Rodrigo Prieto es uno de los directores de fotografía más exitosos, aclamados y difíciles de precisar de la industria. Discutamos el enigma de su estilo cinematográfico.
Rodrigo Prieto es uno de los directores de fotografía más exitosos y premiados del mundo. Ha filmado películas con Ang Lee, Pedro Almodóvar, Martin Scorsese, Alejandro Iñárritu, Oliver Stone y Spike Lee. Ha sido nominado a tres premios Oscar.
Sin embargo, a pesar de todo esto, es un misterio.
Porque, a diferencia de contemporáneos como Emmanuel Lubezki y Robert Richardson, que tienen características visuales fáciles de precisar, Prieto es capaz de cambiar estilos sin esfuerzo con cada película, lo que lo convierte en un enigma en Hollywood. Echemos un vistazo más de cerca a su enfoque
Rebelde con Causa
Para entender por qué Prieto tiene tanto éxito y su estilo tan escurridizo, primero debemos entender cómo era Hollywood en el año 2000, cuando su trabajo en Amores Perros le dio su primer contacto con la atención internacional.
En ese momento, la mayoría de las películas fueron filmadas por un puñado de directores de fotografía y la mayoría usaba un estilo que había cambiado poco en décadas. Eche un vistazo a la película que ganó el Oscar a la mejor fotografía en 2000: American Beauty , fotografiado por Conrad Hall, de 74 años. Esa película es recordada principalmente por la imagen trascendente de Mena Suvari desnuda lloviendo pétalos de rosa sobre Kevin Spacey. Pero aunque el resto de la película está bien filmada, parece vulgar para los estándares actuales.
Sobre esta época, dice Prieto, “Los estudios eran estrechos. Ningún nuevo director de fotografía filmaba nada. Los directores de fotografía del estudio usaban iluminación de la década de 1950... en la década de 1980. Entonces, en cierto modo, todos nos rebelábamos contra la apariencia”.
Prieto y su colega mexicano, el director de fotografía Lubezki, inyectaron nueva vida a la cinematografía, aprovechando cámaras más pequeñas y películas más rápidas, liberándolas de las proporciones de iluminación dictadas por el estudio y los estándares de belleza. Filmaron principalmente cámara en mano en locaciones reales y usaron color y textura para evocar una atmósfera vívida y onírica.
Desecharon las reglas de la cinematografía convencional que dictaban cómo abordar las líneas de los ojos, los ángulos, las proporciones y la cobertura. Defendieron el trabajo de cámara que no tenía miedo de llevar a la audiencia al centro de la acción y enfrentarse cara a cara con la emoción humana. Fotografiaron actuaciones de una manera que se habría considerado demasiado intensa según los viejos estándares de Hollywood, pero fue una combinación perfecta para los nuevos actores que querían superar el límite.
La Gran Liga
Veinte años después, estos elementos se han convertido en el estándar de Hollywood; la mayoría de los DP usan algunos o todos ellos. Las innovaciones que hizo Prieto como parte de una nueva generación de DP ahora son la norma.
A medida que Lubezki se convirtió casi en un nombre familiar y desarrolló un estilo característico, Prieto llevó una versión más adaptable de esta sensibilidad que atrajo más a los directores que estaban acostumbrados a ser el líder creativo en el set, pero que aún querían trabajar con alguien que pudiera inyectar vida en sus películas.
El Hombre Invisible
Parece ser un papel que encaja a la perfección con la personalidad de Prieto. “Trato de desaparecer en el set”, ha sido citado diciendo. “La parafernalia de la cinematografía puede ser mucha. Trato de hacerlo lo más discreto posible. Quiero que los actores solo piensen en su personaje y su intención, no en la cámara”.
En una entrevista en el canal de YouTube de Cooke (ver clip arriba), Prieto afirma que, después de pasar meses en el set con Al Pacino filmando The Irishman , se encontró con el actor en el estreno, y Pacino ni siquiera lo reconoció.
Sin miedo a operar la cámara él mismo, a Prieto también le gusta encontrar soluciones sucias a los problemas cinematográficos que harían sonrojar a la mayoría de los directores de fotografía de Hollywood. Quedarse sin espacio en una toma de metro de El lobo de Wall Street , hizo meter a un miembro de la tripulación en el espacio entre el techo del tren y el pasamanos para que pudiera operar la cámara desde arriba.
Luz como si nadie estuviera mirando
En cuanto a la iluminación, Prieto es el maestro del rebote, que utiliza para aumentar los niveles de exposición sin crear sombras duras. Muchos de los interiores de The Irishman se iluminaron con fresnels HMI compactos perforados en polyboard que se cortó a medida y se colocó sobre los actores. Esto permitió a Prieto evitar tener luces brillantes cerca de las caras de los actores y le dio la capacidad de controlar la iluminación ajustando el tablero de polietileno relativamente maniobrable en lugar de la luz misma.
Contento de permanecer en un segundo plano y dejar que su trabajo hable por sí mismo, a Prieto le gusta hacer que cada película sea diferente. Las tres películas que filmó para Scorsese:El lobo de Wall Street , Silencio , y El irlandés — no podría ser más diferente.
Cada uno usa sus imágenes para llevar al espectador al mundo de los personajes. Cada película trasciende su tema para decir algo universal sobre la experiencia humana. Es este enfoque trascendente el que quizás revela todo lo que necesitamos saber sobre el enigmático Prieto mismo.
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