El uso de dobles puede proteger el talento de las estrellas y mantener una producción encaminada, pero se necesita algo más que guardarropas y tomas amplias para lograr el cambio.
Cuando se trata de acrobacias, no todos los actores son Jackie Chan o Tom Cruise. La mayoría de los actores requerirán un doble de acción para ciertas escenas, ya sea una caída alta, romper un vidrio o trabajar con un vehículo. Incluso si el actor ha pasado por un entrenamiento de acrobacias serio y disciplinado, e incluso en los entornos más controlados, pueden ocurrir accidentes. Tener un doble puede ayudar a proteger al talento estrella de lesiones que podrían poner toda la producción fuera de servicio.
Por ejemplo, en un salto de azotea entre edificios en la última entrega de Misión:Imposible , Tom Cruise en realidad se rompe el tobillo en la toma que usan para el producto final. A pesar de que estaba completamente manipulado con cables (que se quitaron digitalmente, por supuesto) y había ensayado el truco y ya había hecho varias tomas, el más mínimo cambio en el ángulo de su pie hizo que su tobillo se rompiera contra la pared, deteniendo la producción durante tres meses.
A pesar de los riesgos de que el actor principal haga sus propias acrobacias, la recompensa es una audiencia cautivada. En el momento en que los espectadores notan un doble de riesgo en la pantalla, ya no prestan toda su atención a la secuencia de acción y se vuelven más críticos con las acrobacias posteriores.
Lo que necesitas es una transición suave e imperceptible entre el actor y el doble. Esto va más allá de combinar su ropa y lanzarle una peluca a un doble y cortar repentinamente a un plano general (que es exactamente lo que hizo John Woo en la culminante persecución en barco en Face/Off ). Casi todas las tomas de Nicolas Cage y John Travolta son de medio a primer plano. Una vez que comienza una acrobacia, Woo corta repentinamente a un ancho, pero incluso en una pantalla pequeña, el cambio doble de acrobacias es notable.
Una mejor manera de hacerlo es no solo usar el encuadre para ocultar la cara de un doble, sino también usar ángulos y edición para difuminar las líneas entre ellos. No reserve los primeros planos solo para el actor y los planos generales solo para el doble. Vemos esto hecho excelentemente en John Wick:Capítulo 2 .
Sí, algunas tomas simplemente enmarcan la cara del doble, pero esto es después de haber visto a Keanu Reeves hacer muchas de sus propias acrobacias más pequeñas y luchar contra eso en esa fracción de segundo, creemos que sigue siendo él. Pero más allá de eso, vemos mucho a Reeves en los planos generales, por lo que cuando el doble toma su lugar en un plano general, es mucho más difícil para nosotros saberlo. Lo que esto hace es ayudar a crear "ceguera al cambio".
La ceguera al cambio ocurre cuando un cambio en el campo visual de alguien pasa desapercibido. Este fenómeno es más probable cuando el observador carece de interés, que es exactamente lo contrario, con suerte, de aquellos que ven la escena de acción. Dado que su espectador está tan interesado en la emoción en pantalla, es más probable que note pequeños cambios, especialmente entre la cara de un actor y su doble en solo unos pocos cuadros. Cuanto más borramos las líneas, menos lo notamos.
Sin embargo, el hecho de que Reeves haga muchas de sus propias acrobacias y entrene muy duro para clavar la coreografía de lucha realmente ayuda a este cambio. Cuanto más tiempo pueda darle a su líder para entrenar y trabajar con su coordinador de dobles, más fácilmente engañará a su audiencia.
Otro factor clave es el doble, bueno. . . duplicación ¡el actor! El lenguaje corporal es un gran comunicador y una señal de alerta para la audiencia. Si el doble no se mueve como el actor, es probable que lo llamen. En Pesadilla en Elm Street , Wes Craven originalmente tenía un doble para la escena en la que Nancy prende fuego a Freddy Krueger (Robert Englund). Pero Craven no pensó que el doble se moviera como Englund, así que en su lugar prendió fuego a Englund.
Asegúrese de que el doble de acción estudie los movimientos de su actor. No reserve un tipo de toma para el actor o el doble. Y si es posible, entrena a tu protagonista para que asuma al menos algunas de sus propias acrobacias para desdibujar mejor las líneas entre el actor y el doble y engañar a tu audiencia.