No todos los documentales resultan fuera de la forma en que pretendes. Descubra cómo este cineasta giró para contar una historia extraordinaria.
Todas las imágenes a través de Netflix.
Tuvimos la oportunidad de sentarnos con el DF Jake Swantko del último documental de Netflix, Icarus . Este fascinante documental comienza intentando revelar la verdad sobre el uso de esteroides en los deportes. Sin embargo, después de consultar con un científico ruso, la historia da un giro drástico desde un Supersize Me. -como un experimento en una historia de espionaje mientras arroja luz sobre uno de los mayores escándalos en la historia del deporte.
PremiumBeat : ¿Puedes contarnos un poco sobre tu experiencia y cómo te llevó a trabajar en Icarus?
Jake Swantko: Sí, bueno, vengo de una formación periodística. Me gradué de la Universidad de Oregón con un título en comunicaciones y luego ese programa se convirtió básicamente en cinematografía hacia el final de mi mandato en la escuela. Empecé a filmar documentales hacia mi último año y luego tomé un trabajo con National Geographic. Ha sido un largo camino. Comencé en Oregón y luego viví en Los Ángeles durante aproximadamente un año, luego me mudé a Nueva York y, poco después de mudarme a Nueva York, trabajé durante la Revolución de Ucrania. Después de eso, recibí una llamada de Bryan, probablemente dos o tres meses después de que hice ese trabajo, y básicamente me habló de esta idea para un proyecto que quería comenzar a filmar en un mes en Boulder, Colorado. Así que me puso en contacto con un productor con el que trabajé durante un tiempo. Entonces básicamente conocí a este tipo en Colorado. Comenzó con este tipo con todas sus pertenencias en una camioneta.
Para mí, la cámara siempre ha sido capaz de hablar como yo veo. Poder encontrar tanto de tu voz con la cámara ha sido una revelación a lo largo de mi carrera. Ha sido genial convertirme más en un director de fotografía y aprender y ser capaz de capturar las cosas como quieres imaginarlas. Creo que ese siempre ha sido el espíritu de mi trabajo:tratar de capturar lo que veo. Fue perfecto que Brian y yo nos conociéramos así. Necesitaba un periodista, o necesitaba a alguien con esa experiencia, así que sí, simplemente despegué de allí.
PB: ¿Puedes contarnos un poco sobre el paquete de cámara que usaste en la película?
JS: Sí, usamos una Canon Vixia para algo así como Supersize Me franqueza que se ve mucho en la película. Rodamos con una Canon C300 y una 24-70, 16-35 y una 70-200. La cámara era simplemente el paquete perfecto para nosotros. Disparo con esa cámara en una Glidecam HD2000 en la parte trasera de la motocicleta. La cámara terminó siendo capaz de equilibrarse en la Glidecam. Además, el rango dinámico y también la versatilidad para fotografiar deportes de acción, pero también poder pasar de incógnito lo suficiente como para entrar en estos laboratorios de Moscú y fotografiar con Gregory. Era la cámara a utilizar. Luego, cuando apareció el enfoque automático de doble píxel, mejoró mucho el control.
PB: La trama de la película cambia casi por completo; hace un total de 180. Como director de fotografía, ¿tuviste que ajustar tu estilo de filmación y enfoque con ese cambio en la historia o la dirección?
JS: Es divertido, así que vengo de una formación periodística. Tuve que cambiar mi cerebro para fotografiar deportes de acción, y luego, una vez que se convirtió en algo político, me di cuenta de que esto se basa más en la conversación y menos en la acción. Definitivamente fue al principio tratando de descubrir cómo fotografiar deportes de acción primero y arriesgarme con eso. Una vez que se volvió así, no fue nada extraño.
PB: Como cineastas, ¿el cambio de trama fue un proceso gradual y te encontraste en esta nueva historia, o fue inmediato y tuviste que tomar la decisión rápida de cambiar?
JS: Bueno, fue paulatino. Es extraño cómo sucedió todo. El segundo viaje de las carreras, lo terminábamos en Ginebra, y luego saldríamos de Ginebra a Moscú para ir a hablar con Gregory. Hubo una especie de transición gradual en el medio. Luego, cuando pasas de tres años, supongo que todo es gradual. Quiero decir, cuando empiezas a ver el círculo completo, comenzamos con una cámara Canon Vixia fotografiando a este tipo saliendo de su auto con todas sus pertenencias en Colorado. Entonces estás filmando a un químico ruso al que le toman las huellas dactilares para entrar en la protección de testigos.
PB: ¿Tuviste la sensación de que encontraste oro con el desarrollo de la historia?
JS: Gregory ciertamente en un momento dijo:"Ryan, eres un hombre muy afortunado". Con Gregory, siempre dice cosas muy explícitas y controvertidas, pero él es solo Gregory, ya sabes. Así que parecían diversión y juegos, y luego, sí, de repente era esto, y estábamos publicando documentos en el New York Times. , y la historia estaba en la primera plana. Entonces es como ¡Guau!
PB: Así que me encantó la iluminación en tus entrevistas. ¿Puedes contarme un poco sobre tu enfoque de iluminación para esos?
JS: Me encanta usar cosas bastante simples para ayudar a la luz natural tanto como sea posible. Creo que la C300 es una gran cámara; su interpretación del color a la luz del día es tan perfecta. Básicamente, lo que haría sería juntar una bombilla fluorescente de 85 vatios en una bola de porcelana y empujarla a través de la seda. Luego, aparte de eso, teníamos KinoFlos cuando teníamos configuraciones más grandes.
PB: ¿Puedes contarnos un poco más sobre la configuración de tu GlideCam?
JS: Cuando me acercaba al tiro y al estilo, pensaba Necesito correr más riesgos. Me enfrenté a las imágenes del Tour de Francia donde tienen cámaras ENG en motocicletas construidas. Iba a tener ninguno de estos e ir como 100 millas por hora cuesta abajo. Además, tuve que filmar entre 14 y 16 horas al día. Pensé que estoy intentando usar la C300 en la GlideCam y se equilibró .
PB: ¿Qué es lo principal que quiere que la gente se lleve de su trabajo en esta película?
JS: Cuando eres un director de fotografía como yo, si vienes del periodismo, sientes las mismas cosas que siento yo. Gregory es, con mucho, el personaje más inteligente, carismático e interesante que he conocido. Realmente espero que la gente lo vea por eso. Hay mucho estigma en torno a lo que hizo y las medidas que tomó para vencer al sistema. Solo diría (y para hacerme eco un poco de la película) que está arriesgando su vida para hacer algo extremadamente impopular de lo que nadie quiere oír hablar. El objetivo de esta película es darle una voz y dar una voz a los denunciantes como él. No hay ningún incentivo para hacer lo que está haciendo, ningún incentivo en absoluto.