Cada escritor es diferente, pero si está buscando algunos éxitos comprobados cuando se trata de escribir diálogos, esta lista es para usted.
Has hecho todo lo que se supone que debes hacer. Has visto todas las películas formativas, has tomado notas sobre el mundo que te rodea, has leído otros guiones, es posible que incluso hayas tomado algunas clases. Has vivido con la idea de tu guión durante un tiempo y lo has avivado de una chispa desesperada a una hoguera que solo necesitas escribir . Tal vez incluso has estado dando vueltas por el blog aquí, y te has abierto camino a través del círculo de historias de Dan Harmon. Estás listo para escribir.
Hay varios aspectos críticos de un bueno guión del que podríamos hablar, pero no es bueno meterlos todos en un solo lugar. Más bien, pensemos en uno a la vez. En este caso, el diálogo.
¿Cómo se escribe un diálogo que no apesta?
Nadie quiere hacer el tremendo esfuerzo que se necesita para escribir un guión solo para terminar con un diálogo amateur. Si espera poner su guión en manos de otra persona, el peor de los casos es que nadie le preste atención. Si planea poner esto en producción usted mismo, entonces podría hacer perder el tiempo de mucha gente con una película bonita y bien editada que nadie puede soportar escuchar.
Está bien escribir un primer borrador terrible. Darte esa libertad es uno de los primeros movimientos inteligentes que puedes hacer. Como un tipo que ha trabajado como guionista y novelista, puedo decirte que tratar de escribir un perfecto El primer borrador es tan útil como buscar la Ciudad Perdida de Oro. Obtener el material para que pueda darle forma y entretejerlo todo junto (una tarea difícil de hacer de manera efectiva sobre la marcha) lo prepara para regresar, seguir sus colas y escribir un realmente buen borrador. (Los borradores tercero, cuarto y quinto también son una buena idea, pero eso no es ni aquí ni allá).
Entonces, echemos un vistazo a algunas cosas que debe tener en cuenta cuando esté listo para convertir su preciado (terrible) borrador en algo que a todos nos encantaría ver.
1. Llegar tarde, salir temprano
Esto suena fácil, pero es un poco más difícil de poner en práctica de lo que parece. Cuando empezamos a escribir guiones, tenemos la tendencia a incluir más información de la que deberíamos. Sentimos que necesitamos para montar o explicar o contextualizar tal o cual situación, o la escena que queremos mostrarte no tendrá sentido. La primera forma en que puede ayudarse a sí mismo a llegar tarde y salir temprano es dejar de preguntar si algo tiene sentido (al menos, al principio). Es posible que las cosas no tengan sentido para usted (el creador de la historia) si omite información, pero una pregunta más importante (nuevamente, al menos al principio) es:¿Es esto interesante?
La concisión, la mayoría de las veces, es el nombre del juego en una escritura de guiones poderosa (más sobre eso en un minuto). Claro, un día tú también puedes escribir tortuosas exploraciones de personajes de tres horas y hacer un montón de dinero por ello (recuerda a las personitas cuando lo hagas), pero para hacer incluso eso de manera efectiva, necesita mucha práctica para llegar al punto y agrupar la mayor cantidad de historia en la menor cantidad de minutos posible. Una vez que haya dominado esto, podemos comenzar a hablar sobre estirar las piernas e incluir un poco más —sin aburrirnos a todos hasta las lágrimas.
Entonces, la concisión significa que debemos hacer todo lo posible con nuestra historia y nuestros personajes en cada oportunidad. Eso significa que siempre que creas que una escena debería empezar, probablemente sea demasiado pronto. Y, siempre que creas que una escena debería final, probablemente sea demasiado tarde. Comience su escena lo más cerca posible de la acción importante, en este caso, un intercambio de diálogo. Si enmarca su diálogo como elementos contenidos dentro del contexto más amplio de la escena, puede asegurarse de no perder el tiempo con líneas que, si bien representan la forma en que la gente realmente habla, no resuenan en una película. La mayoría de los personajes de películas no hablan como personas reales, por una razón. No pagamos mucho dinero para aparecer y ver hablar a la gente.
Piense en su diálogo como parte de la pintura de la escena. Habrá elementos contextuales del mundo diegético en los que puedes confiar para comunicar información, en lugar de volcarla en aburridas lecturas de tus personajes. Las conversaciones, al igual que los personajes, no existen en el vacío, así que piensa en tu entorno como un papel de orador adicional, aunque le guste jugar a las charadas o usar accesorios en lugar de hablar.
2. Escribe dos veces
El subtexto es lo que hace que el diálogo sea realmente interesante, y el mejor enfoque para trabajar con subtexto es escribir el guión dos veces, al menos al principio. A medida que adquiera experiencia en tejer el subtexto en su diálogo, comenzará a ser más natural y podrá presentarlo sobre la marcha. Sin embargo, cuando todavía dominas la habilidad, puede ser difícil introducir de forma orgánica el subtexto en las líneas de diálogo cuando ni siquiera has escrito el guión completo y, por lo tanto, no conoces todas las revelaciones emocionales y narrativas que seguirán. tus escenas de diálogo.
Baja tus escenas, usando más o menos los ritmos que quieres tocar en las conversaciones. Luego, agrega algunas líneas de marcador de posición mientras avanzas en el resto del guión. Cuando haya terminado su primer borrador y esté listo para comenzar el segundo, tendrá una experiencia completa con los personajes, lo que significa que puede revisar su diálogo y recortar y reescribir según sea necesario, e introducir subtexto.
Las conversaciones, como las películas, no siempre son sobre de lo que creemos que se tratan. El género de películas de desastres es un buen ejemplo. Aparentemente, estas películas tratan sobre cosas que van mal , y algunos héroes deben sobrevivir. Pero, si los ve lo suficiente, por lo general no son sobre las emociones y escalofríos en absoluto. La mayoría de ellos tratan sobre la reunión de familias rotas, convirtiendo todo el desastre en una metáfora gigante. Las familias luchan, un desastre las separa, se dan cuenta de lo que casi pierden y se reencuentran, más fuertes que nunca. Ve a ver algunos. Bueno, espera . . .
Las conversaciones funcionan de la misma manera, tanto en el mundo real como en la pantalla. ¿Cuántas veces le has preguntado a un amigo:"¿Estás bien?" Solo para escuchar "Estoy bien", cuando claramente no están bien ? ¿Alguna vez te has encontrado discutiendo con alguien sobre algo que realmente no te importa, pero has estado cargando un problema que finalmente se abrió paso? O, ¿alguna vez ha ocultado información para proteger a alguien, física o emocionalmente? En estos casos, las conversaciones que terminas teniendo en realidad no abordan lo que intentan abordar. La gente hace eso. Hablamos de lo que queremos decir, especialmente si estamos evitando conflictos.
Pero tarde o temprano, la verdad se desborda y comienza la verdadera conversación. Lo mismo es cierto en su diálogo. Tus personajes están luchando con algo (generalmente ellos mismos) más grande que la trama en la que los has colocado. Esta lucha influirá en todo lo que digan, así que usa esto para sacar los dobles sentidos y los misterios de tus líneas. Deje que sus personajes se frustren entre sí con el subtexto. Que se peleen por eso. El drama humano es la dinámica detrás de la mayoría de las películas, así que no nades contra la corriente.
3. Evita a Bob
“Como sabes, Bob”, es uno de los clásicos errores garrafales. Tiene sus usos de vez en cuando, pero son muy específicos. Primero, establezcamos por qué Bob no es nuestro amigo.
El dispositivo "Como sabes, Bob" tiene varios nombres, pero todos se reducen a que un personaje le dice a otro personaje algo que ambos saben pero que la audiencia no sabe. Es un atajo para obtener algo de exposición en la escena, algo así como descargar un programa piloto para un helicóptero B-212. En teoría, estas líneas son altamente efectivas (como dijimos, lo hacen tienen sus usos), y solían ser más populares en el pasado. Sin embargo, en su mayor parte, este tipo de líneas indican que el mundo de la historia de la película no ha hecho un trabajo lo suficientemente bueno para transmitir la información contextual que crees que tu audiencia necesita, por lo que el diálogo es el truco. Esa debería ser su primera bandera roja:siempre que le toque al diálogo contar una historia, podría hacerlo de otra manera, pregúntese si el diálogo es necesario. La respuesta puede ser sí , pero lo importante es pedir .
(El primer episodio de Juego de Tronos nos obsequia con un “Como tu hermano”. . .)
Si tiene que informarnos lo que necesitamos saber para unirnos a la conversación en pantalla, entonces nos está arrastrando a través de esta historia, no guiándonos. Eso no va a terminar bien, a menos que estés tratando deliberadamente de hacer algo hilarantemente malo.
Los dramas de procedimiento y médicos a menudo tienen que encontrar formas creativas de evitar esto, como explicar información técnica a personas no profesionales o pasantes. Y, en los thrillers militares, los informes entre los soldados y sus oficiales superiores a menudo cumplen este papel de manera rápida y eficaz. Puedes salirte con la tuya de vez en cuando en situaciones críticas, pero necesitas ganarte esos usos potenciando la mayor parte de tu diálogo con intercambios tempranos y tempranos con los que la audiencia pueda identificarse mientras expandes tu mundo narrativo a través de la producción. diseño, intuición e inferencia. Recuerda:tu audiencia es más inteligente de lo que crees que es. Si no está seguro de si su parte de la exposición debe hacer el corte, probablemente no debería.
4. Ve al grano
Volvamos a la concisión. Anteriormente, hablamos sobre cómo es necesario llegar tarde y salir temprano, pero en realidad se trata de cuándo comenzar y cuándo terminar un intercambio de diálogo (o una escena completa). La concisión se trata de la esencia de su guión:cada palabra que elige incluir en su diálogo.
Ser conciso significa ir al grano. Cuando se trata de contenido y comunicación, la concisión es una herramienta que lo ayuda a superar el ruido de la competencia. Por ejemplo, si tiene dos conjuntos de instrucciones diferentes, ambos describen cómo hacer un sándwich de mortadela, pero uno tiene 1,000 palabras y el otro 500, y le da cada uno a un lector diferente, el destinatario de las 500- la receta de palabras aprenderá más rápido y hará sándwiches antes que el lector con la receta de 1,000 palabras. Cuando transmitimos información, cuantas menos palabras podamos usar para hacerlo (lo que significa menos oportunidades de malentendidos o confusión), mejor.
Esperar , tu dices. Esto es escribir . ¿Qué hay de la literatura? ? No nos limitamos a reducir todos los procesos de escritura creativa a un manual técnico sobre la reparación de su cortacésped. ¿Qué hay del estilo? y tono y textura ? Sí, a todo esto. El estilo, el tono y la textura son fundamentales. Son los que hacen que su escritura concisa cante en la página. Sin embargo, los contenidos de su diálogo, en sí mismos, no son la totalidad del escrito . Son solo una parte de la historia general:el guión. El guión es tu odisea creativa. Es la obra de arte que conectará a sus espectadores con la condición humana de la forma en que solo usted puede verla. Eso significa que el diálogo, como parte de un todo, tiene que funcionar como una máquina bien engrasada con todos los demás elementos de un guión efectivo.
Ya sabes que no debes desperdiciar el tiempo de tus espectadores. También ya sabes que el diálogo no es la única forma de transmitir información o contar tu historia. Ahora, cuando regrese a su primer borrador (recuerde, su primer borrador debe ser tan poco conciso como lo necesite, lo que sea necesario para hacer el borrador), puede recortar la grasa. Quieres que tu diálogo sea un juego de tenis entre tus personajes. O, en otras circunstancias, un enfrentamiento dialógico en el O.K. Corral. En cualquier caso, no desea que el exceso de verborrea, descripciones o soliloquios acabe con el ritmo de su intercambio. Es tentador llevar a los espectadores a una alfombra mágica dialógica, pero esta debería ser la excepción, no la norma.
Ve al grano y hazlo rápido:hay otros aspectos de este script que también necesitan tiempo para hacer su trabajo.
5. El conflicto es poder
El poder es el control de los recursos, y la mayor parte de la historia de los conflictos humanos se trata de establecer el control de esos recursos. Quien controla el agua, atesora el oro, tiene la mayor cantidad de trabajadores/soldados/ciudadanos (todos, a su vez, pagados con recursos o fichas de recursos) tiene la mayor cantidad de poder. Claro, un levantador de pesas puede ser más poderoso que tú, pero si tienes diez levantadores de pesas propios que son leales a todos tus caprichos porque, digamos, estás viviendo en un páramo yermo y tienes toda la comida y el refugio para ofrecerles . . . entonces, ¿quién es más poderoso, tú o el levantador de pesas solitario?
Esta es la lucha primordial:reunir las cosas que necesitamos para sobrevivir y luego reunirnos en grupos para unirnos y luchar contra esos otros que también quieren nuestros recursos, por eso los odiamos. Eventualmente, comienza a rastrear cosas como artículos de lujo y artículos que reemplazan ese control de recursos (la mayoría de las personas realmente no saben qué hacer con una barra de oro, pero saben que pueden obtener otras cosas que quieren de las personas si tienen esa barra).
¿Qué tiene que ver todo esto con el diálogo? Todo. Las personas y los personajes de nuestras historias existen en un perpetuo estado de conflicto. Estamos en desacuerdo unos con otros, con los que amamos e incluso con nosotros mismos. Nuestras civilizaciones y las relaciones que construimos dentro de ellas se estratifican en esa lucha primordial. Todo en lo que nos hemos convertido como especie, todo el arte que hemos producido, todos los edificios que hemos erigido, es de alguna manera un nuevo capítulo en la historia de obtener recursos y domesticar el mundo. Recuerda esto en tu diálogo.
Las conversaciones más interesantes son aquellas que enfrentan (juego de palabras) a los personajes entre sí, incluso si son parejas, están enamorados o algo similar. El mundo real está lleno de muchas conversaciones sobre nuestros conflictos básicos para vivir felices (o, al menos, cooperativamente). No necesitas que tus personajes se enemisten activamente entre sí en cada línea, pero si piensas que viven en la búsqueda perpetua del poder, tendrán más que contarte sobre ellos mismos y las situaciones en las que los pones. lo haría si solo los estuviera usando como boquillas.
Recuerda:todo vale en el amor y la guerra.
6. Los caracteres existen en contextos
Nos gusta pensar que los buenos personajes impulsan nuestra experiencia del mundo narrativo en una película. Pero, en realidad, el mundo narrativo escribe el personaje, el personaje no escribe el mundo narrativo. Los personajes pueden existir en un vacío mientras desarrolla sus ideas por primera vez; sin embargo, una vez que comienzan a vivir en la página, existen en contextos, no en teoría. Su diálogo debe reflejar esto, o nunca sentirán que realmente encajan en la película.
Una forma de verlo es así:todo lo que hacemos, como personas, es una reacción a otra cosa, generalmente algunas cosas. más. Suceden cosas en el mundo que nos rodea que afectan nuestro estado de ser, desde un automóvil que se dirige hacia usted en una intersección hasta organismos microscópicos en su torrente sanguíneo que afectan su salud y cómo se comporta. Hay innumerables variables y estímulos y acciones posibles en un instante dado, y la intersección particular de todos ellos nos lleva a tomar las decisiones minuto a minuto que componen nuestro día, incluido cuándo decimos algo y por qué lo decimos.
Cuando estés escribiendo un diálogo, recuerda esto. Claro, los personajes responden principalmente a lo que dicen otros personajes, pero todo, desde la temperatura en la habitación hasta si alguien está disparando o no, tendrá una influencia en la forma en que habla tu personaje. Combine esto con la naturaleza subyacente del conflicto humano, y obtendrá algo así como un mundo hostil, incluso si se ve bien en la superficie. Cada palabra que dice tu personaje es una decisión sobre el estado del mundo y el desarrollo de esta historia.
Toma buenas decisiones.
7. No te preocupes por las cosas pequeñas
Por último, no te quedes atascado en los detalles. Las explicaciones altamente técnicas, las historias de fondo complicadas o las líneas de tiempo intrincadas pueden ser parte de la base de su película, pero eso no significa que deba dedicar su tiempo a ellas. A menudo podemos pensar que si la audiencia no conoce cada detalle del mundo que estamos creando, entonces no entenderán la historia de la manera que pretendemos. Si estás escribiendo una historia de ciencia ficción sobre una generación de naves y los problemas de propulsión, no te molestes. Hay ideas establecidas en las que puede apoyarse en lugar de llevarnos a través de una conferencia sobre astrofísica. Si tu vampiro ha estado vivo durante 2000 años, no necesitamos saberlo todo .
Tus personajes viven en un mundo que estás cortando en pedazos y uniendo para formar un todo coherente. Eso significa cortes y transiciones y segmentos faltantes de sus vidas que no son necesarios para el todo condensado. (En el mundo de la teoría, llamamos a esto fabula y syuzhet (échale un vistazo si quieres sonar genial en tu próxima cena). Si los cambios o las colas de conversación se interponen en el camino de la entrega de líneas poderosas, contextualizadas y motivadas, entonces no te molestes.
No intente pensar demasiado en la experiencia visual de la película:no hay forma de que alguien la reciba exactamente como usted lo desea. En su lugar, concéntrese en ofrecer todos los ingredientes narrativos para una experiencia sólida y deje que sus espectadores horneen el pastel como quieran.
¿Notas un tema aquí? Sí, menos es más.
Ahí tienes. Siete consejos para escribir diálogos que no apesten. Es importante tener en cuenta que estas no son reglas. No hay reglas. Puedes escribir lo que quieras, como quieras escribirlo. Estas pautas se parecen más a su primer conjunto de herramientas. Queremos que domine algunos principios de escritura de guiones que han demostrado su eficacia en la narración de historias. Cuando hayas visto lo que pueden hacer, puedes elegir cuáles te gustan y cuáles no. No estamos aquí para decirte:Tienes que hacerlo así . Más bien, si te preguntas:¿Cómo diablos empiezo con el diálogo? . Bueno, creemos que tiene una buena oportunidad si tiene en cuenta estas prácticas.
Pero el mundo es tu ostra. Demuéstranos que estamos equivocados, nos encanta.