Los nominados de este año a Mejor Director trajeron su juego A y luego algunos con las películas más cautivadoras y visualmente deslumbrantes de los últimos tiempos.
Nominados al Oscar 2017 a Mejor Director provienen de entornos muy diferentes y cuentan historias de maneras completamente diferentes. Expertos en su campo, estos artistas han demostrado verdaderamente lo que significa tener una visión. Cada una de las películas nominadas de este año superó muchos desafíos diferentes en su camino a la taquilla. Echemos un vistazo a sus creadores.
Denis Villeneuve — Llegada
Imágenes a través de Paramount Pictures.
Algunos dirían que el nativo de Quebec Denis Villeneuve Hace mucho tiempo que se espera un Mejor director nominación. El Sicario del año pasado Obtuvo aclamación mundial — al igual que su predecesor, Prisoners . La ética de trabajo de Villeneuve es admirable, por decir lo menos. Sin embargo, sus éxitos recientes abarcan solo una pequeña parte de su carrera.
Cosmos , la primera incursión de Villeneuve en el territorio del largometraje, es una película de antología con otros cinco directores, filmada completamente en blanco y negro, que obtuvo un lugar en el Festival de Cine de Cannes en la categoría Quincena de Realizadores. Está disponible en su totalidad en YouTube aquí (échale un vistazo mientras puedas).
Su primer largometraje, 32 de agosto en la Tierra , se estrenó en Cannes en 1998 y finalmente llegó al Reino Unido, Francia y Alemania. La carrera de dirección de Villeneuve despegó tras el éxito de su segundo largometraje, Maelstrom , en 2000. Villeneuve acaparó la atención de todos cuando su película Incendies obtuvo una nominación a Mejor película en lengua extranjera del año , y rápidamente se convirtió en un director a seguir.
Hasta hace muy poco, Villeneuve ha tenido que trabajar con presupuestos relativamente pequeños. incluso en grandes proyectos cinematográficos. Sin embargo, cada película sale al final como una epopeya. Ha hablado en entrevistas sobre cómo lidiar con un presupuesto pequeño y la importancia de la preparación. (con uno de sus DP habituales Roger Deakins), además de saber todo lo que se quiere sacar de cada plano antes de empezar la producción. Esta precisión y actitud de edición despiadada ha producido algunas películas verdaderamente estelares.
Villeneuve habló recientemente con DP/30 sobre su película nominada al Oscar Arrival y la magia de trabajar con el director de fotografía Bradford Young. Los dos son una pareja perfecta, y crearon misterioso, esperanzador, y entornos atractivos que están abriendo nuevos caminos para Villeneuve tanto comercial como críticamente.
Villeneuve ha fichado recientemente para dirigir la última adaptación de Dune . Dada su reciente incursión en la ciencia ficción , esto ciertamente no es una sorpresa. Por ahora, simplemente tendremos que contentarnos viendo Blade Runner 2049 tráiler por vigésima vez. Las películas de Villeneuve son tensas, pesadas y magistralmente diseñadas, y lo han establecido con éxito como el próximo gran autor.
Mel Gibson — Hacksaw Ridge
Imágenes vía Lionsgate.
En cuanto a las superestrellas de Hollywood vamos, Gibson encabezó la lista durante la mayor parte de los años 80 y 90 en franquicias clásicas como Mad Max y arma letal . Gibson ha declarado que trabajar con directores como George Miller y Peter Weir fueron influencias importantes. sobre el tipo de director en el que eventualmente se convertiría.
Su primer turno al bate, El hombre sin rostro , demostró su capacidad para dirigir y actuar al mismo tiempo. Su próximo proyecto, Braveheart , lo lanzó a la estratosfera de la taquilla y le valió la gloria del Oscar. Fue casi una década después de Braveheart antes del polémico regreso de Gibson con Passion of the Christ de 2004 . Cuando se le preguntó acerca de tomar las riendas y asumir la responsabilidad de docenas, si no de cientos — de las personas en el set, Gibson dijo lo siguiente:
En una reciente entrevista de una hora con DP/30 , Gibson habló sobre las dificultades de su último esfuerzo, Hacksaw Ridge, una película de guerra épica que tenía un presupuesto de $ 30 millones y una ventana de producción limitada. Tuvieron que filmar las tres secuencias de batalla en diecinueve días, por lo que Gibson compró personalmente un par de cámaras de cine Blackmagic Pocket.
Gibson abraza lo desconocido y acepta los desafíos de los recursos limitados . Demuestra que incluso el estatus de Hollywood de la lista A no siempre puede garantizar una buena financiación. Gibson afirma tener varios proyectos en proceso, pero solo el tiempo dirá si despegan pronto.
Barry Jenkins — Luz de luna
Imágenes vía A24.
Comenzando en la escuela de cine en la Universidad Estatal de Florida, Jenkins trabajó en cortometrajes y comerciales. Su primer largometraje en 2008, Medicina para la melancolía, tenía solo un equipo de cinco personas, un rodaje de quince días y un presupuesto de $ 15,000. Jenkins reflexiona sobre ese proyecto con cariño, ya que las apuestas (relativamente) bajas le permitieron el lujo de una producción con poca presión. .
Después de la atención Medicina para la Melancolía obtenido, Jenkins se convirtió en el locutor de las proyecciones de películas en el Festival de Cine de Telluride. Jenkins había asistido al festival durante años a través de un programa para estudiantes que permitía a los jóvenes cineastas asistir a sesiones de preguntas y respuestas con algunos de los directores más importantes de la industria. . Jenkins elogia esta oportunidad de aprender de directores admirados durante mucho tiempo como David Cronenberg y Lynne Ramsay.
Al presentar 12 años de esclavitud en 2013, Jenkins se reunió con la empresa de distribución y producción Plan B, que luego respaldaría a Moonlight. . Jenkins es un ejemplo por excelencia de mejorar el oficio aprovechando todas las oportunidades disponibles y establecer buenas relaciones en la comunidad cinematográfica.
Recientemente, Jenkins participó en Meet the Filmmaker de Apple. serie para una conversación sobre la creación de Moonlight , trabajar en la industria y hacia dónde nos llevará el futuro. Cuando se le preguntó acerca de la dinámica entre él, su DP y los actores, Jenkins elogió la apertura. y improvisación experimentó en el set:
Además de los muchos elogios y elogios que Moonlight ha obtenido en los últimos meses, una de las características más destacadas de la película es su apariencia. Jenkins decidió filmar con ARRI ALEXA XT Plus con su DP James Laxton:
Jenkins tenía opciones para rodar la película en Nueva Orleans o Atlanta, donde podía esperar incentivos fiscales favorables, pero Miami siempre fue la única opción para él. Un cineasta que reconoce la importancia del tiempo y el lugar a este grado siempre tomará decisiones acertadas a la hora de elegir proyectos. Su trabajo habla por sí mismo y, personalmente, no veo la hora de ver en qué película elige trabajar a continuación.
Damien Chazelle — La La Land
Imágenes vía Lionsgate.
Damien Chazelle está en todas partes. Mientras escribo esto, acaba de ganar el premio del Sindicato de Directores de América y es la principal candidata actual para los próximos premios Oscar. Chazelle ha estado en la mira de los productores desde su artículo sobre dos músicos de jazz, Guy y Madeleine en un banco del parque. , se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en 2009. Chazelle filmó la mayor parte del proyecto mientras estaba en la Universidad de Harvard con una cámara de película de 16 mm prestada en un programa de rodaje intermitente durante un par de años. Chazelle se quedó con estos temas musicales para su próximo proyecto de pasión, Whiplash .
Comenzando como un cortometraje (principalmente filmado para impresionar a los inversionistas), el largometraje se estrenaría en Sundance, donde ganó el Premio de la Competencia Dramática del Gran Jurado. Luego ganó tres Oscars al mejor actor de reparto, mejor edición y mejor mezcla de sonido — además de ganar una nominación a Mejor Película . Chazelle se sentó con DP/30 después de latigazo cervical se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y habló sobre la financiación, la escritura a partir de sus experiencias y la superación del miedo.
Después del gran éxito de Whiplash , el “proyecto pasión” de Chazelle La La Land entró en producción a fines del verano de 2015. La película es única en el mundo cinematográfico actual, dados los aspectos nostálgicos pero originales que la distinguen de otros musicales. Al trabajar con el director de fotografía Linus Sandgren, Chazelle decidió rodar con una Panavision Panaflex Millennium XL2 con una relación de aspecto de 2,55:1, igual que en Ha nacido una estrella de 1954. .
La película es una maravillosa combinación de comedia y drama que sustenta un sentimiento de inspiración, que es exactamente lo que Chazelle quería. Mientras discutía la necesidad de mantener un tono constante a lo largo del musical, Chazelle señaló lo siguiente:
Los temas musicales no son los únicos motivos en el trabajo de Chazelle, y su rango solo se ha ampliado con La La Land . Aunque no se ha anunciado nada, su próximo proyecto seguramente tendrá críticos y audiencias en fila para ver qué logrará a continuación.
Kenneth Lonergan — Manchester junto al mar
Imágenes vía Amazon Studios.
La voz detrás de muchas de tus películas favoritas se ha establecido como uno de los próximos grandes directores. con Manchester junto al mar . Comenzando con créditos de guión en películas como Gangs of New York , Analizar esto y Puedes contar conmigo (que también dirigió), Lonergan desarrolló su voz única pero aún no se había destacado como director. Principalmente considerado guionista y dramaturgo, Lonergan sostiene que los guiones están destinados a ser filmados, lo que significa que, como obras independientes, son realmente poco interesantes. Puedes contar conmigo, que le valió a Lonergan una nominación al Oscar al Mejor Guión , le dio la oportunidad de perfeccionar sus habilidades detrás de la cámara antes de su segundo largometraje Margaret. en 2011.
En los densos guiones de Lonergan, el diálogo lo es todo. y ha dicho varias veces en viajes de prensa lo importante que es darle a cada personaje (sin importar cuán pequeño sea) su propia voz. Dar vida a esas actuaciones fue complicado:
Haciendo sus rondas promocionando Manchester by the Sea , Lonergan se detuvo en The Film Society of Lincoln Center para hablar sobre los dolores, procesos y procedimientos de dirigir su última obra maestra.
Lonergan no es el típico director. Es de voz suave, inseguro del futuro y brutalmente honesto. Sus películas son estudios de personajes duros e íntimos que tienen un impacto emocional y seguirán resonando entre el público en los años venideros. Aunque todavía es relativamente nuevo en la dirección, el trabajo de Lonergan se presenta como si hubiera estado haciendo esto toda su vida.