En video, el enfoque a menudo se considera como una medida de nitidez. ¿Está el sujeto “enfocado”, es decir, podemos verlo claramente en la imagen? Eso es solo una parte. Hay muchos tipos de enfoque en películas y videos, logrados de diferentes maneras y para variados efectos. Los directores y directores de fotografía utilizan el enfoque como un medio para contar historias, transmitiendo la emoción de la escena, pero ¿cuáles son los aspectos técnicos que debe comprender para lograr estos objetivos narrativos? En este artículo, explicaremos el enfoque, la profundidad de campo, los gráficos de enfoque, los tipos de enfoque y brindaremos muchos ejemplos.
¿Qué es el enfoque?
En pocas palabras, el enfoque es la nitidez o claridad óptima de un sujeto. El enfoque se logra de forma manual o automática, como puede ver cualquier persona que haya cogido una cámara. Presiona el botón del obturador hasta la mitad y la cámara enfocará un objeto, generalmente resaltándolo en un cuadro verde.
¿Qué es la profundidad de campo?
La profundidad de campo se refiere al área de su marco que es nítida o cuánto está dentro o fuera de foco. La profundidad de campo se manipula ajustando la distancia focal de la lente, cambiando la apertura o cambiando físicamente la distancia del sujeto a la cámara. También conocida como apertura, o f-stop, esta medida es la cantidad de luz que la cámara deja entrar al sensor. La apertura de la cámara es responsable del efecto bokeh o el desenfoque de partes del encuadre. La profundidad de campo reducida crea más efecto bokeh, mientras que con una profundidad de campo profunda, se enfocará una mayor parte del sujeto y del fondo. Cuanto mayor sea el número f-stop, mayor será la profundidad de campo; cuanto más bajo sea el número f-stop, más superficial o "abierto de par en par".
Tipos de enfoque
Enfoque profundo
El enfoque profundo significa que todo en el marco es nítido y claro. Los objetos de primer plano, de medio plano y de fondo están enfocados, dando equilibrio al encuadre. Ningún tema es más importante que el otro. Por ejemplo, en el siguiente clip de Artgrid, puede distinguir todos los detalles del fondo, un jardín, y los sujetos de primer plano, una madre y dos niños haciendo jardinería.
Se pueden encontrar ejemplos cinematográficos de enfoque profundo en películas del Oeste como Érase una vez en el Oeste .
Las dioptrías divididas se pueden usar para crear un enfoque profundo. Una dioptría dividida es un accesorio de lente que permite enfocar en múltiples planos. Este vidrio medio convexo provoca una división por la mitad del marco, lo que hace que la mitad sea miope y la otra hipermétrope. Cuando se usa correctamente, esta técnica alucinante puede dar una sensación de yuxtaposición o fantasía en una película.
Enfoque superficial
El enfoque superficial se logra con poca profundidad de campo, lo que significa que el sujeto está enfocado mientras que el fondo está desenfocado o borroso. En el enfoque superficial, el plano de enfoque, es decir, el espacio nítido alrededor del punto focal, es relativamente pequeño, mientras que el área de fondo más grande está desenfocada o borrosa. El enfoque superficial se utiliza para dirigir la mirada hacia algo específico y también para transmitir emociones. Puede crear un enfoque superficial disminuyendo el f-stop o usando configuraciones de apertura "más rápidas", aumentando la distancia focal o alterando la distancia de la cámara al sujeto. Los factores ISO de la cámara hacen que el enfoque sea poco profundo si estás disparando con poca luz, ya que los valores ISO más altos pueden ayudar a lograr esto, pero también pueden introducir granulado.
En el siguiente ejemplo, una mujer está enfocada nítidamente mientras que el océano en el fondo permanece desenfocado mientras la cámara se aleja.
Un ejemplo famoso de enfoque superficial en el cine es Romeo + Juliet de Baz Luhrmann. donde los amantes desafortunados prometen su devoción el uno al otro.
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El enfoque de estante significa que la cámara cambia de enfoque de un sujeto a otro. Un objeto está nítido mientras que otro está desenfocado, entonces el enfoque se invierte. El enfoque en rack mueve el ojo del punto A al punto B y se puede usar para cambiar la atención. Por ejemplo, en el siguiente clip de Artgrid, se ve la mano de un niño con un enfoque superficial mientras empuja equipos médicos en un hospital mientras el fondo está desenfocado, pero luego el enfoque cambia a un payaso haciendo malabares.
Para lograr un enfoque de bastidor perfecto, deberá ensayar con sus actores y darles marcas o posiciones exactas. El enfoque de bastidor preciso a menudo se logra cuando la cámara está estacionaria y con la ayuda de un extractor de enfoque. El tirador de enfoque es un miembro del equipo cuyo trabajo completo es ajustar el enfoque en diferentes puntos de la toma mientras el director de fotografía se enfoca en operar la cámara.
Puedes ver un gran ejemplo de enfoque en rack en esta escena de The Host , la película de ciencia ficción de 2006 de Bong Joon Ho, cuya película de 2019 Parasite ganó 4 Premios de la Academia (entre muchos otros premios). Aquí el enfoque cambia del héroe que intenta escapar del hospital mezclándose con los otros pacientes a su cómplice detrás de él, a la enfermera que lo ve entre la multitud.
Enfoque suave
A diferencia del enfoque superficial, el enfoque suave le da al encuadre una calidad de ensueño al agregar un brillo alrededor de un objeto. El enfoque suave indica que la secuencia puede ser una fantasía o un sueño; no es del todo real. Agrega una cualidad alucinante a la narración y se asocia con películas del siglo XX.
El enfoque suave también se usó en películas antiguas casi exclusivamente en personajes femeninos, haciendo que los actores parecieran menos nítidos y más "femeninos". Mire este video para ver una gran cantidad de ejemplos de enfoque suave en la realización de películas clásicas y eche un vistazo a este video de Artgrid a continuación también.
Este desenfoque suave se puede hacer tú mismo manchando la lente con vaselina o colocando una gasa delgada sobre la lente. Las opciones profesionales para lograr un enfoque suave incluyen colocar un filtro de difusión en la lente o incluso usar una lente de enfoque suave de cine especializada.
Cambio de inclinación
Si alguna vez ha usado filtros de redes sociales, habrá visto cambios de inclinación antes. Tilt-shift tiene el efecto de hacer que los sujetos parezcan miniaturas al desenfocar dramáticamente partes del encuadre. Este tipo de enfoque se logra controlando la perspectiva, inclinando o desplazando la lente en relación con el enfoque. El cambio de inclinación se puede hacer en la publicación simplemente desenfocando una foto o un videoclip, pero también hay lentes de cambio de inclinación especializados. A menudo se usa en fotografía de arquitectura, pero se puede ver en esta secuencia de The Social Network.
Qué es un gráfico de enfoque y cómo usarlo
Un gráfico de enfoque puede ser una herramienta valiosa para lograr una profundidad de campo muy precisa. El gráfico es básicamente un objetivo con varias zonas en las que centrarse. La tabla de enfoque se usa para calibrar lentes y/o probar el enfoque automático de su cámara. La tabla de enfoque se puede usar para garantizar que el enfoque de la cámara esté exactamente donde lo desea, por lo que funciona mejor cuando tiene un control total sobre el sujeto, como en un estudio.
Conclusión
Aprender diferentes tipos de enfoque es esencial para una buena narración y un trabajo de cámara significativo. Comprender qué tipos evocan ciertas emociones y cómo lograr la técnica para lograrlo elevará exponencialmente su realización cinematográfica, ya sea que esté filmando con un iPhone o con una cámara de cine Arri.