35 mm e inferiores.
Un objetivo zoom gran angular muy estándar es el 16-35 mm. En el ejemplo que se muestra aquí, esta toma de establecimiento le da al espectador el contexto de un ser en un amplio espacio pacífico para la meditación mientras también establece la fuente de luz motivada (el fuego).
Además, si está filmando una entrevista en un edificio de oficinas, una lente gran angular sería una excelente opción en un cardán para capturar una toma exterior del edificio y una toma interior del espacio para darle al espectador algo de contexto en el entorno. .
Si bien los lentes gran angular son excelentes para establecer tomas, no son los más favorecedores para las entrevistas según la posición de la cámara. Eso es porque pueden distorsionar la cara y crear un ángulo poco favorecedor. En el ejemplo que se muestra aquí, puede ver cómo la lente de 16 mm distorsiona mi rostro en comparación con la lente de 50 mm, que tiene una distancia focal media.
Lentes Medianos
Las lentes medianas, como una lente de 50 mm, están más cerca de cómo el ojo humano ve las imágenes de forma natural. Cada kit de lentes debe incluir una lente de 50 mm. La buena noticia es que la mayoría de las marcas de cámaras tienen una opción muy asequible de 50 mm, que a veces es una de sus lentes más baratas. Estos se conocen comúnmente como los "ingeniosos cincuenta".
Teleobjetivos
Los teleobjetivos son una opción obvia para la vida salvaje y los deportes. Permiten que el fotógrafo capture la escena con una perspectiva más cercana, mientras mantiene una distancia segura de los sujetos. Los teleobjetivos, de 70 mm en adelante, son excelentes para obtener una perspectiva más íntima de un sujeto, ya que un teleobjetivo amplía la imagen más que un objetivo gran angular. Los teleobjetivos también comprimen la imagen mucho más que un objetivo gran angular.
F-stop
Todas las lentes tienen un valor f-stop. Este es el número que corresponde a cuán ancha o cerrada es la apertura de la lente.
En los términos más simples posibles, cuanto más bajo es el número f-stop, más amplia es la apertura. Cuanto mayor sea la apertura, más luz incide en el sensor. En consecuencia, un número de diafragma más bajo tendrá una profundidad de campo más superficial (piense en un fondo más borroso) que un valor de número de diafragma más alto.
También puede encontrar una lente con valores t-stop, que se encuentran más comúnmente en lentes de cine, pero por el bien de este artículo, nos quedaremos con f-stop.
Ahora que tenemos una comprensión general de las distancias focales y el f-stop, ¿qué debe usar al filmar entrevistas? Bueno, eso depende de cuántas cámaras tengas. Analicemos eso para 1-3 cámaras (usaré una configuración de entrevista simulada para demostrar):
Entrevistas con 1 cámara
Las entrevistas con una sola cámara no son ideales, pero a veces nos encontramos en situaciones en las que ciertas restricciones en un proyecto nos limitan a una sola cámara. Si solo tuviera una cámara, seleccionaría una de 35 o 50 mm con una ligera inclinación hacia una de 35 mm.
35 mm
Ahora, esto es muy subjetivo, pero para mí, una lente de 35 mm es una excelente distancia focal para entrevistas cuando desea mostrar el entorno que rodea al talento. Ese campo de visión más amplio proporcionará contexto sobre dónde se realiza la entrevista. Un 35 mm da un poco de espacio para que el marco "respire" para mostrarle al espectador el entorno. Y con una apertura más amplia, aún puede aislar al sujeto del fondo para que "salte" en el cuadro.
Además, al tener un punto de partida más amplio, puedo introducir al talento en la edición para simular un segundo ángulo de cámara si es necesario. Es importante grabar en una resolución más alta que la entregable para que tenga esos píxeles adicionales para usar para perforar y mantener la imagen nítida y nítida.
50 mm
Me encantan los 35 mm y, en muchos casos, opto por esa distancia focal. Pero hay momentos en que 50 mm es más apropiado.
50 mm (nuevamente, en fotograma completo) está muy cerca de cómo vemos la vida todos los días. Dicho esto, cuando entro en un lugar y me gusta lo que veo desde donde quiero filmar, iré directamente a 50 mm, ya que será lo más cercano a lo que veo.
Del mismo modo, si estoy en un lugar con poco interés visual (piense en una sala de conferencias aburrida o en un espacio de oficina insípido), me inclinaré por una lente de 50 mm. Esto comprimirá el fondo más de 35 mm, pero aun así dará un aspecto "normal" y mantendrá la cámara relativamente cerca del actor, lo cual es excelente para filmar en espacios con poco interés visual.
El poder de los zooms
Este es el ah-ha, el comodín, la advertencia de retroceso aquí. Si solo tuviera una lente para disparar a ciegas (NO lo recomiendo), llevaría mi fiel 24-70 f/2.8. Este lente es mi arma secreta y lo uso en cada sesión debido a su versatilidad, especialmente para entrevistas.
Es muy nítido (tan nítido que a menudo uso filtros de difusión delante de él), pero brinda la flexibilidad de acercar y alejar para poder ajustar ese FOV con precisión sin tener que mover el trípode.
Esto me ha salvado muchas veces después de que se ha configurado la iluminación y el cliente pide ver cómo se vería un poco más ancha (o más ajustada). ¡Especialmente como un equipo de una o dos personas, hacer cambios menores en la distancia focal con una lente de zoom es un ahorro de tiempo significativo! Para aquellos de ustedes con cámaras con sensor de recorte o Super 35, la Sigma 18-35 es una opción fantástica.
Entrevistas a 2 cámaras
Esta es probablemente la cantidad más común de cámaras en una entrevista y es donde las cosas se vuelven más divertidas. Esta es mi recomendación como mínimo al filmar entrevistas, ya que puede cortar entre los dos ángulos para que la edición se sienta más fluida. Aquí se aplican las mismas reglas que con una cámara, pero hay algunas consideraciones y más libertad creativa.
A-Cam
La A-cam es su cámara principal. Como regla general, desea que esta sea su cámara "más ancha". Esto ayuda a establecer el entorno para el espectador, lo cual es útil para orientar al espectador, pero también puede ser muy importante para la historia.
A menos que haya una razón específica debido a la ubicación, en general, prefiero no ir más ancho de 24 mm, pero no más estrecho de 50 mm para este ángulo si estoy en una ubicación que (1) tiene la necesidad de establecer y (2) tiene un interés visual en el fondo o tiene suficiente espacio y profundidad para agregar interés visual con el diseño del escenario.
Cámara B
Este es su ángulo secundario y, a veces, se usa como "seguridad". Usamos este ángulo por razones tales como cuando necesitamos cortar una pausa incómoda, darle al espectador otra perspectiva, agregar al talento durante una parte impactante de la historia o ayudar con el ritmo de una edición cuando no lo hacemos. tiene que soportar b-roll en un momento particular en la edición.
Para la cámara b, normalmente empiezo con el método "2 veces", que simplemente multiplica la distancia focal de la cámara a por dos. Entonces, si nuestra cámara A está en 35 mm, configuraría mi cámara B en 70 mm.
Prefiero seguir este método porque no quieres que ambas cámaras tengan un campo de visión similar. Al cortar entre dos cámaras que son de 24 mm y 28 mm, por ejemplo, el corte se sentirá incómodo, se verá demasiado similar y se parecerá demasiado a un corte de salto, anulando así el propósito de una cámara B.
Creo que el método de las dos veces es beneficioso. Por supuesto, puede ser más estricto si al cliente/director le gusta o si la historia lo requiere, pero le advierto que no debe ser más amplio a menos que haya una buena razón para hacerlo.
En cuanto a la ubicación de la cámara B, normalmente la configuro un poco desplazada de la cámara A o me voy más al extremo para una toma de perfil (ambas en un segundo plano del talento) dependiendo de la preferencia de toma/cliente.
Entrevistas con 3 cámaras:Adición de una C-Cam
Para los ángulos de cámara a y cámara b, sigo el mismo principio que una configuración de dos cámaras. Esto me da dos opciones sólidas para cortar entre estas dos cámaras durante una edición.
Cuando opto por una tercera cámara (o el cliente solicita tres cámaras), uso la C-cam en un sistema de plataforma rodante, como Dana Dolly, ya sea en gran angular o teleobjetivo. Si la ubicación es lo suficientemente interesante, o si el talento puede interactuar visualmente con su entorno, un gran angular en una plataforma rodante puede ser una toma convincente y atractiva. También puede servir como un "respiro" para el espectador durante una entrevista más extensa o como una excelente toma de establecimiento.
Por el contrario, si tengo las cámaras A y B más cerca una de la otra, me gusta usar la cámara C con un teleobjetivo (en algún lugar entre 85 mm y 135 mm) para obtener una toma de perfil (ya sea de mano o en un sistema de plataforma rodante). Luego puedo indicarle al operador de la cámara (si no estoy operando) que sea creativo con la composición y el movimiento de la cámara para ayudar a que la historia avance.
Tal vez sea una toma de paralaje ajustada, un encuadre manual de la nariz del talento hasta el borde del encuadre durante una parte del conflicto durante la historia, o tomar tomas cercanas de las manos del talento y moverse hacia su cara mientras habla.
Por supuesto, todo esto depende de la historia que se cuente, y este tipo de tomas deben planificarse lo mejor posible en la preproducción con el cliente.
Profundidad de campo coincidente
Mencioné f-stop al principio del artículo por varias razones. Una de las razones es que si tiene una lente más ancha, configurar la lente en un f-stop más bajo (apertura más amplia) ayuda a desenfocar más el fondo, lo que ayuda a que el talento destaque. Cuando se usan varias cámaras en una entrevista, una cosa a tener en cuenta es la profundidad de campo, o lo que muchos de nosotros consideramos como fondo borroso.
Algo que a menudo se puede pasar por alto en las entrevistas es hacer coincidir el DoF. Muchas veces [también soy culpable de esto], nos enfocamos en igualar la exposición y usar la apertura de la lente para ajustar. Si usamos el mismo valor de f-stop en una lente de 35 mm que en una lente de 70 mm, el desenfoque del fondo será significativamente diferente. El objetivo de 70 mm comprime mucho más la imagen, por lo que parece tener un fondo más borroso.
Por ejemplo, si nuestra cámara A está en 35 mm a f/2,8, a unos 4′ del talento, y nuestra cámara B está a 70 mm, a unos 6′ del talento, tendríamos que configurar nuestra apertura en f/6,3. para que coincida con el desenfoque del fondo. No hay una manera rápida de calcular esto.
Aún así, con una fórmula que encontré en línea:DOF ~=2 × d² × F × c / (f²), un poco de trabajo en una hoja de cálculo para comenzar a jugar con números y un simulador de DoF en línea como control de cordura, puedo obtenga una idea general de distancias focales/distancias/f-stops para encontrar un buen punto de partida. A partir de ahí, compruebo los monitores de las cámaras para ver si los bits desenfocados del fondo se ven similares.
Yo diría que en la mayoría de los casos, no tiene que ser exacto. Aún así, tenerlos similares ciertamente será menos notorio al cambiar entre los ángulos de la cámara.
¡Pero espera! Dado que tenemos diferentes valores de f-stop, ¿cómo igualamos la exposición?
Ahí es donde entran en juego los filtros de densidad neutra (ND). En nuestro ejemplo, f/2.8 y f/6.3 son 1 y 1/3 de paso diferentes, por lo que primero compensaría con un filtro ND de 1 paso y verificaría la exposición y ajustaría desde allí. A veces, las lentes con el mismo valor de f-stop pueden no traducirse en la misma cantidad de luz que incide en el sensor, por lo que puede haber una ligera variación en la luz. Es por eso que usar herramientas de exposición como el color falso es tan útil.
La selección de distancias focales para las entrevistas es una decisión importante que puede tener un impacto significativo en la historia. Como mencioné anteriormente, este artículo es un excelente punto de partida para elegir distancias focales, pero de ninguna manera es la respuesta final. El cine es arte, por lo que si otras distancias focales en diferentes configuraciones le parecen mejores a usted [y/o a su cliente], ¡entonces hágalo!
Imagen destacada a través de True Touch Lifestyle.
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