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Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

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Consejos de producción:la importancia de la preproducción y la programación

El verdadero poder de la cinematografía se revelará a aquellos que realizan el trabajo de preproducción. Profundicemos en los beneficios de la planificación y la programación.

Uno de los errores más grandes tanto en la realización de películas independientes como en la producción de videos corporativos (especialmente para aquellos que recién comienzan) es que una persona, o un pequeño grupo de creativos, crean que pueden manejar todo sobre la marcha.

Claro, tiene las últimas cámaras, un gran equipo y sabe cómo tomar una foto, configurar las luces, grabar el sonido y armar su metraje de manera hermosa en la edición. Pero, finalmente, todos descubrimos la misma verdad:si no dedicas el tiempo necesario a la preproducción, todo el equipo y el conocimiento del mundo no podrán salvarte de los problemas de producción.

Como cualquier productor de cine o video aprende con la experiencia, muchos contratiempos de producción pueden mitigarse, si no evitarse por completo, con una planificación sólida y una preproducción consciente. A partir de un guion cuidadoso, una exploración inteligente y una planificación y programación de tomas en profundidad, un buen productor puede ser el jugador clave en la elaboración de un proyecto exitoso. Echa un vistazo a estos consejos, trucos, mejores prácticas y recursos de producción y planificación para poner tus tomas en el mejor curso posible.


La regla de los 3/4

Mi regla favorita que he aprendido a lo largo de los años es la "Regla de los 3/4". Básicamente, desglosa, en un proyecto ideal de película o video, la cantidad de tiempo que dedica a la preproducción en comparación con la cantidad de tiempo que dedica a la producción real. Funciona para videos corporativos de cabeza parlante, escenas importantes en su próximo cortometraje y todo lo demás. (La posproducción es su propia bestia, y vale la pena considerar tener su propio productor o supervisor de posproducción también. ¡Lea más aquí!)

Entonces, por ejemplo, usando la regla de los 3/4, si planea disparar durante tres días , debe tener al menos nueve días de preproducción. Esto incluye todo, desde la creación de guiones hasta los ensayos, la búsqueda de ubicaciones y las pruebas de cámara, todo antes pulsaste grabar.


El guión y los guiones gráficos

La parte más importante de la preproducción siempre será el guion y el guión gráfico. Proporciona la base sobre la que pasará el resto de su tiempo tratando de construir. Y, para muchos, esta es, con diferencia, la parte más divertida de la preproducción, ya que puedes ser tu versión más idealista y libre.

Sin embargo, la creación de guiones es algo más que inventar un diálogo ingenioso. Una vez que tenga sus ideas aproximadas, en realidad es un ejercicio cuidadoso editar, revisar, comprometer y recortar sus ideas en algo que pueda lograr de manera realista. Aquí hay algunos buenos recursos para ayudar con la estructuración, el formato y la reescritura:

  • Una guía para estructurar sus guiones y guiones
  • Aprenda a hablar cine:formatear el guión
  • Consejos para reescribir su guión sin empezar completamente de nuevo

El guión gráfico es el siguiente paso y, junto con la creación de una lista de tomas, diría que es el segundo aspecto más importante de la etapa pre-profesional. Desde la perspectiva de un productor, es mejor dejar estas tareas a los creativos (como su director y director de fotografía). Aún así, cuanto más involucrado esté un productor durante estas etapas, mayores serán las probabilidades de una producción sin problemas. Estos son algunos recursos útiles para abordar la creación de guiones gráficos (incluida una excelente plantilla GRATUITA):

  • Los beneficios de crear guiones gráficos en tu próxima película
  • El poder unificador de los guiones gráficos
  • Plantilla de guión gráfico gratuita para proyectos de cine y video [Plantilla GRATUITA]

Elenco, equipo y ubicaciones

Con el trabajo pesado creativo terminado, ahora comenzamos el proceso lento y metódico de comprometer todas sus visiones creativas para crear algo que se mantiene por debajo del presupuesto. Es broma, más o menos.

El papel de un productor es ser un habilitador creativo que empuja a los directores, directores de fotografía y actores a hacer su mejor trabajo. Además, un productor actúa como un asesor amigable que ayuda a esos creativos a comprender lo que realmente pueden hacer en una cantidad de tiempo asignada y con un presupuesto. El papel del productor realmente comienza con el casting, la formación del equipo y la búsqueda de locaciones, todo lo cual debe suceder muy temprano en cualquier producción. Aquí hay algunas guías y recursos interesantes para seguir:

  • Cineastas primerizos:¿Cómo armar un elenco sin un presupuesto?
  • Cómo contratar un equipo de filmación para tu próximo proyecto apasionante
  • La guía del cineasta independiente para buscar locaciones de bajo presupuesto o sin presupuesto

Listas de tomas, iluminación y sonido

Una vez que su equipo está en su lugar y las ubicaciones están seguras, el productor pasa a un rol de gestión para asignar las tareas necesarias para tener todo listo para la producción.

Con la ayuda del productor, el DP/Director y el departamento de cámara pueden comenzar sus listas de tomas y pruebas de cámara. El departamento de iluminación puede comenzar a ensamblar su equipo y trabajar en paletas de colores con el DP. El departamento de sonido puede comenzar a desarrollar sus planes para atacar el audio en entornos complicados. Profundice más con estos útiles recursos de preproducción:

  • Cómo dividir un guión en una lista de tomas
  • Cómo planificar (y diagramar) la configuración de iluminación de su producción de video
  • La guía del cineasta independiente para grabar audio

Hojas de llamadas y horarios de rodaje

Finalmente, en sus últimos días de pre-pro, después de completar toda la planificación pesada, finalmente puede poner lápiz y papel para bloquear su programa de filmación real e identificar a sus jugadores clave para cada día de producción. Dependiendo de la duración de su sesión, estos horarios pueden variar desde una página de notas hasta una carpeta completa que detalla las tomas necesarias cada día. Las hojas de llamadas también se preparan mejor con anticipación.

Por supuesto, como todos los productores eventualmente descubren, incluso los barcos más estrechos encontrarán contratiempos y demoras que lo obligarán a luchar y adaptarse sobre la marcha. Prepárese en consecuencia. Para obtener ayuda con sus horarios y algunas plantillas estelares de hojas de llamadas, eche un vistazo a estas publicaciones:

  • Presentamos calendarios de producción digital para profesionales del video
  • Cómo una lista de verificación previa a la producción puede ayudar a su producción
  • Hoja de convocatoria gratuita para proyectos de cine y video [Plantilla GRATUITA]

¡Seguir aprendiendo! Los siguientes artículos están repletos de consejos, trucos y guías para la realización de películas para productores. Lo mas barato. Escuela de Cine. Nunca.

  • ¿Qué hace un productor de cine?
  • Consejos cinematográficos:Cómo dejar de perder el tiempo en el set
  • El productor Toby Halbrooks comparte información sobre cine independiente
  • Consejos esenciales para producir su propio cortometraje
  • 7 razones por las que necesitas un productor para tu documental


  1. Consejos de preproducción:los conceptos básicos para desglosar un guión

  2. Consejos de producción:los cuatro secretos de un documental exitoso

  3. Consejos de preproducción:cómo y por qué dividir un guión

  4. Los pros y los contras de formar una productora

  5. La importancia de capturar y controlar la especularidad

  6. Consejos de producción:Códigos de Walkie Talkie y etiqueta en el set

  7. La guía del triturador para la preproducción de películas y videos

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