"Cobertura" es un término engañosamente simple que abarca una amplia gama de factores:cómo escenificar, bloquear, iluminar y capturar una película.
“Cobertura” se refiere al orden y método de filmar una escena. "Cobertura en V", llamada así debido a la disposición de las cámaras desde una perspectiva de arriba hacia abajo, significa tomar una toma amplia o maestra de la escena y luego obtener primeros planos de cada personaje para sus líneas. Este método se usa probablemente en el 80 por ciento de las escenas de diálogo de dos personas.
Incluso en esta configuración simple, hay varios factores a considerar:cada uno marca la diferencia en cómo filma la escena y cómo se verá en la edición final. ¿Dispara primero su tiro ancho? Esto les da a los actores un par de tomas para entrar en escena y calentarse. Pero, si se trata de una escena emotiva, es posible que se agoten antes de que llegues a su primer plano. ¿Solo filmas el principio y el final de la escena en el gran angular? Si es así, ¿se verá afectada la parte final de la escena porque los actores no estarán en el mismo estado emocional que en los primeros planos?
¿Quieres que los primeros planos estén "sucios", con una parte del hombro del otro actor en el marco para darle profundidad? O, ¿quieres un "sencillo limpio", en el que el rostro del actor no esté oscurecido pero pueda carecer de conexión? Puede hacer ambas cosas, pero ahora ha creado un escenario en el que la escena tarda más en filmarse y el actor fuera de cámara puede haber hecho de ocho a doce tomas antes de capturar su primer plano. El rendimiento puede resultar tenso, incluso rancio. Si está trabajando con una configuración de iluminación compleja, que requiere que vuelva a encender para cada toma, es posible que ni siquiera llegue al primer plano del segundo actor hasta cuatro o cinco horas después de la escena.
La cobertura V puede parecer un dolor de cabeza, pero la razón por la que la usamos con tanta frecuencia es porque permite muchas opciones en el set y en la edición. Puedes iluminar cada carácter de forma que acentúe las cualidades que te gustan y eres libre de usar la mejor toma de cada línea.
Cobertura en una toma
Grabar la escena en una sola toma es una forma de hacerlo rápidamente y superar el trabajo agotador de cubrir la escena como se describe anteriormente. Sin embargo, viene con sus propios problemas.
A menos que la escena sea solo un maestro encerrado (como lo hizo Jim Jarmusch con Stranger Than Paradise ), deberá coreografiar el movimiento de la cámara y los actores para capturar primeros planos, planos dobles y planos generales dentro de la toma continua. Esto requiere una sincronización muy precisa de todos los involucrados. Y, para cuando haya ensayado lo suficiente y haya hecho suficientes tomas, generalmente es aproximadamente el mismo tiempo (o más) que filmar la escena con la cobertura tradicional, pero no tendrá la libertad de elegir las mejores líneas de cada toma. solo la mejor toma en general. Tampoco puede cortar líneas que no funcionan, o manipular la escena de otra manera para obtener un efecto general.
Cobertura, Bloqueo y Complejidad
Si está fotografiando a dos personas una frente a la otra, el bloqueo es relativamente simple. Una vez que esas personas se mueven por la habitación o el espacio de la escena, las cosas se vuelven mucho más difíciles. Tomemos, por ejemplo, una escena en la que un personaje abre la puerta y luego vuelve al sofá mientras el recién llegado descarga las compras. Ya no tienes una toma maestra que funcione para toda la escena. En su lugar, tendrás que disparar varias tomas maestras, volviendo a encender cada una. Dentro de esas subescenas, deberá obtener primeros planos de cada personaje, así como inserciones de accesorios u objetos que manejan, teniendo cuidado cada vez de no romper la regla de 180 grados.
Si dos personajes ocupan el mismo espacio en cualquier momento dentro de la escena, tiene sentido iluminar y tomar esos primeros planos secuencialmente, en lugar de iluminarlos dos veces. Esto significa filmar la escena fuera de orden y abrir todo tipo de problemas de continuidad que pueden volver a atormentarte en la edición.
Cobertura Avanzada
Una vez que tenga varios personajes realizando bloqueos complejos, puede ver cómo la cobertura se vuelve complicada rápidamente, quizás abrumadora. Incluso en un escenario simple, tiene sentido planificar su cobertura, incluso antes de pisar el set. Esto se puede hacer con su DP como explorador tecnológico, o incluso con mucha anticipación en papel. De esta manera, tendrá una idea de la complejidad que presenta su escena y, si tiene poco tiempo o equipo, cómo mitigar eso simplificando el bloqueo.