Con la llegada de los Premios de la Academia, decidimos honrar la película nominada al Oscar The Lighthouse recreando una escena de la película.
Con la 92.ª edición de los Premios de la Academia a solo unos días de distancia, originalmente imaginé una producción gigantesca, con tres películas nominadas diferentes. Quería versionar montajes con Marriage Story , publicar la corrección de color con Joker , además de la cinematografía detrás de The Lighthouse . Mientras realizaba mi investigación, uno de los proyectos comenzó a alejarse del resto, mi enfoque se redujo, la idea de la gradación de color posterior Joker se desvaneció, y decidí que este tutorial simplemente destacaría The Lighthouse.
Desglosando todos los elementos cinematográficos que crearon el estilo visual de The Lighthouse no es tarea fácil. Entonces, el mejor lugar para comenzar es con el hardware.
Filmando El Faro
El director Robert Eggers y el director de fotografía Jarin Blaschke sabían desde el principio que esta película necesitaba para rodar en película. Entonces, eligieron la cámara Panavision Panaflex Millennium XL2, que equiparon con lentes Baltar antiguos de la década de 1930. También utilizaron Eastman Double-X 5222 en blanco y negro, con un filtro de paso corto personalizado para filmar. Es extremadamente importante tener esto en cuenta, no solo para mi video, sino también cuando se trata de cómo abordaron la iluminación de la película. Este material de película tiene una sensibilidad a la luz extremadamente baja, de lo que hablaremos a continuación.
Iluminando El Faro
El Faro presenta tomas íntimas de interiores nocturnos, tenuemente iluminadas por linternas. Sin embargo, el proceso para lograr esta atmósfera fue todo lo contrario.
La linterna que aparecía en las escenas del comedor en realidad tenía bombillas LED que llegaban hasta los 800 vatios, debido a la baja sensibilidad a la luz de la película personalizada. Sin embargo, para mis recreaciones, estaba filmando en mi Black Magic Pocket Cinema Camera 4K, con el poder de manipular digitalmente el metraje en la publicación. Entonces, pude usar luces prácticas, como lámparas y linternas, para lograr la estética que se muestra en la película.
Relación de aspecto
La relación de aspecto utilizada en The Lighthouse fue de 1,19:1, a veces conocida como la relación Movietone, que está muy cerca de ser completamente cuadrada. Esta relación de aspecto se usó principalmente entre 1926 y 1932, aproximadamente al mismo tiempo que la industria del cine hacía la transición a películas con sonido. La elección detrás del uso de esta relación de aspecto es una de las muchas herramientas que Eggers y Blaschke usaron para transportar al espectador en el tiempo, sumergiendo realmente a la audiencia en la película.
Recreando El Faro Mira
En primer lugar, necesitaba lograr una buena imagen digital en blanco y negro que fuera comparable al aspecto que tenían con su equipo antiguo. Mi primer paso fue disparar en color, ya que aprendí que permite más opciones para encontrar el aspecto en blanco y negro que desea. Disparando en color, puedes subir los niveles o disminuir los niveles de ciertos colores, y afectará el aspecto final de las imágenes en blanco y negro. Si aumenta los niveles de rojo en la publicación, disminuirá los blancos, o la luz del día, en sus tomas. Esto, a su vez, le proporciona un bonito contraste más oscuro. Para explicar esto visualmente, aquí tenemos este paisaje en color.
Ahora, aquí está sin la saturación.
Este es el aspecto si subimos los niveles de rojo en las imágenes. ¿Notas la diferencia en las sombras y el contraste en la ladera?
Ahora, este es el aspecto si subiéramos los amarillos, en su lugar. La luz del día es más brillante y más blanca que lo que vimos con los niveles rojos en las imágenes.
En realidad, esto proviene de la vieja práctica de usar filtros rojo, naranja, amarillo o azul en las cámaras cuando se filma en blanco y negro para lograr diferentes looks para sus imágenes. Ahora que estamos en 2020, podemos usar el color para afectar nuestras imágenes simplemente manipulando los controles deslizantes de color en la publicación.
Para las recreaciones, usé una lámpara de camping LED y una lámpara de huracán a base de aceite con una llama real. También quería probar una versión en la que lavé el talento con luz roja, solo para ver si agregaba algo que valiera la pena a mi metraje en blanco y negro. Utilicé las escenas del comedor, que fueron una parte importante del escenario de la película, para mis recreaciones y saqué algunas tomas de la película para comparar.
Aquí está Willem Dafoe, como Thomas Wake, en la película.
Aquí está mi jefe, Darin Bradley, como Thomas Wake en mi recreación.
Iluminado por la lámpara de camping LED.
Y, iluminado por la linterna del huracán con llama.
Aquí está Robert Pattinson, como Thomas Howard, en la película.
Ahora, aquí está nuestro actor Pablo, como Thomas Howard, en mi recreación.
Aquí, está iluminado por la lámpara LED para acampar.
Iluminado por la linterna de huracán con llama.
Aquí hay dos tomas de los actores en la película.
Aquí hay dos tomas de nuestros actores en mi recreación.
Además, aquí está el desafortunado resultado de bañar la escena con luz roja.
En última instancia, siento que la llama real de la lámpara de huracán fue la mejor opción para las imágenes en blanco y negro. El parpadeo y el brillo naturales le dieron al metraje una sensación hermosa, que coincidía extremadamente bien con el período de tiempo. La lámpara LED para acampar era agradable y, de hecho, combinaba muy bien con la película, principalmente debido al hecho de que su lámpara usaba una bombilla LED. Pero también era más dura que la linterna y no era tan estéticamente agradable.
El metraje con nuestros actores bañados por la luz roja fue algo desastroso. Cuando traté de desaturar el metraje, se produjo una cantidad horrible de ruido que no estaba originalmente en el metraje. Pude obtener una imagen limpia simplemente eliminando el color rojo, lo que obviamente anula toda la razón detrás de lavarlos con la luz de color. En realidad, si alguien sabe por qué la desaturación de las imágenes de color rojo causa una gran cantidad de ruido, me encantaría escuchar la respuesta. Aquí está la esperanza de que The Lighthouse llega a casa con un Oscar a la cinematografía, ya que lo que lograron es absolutamente increíble.
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