En este artículo, echaremos un vistazo a las complejidades de iluminar una escena usando luz natural, elementos inamovibles en el set y la regla de los 180-grados.
La mayoría de los cineastas utilizan la regla de los 180 grados, también conocida como "la línea", en su trabajo de manera regular. Para aquellos que no están familiarizados con la regla, es el eje invisible entre los dos personajes que interactúan:hablan, se disparan o se persiguen. Como muchas reglas, no parece gran cosa hasta que las rompes. Cruce "la línea" y su audiencia se perderá instantáneamente:los personajes parecen estar hablando con diferentes personas o corriendo en direcciones opuestas.
La forma en que la línea influye en la iluminación es problemática. A menos que la luz principal, o la principal fuente de iluminación, esté en el lado opuesto de la línea de la cámara, terminará con una "iluminación amplia" plana, poco favorecedora, que la mayoría de los directores de fotografía intentan evitar a toda costa.
Piense en dos personas hablando frente a una ventana, que es una configuración de diálogo clásica, y por una buena razón. La luz entra por la ventana, iluminando los rostros de los actores. En el plano general, podemos ver por la ventana, brindando contexto y entorno para el mundo en el que se desarrolla la película.
El problema ocurre cuando el entorno en el que estás filmando no permite que esto suceda, debido a objetos inamovibles, la luz o las leyes de la naturaleza.
Veamos una configuración clásica de la escena del restaurante. Ha sido disparado miles de veces. Dos o más personas en una cabina discuten un tema con la luz que entra por una ventana grande.
La escena del comedor
El problema es que, en algún momento, queremos que una camarera venga a la mesa y tome las órdenes de los clientes. En ese momento, uno de los clientes se volverá hacia ella, que pondrá la luz en el lado equivocado de ambas caras, ya que la luz proviene del mismo lado que la cámara.
Podrías sacar la cabina de la pared y hacer un clásico de tres disparos, pero eso cruzaría la línea (haciendo que los clientes cambien de lado del marco) y la luz provendría del lado equivocado.
Dado que esta interacción es breve, la mayoría de los DP simplemente reconocen la derrota y se quedan con una iluminación corta durante un par de segundos. Así es Pulp Fiction manejó este escenario exacto. Notarás que ni siquiera la cortaron cuando regresa por su línea "Garçon significa chico".
La escena de la habitación del hospital
Otra escena clásica que causa todo tipo de problemas con el bloqueo y la iluminación de las teclas del otro lado es la escena de la habitación del hospital. Debido a que las camas de hospital generalmente están contra las paredes, no contra las ventanas, disparar al otro lado de la luz es problemático. Para empeorar las cosas, si filmas en un hospital real, a veces las camas están unidas a las paredes u otros equipos y no puedes moverlas.
Las dos formas en que los directores de fotografía han resuelto esto consistentemente es creando una luz principal en la cabecera de la cama o construyendo un conjunto con ventanas detrás de la cama. Esto les permite disparar un tiro amplio y coincidente por encima del hombro, mientras se mantienen en el lado derecho de la línea.
Estos son solo dos escenarios que (debido a la disposición cerrada de las escenas) presentan un desafío para la iluminación y la regla de los 180 grados. Con una sólida comprensión de los principios subyacentes y tiempo para prepararse, debería poder hacer que cualquier escena luzca lo mejor posible.