El Ad Astra El equipo de edición de películas se sentó con PremiumBeat para describir su proceso y cómo es trabajar con el director James Gray.
El trabajo del director James Gray siempre me ha intrigado e impresionado, ya que parece que en cada película elige un género o ambiente diferente para albergar a sus personajes. Con entradas en romance (Two Lovers ), drama de época (El inmigrante ), thriller policiaco (We Own The Night ), e incluso aventuras históricas/drama (La ciudad perdida de Z ), Gray siempre me ha sorprendido con la forma en que reinventa el escenario para los tipos de interacciones humanas y el tono que le gusta poner en pantalla.
Dicho esto, sus películas siempre tienen un hilo conductor. Hay una sutileza en la intensidad y la marea creciente en cada una de sus películas, una especie de enfoque discreto y silencioso para crear una sensación absoluta de pavor o drama. Definitivamente se podría decir que esto se debe a la sensibilidad del director y sus fantásticas habilidades para generar tensión, lo cual definitivamente es así, pero necesitas un equipo competente de artistas detrás de ti que te ayuden a generar esa intensidad.
Si alguna vez has hecho una película con tensión y drama, sabes que la mayoría de esas cosas se acumulan en la sala de edición. Al igual que la comedia o el terror, el momento y la sutileza en el corte son de suma importancia para crear esa incomodidad adormecedora y anticipación de lo que podría suceder. Este estilo de edición es evidente en la última película de Gray, Ad Astra. Que es una película extremadamente bien editada.
Tuvimos la suerte de hablar con los editores de Ad Astra , John Axelrad y Lee Haugen. Tuvieron la amabilidad de compartir ideas sobre los tipos de problemas que encuentran en películas como esta y cómo trabajan en equipo para brindar esta "intensidad silenciosa".
Premium Beat: Para empezar, ¿me pueden dar una breve introducción sobre ustedes y su experiencia en la industria?
Juan Axelrad: Mi nombre es John Axelrad, tengo el pequeño ACE detrás de mi nombre (risas). Llevo unos 20 años trabajando como montador de largometrajes. Primero comencé como asistente de edición en algunas películas de alto perfil, con editores como Anne V. Coates. Trabajé con ella en Erin Brockovich y Fuera de la vista . Me abrí paso en la edición a lo largo de los años y ahora he colaborado con James Gray en cinco películas, Ad Astra. siendo el quinto.
Lee Haugen: Llevo unos 10 años en la edición de largometrajes, pero empecé como aprendiz trabajando en mi primera película con el director James Gray y John y el asistente de montaje Tom Cross (quien desde entonces ha montado muchas películas). Fue una primera experiencia muy afortunada para mí tener la oportunidad de trabajar como aprendiz con tan grandes cineastas y colaboradores. Me abrí camino hasta el puesto de editor trabajando en televisión, y también tuve un buen descanso con la película Dope . Edité, que ganó Mejor Edición en Sundance. Luego, justo después de eso, pude volver a unirme a John y James para La ciudad perdida de Z. . Entonces Papillón , luego Ad Astra .
PB: John, supongo que tú y James habéis trabajado juntos en todas las películas desde We Own The Night. . ¿Cómo se conocieron y cómo describirían su proceso de colaboración juntos?
JA: Bueno, James y yo nos conocimos en la escuela de cine de la USC. Ambos estuvimos allí a finales de los 80 y principios de los 90, y ahí es donde nos conocimos. Así que me conocía, y cuando llegué le recomendó hacer We Own The Night Yo era simplemente un ajuste natural. Me tenía respeto por haber visto el trabajo que hice. James es un cineasta maravilloso; realmente entiende la sutileza y el poder de la edición más que la mayoría de los directores con los que he trabajado. Es muy neoclásico en su enfoque. De alguna manera desafía al espectador, ya que estamos acostumbrados a cortes y ritmos más rápidos. Pero con James, es más un enfoque metódico. Conoces la intensidad de la interpretación, el sutil poder de yuxtaponer sonido e imagen junto con interpretación y cinematografía. Habiendo trabajado con él en cinco películas, realmente entiendo cómo piensa. Eso es parte del proceso con cualquier director con el que trabajes. Realmente necesitas desarrollar ese segundo idioma y entender verdaderamente lo que él o ella quiere.
Hay una intensidad tranquila es como describiría cómo le gusta editar.
PB: Wow, sí, definitivamente así es como siempre lo he percibido como espectador. Una cosa que siempre me ha gustado mucho del trabajo de James es que simplemente parece que de película en película cambia el género y hace algo bastante inesperado. Ha mantenido un hilo común de esa “intensidad tranquila”, pero siempre dentro de un género diferente. Entonces, con cada película diferente, ¿cuánto cambia su flujo de trabajo en relación con cada género diferente?
JA: Siempre me gusta desafiarme a mí mismo y elegir diferentes tipos de proyectos para editar. Con James, realmente está tratando de expandir su visión del mundo y su visión y su talento como cineasta y desafiarse a sí mismo en cada película que hace. No quiere ser encasillado. Entonces, en última instancia, creo que el proceso de edición no es realmente diferente. Trabajamos extremadamente metódicamente. Le gusta trabajar en un orden muy cronológico y las cosas realmente perfectas antes de que pasemos a la siguiente escena porque es muy narrativo. Hay un hilo común a lo largo de sus películas donde generalmente hay un personaje principal, y la película es el punto de vista de esa persona.
Pero sí, es un género completamente diferente, y lidiar con los viajes espaciales y simplemente lidiar con todos los efectos visuales que se requieren para la ciencia ficción es una frontera totalmente nueva para James, y sabíamos cuando todos empezamos que esto iba a ser el más desafiante.
PB: Entonces, ¿diría que esta película en términos de edición fue la más desafiante en la que han trabajado juntos?
JA: Sí, lo fue. Este fue especialmente desafiante debido a la complejidad de la historia y los matices junto con la ciencia ficción, porque teníamos que hacer las cosas plausibles. Teníamos que hacerlo realista y no completamente descabellado. Él realmente quiere abrazar la plausibilidad y no convertirse en algo que es pura fantasía.
LH: W Todos tuvimos que seguir la línea de cuánto queríamos explicar la ciencia, para ayudar a la gente a entender. Por supuesto, la historia es el número uno. Pero entonces, ¿cuánto echamos de la explicación científica sin perder la fuerza motriz de la historia?
PB: Entonces fue un proceso de eliminar ciertas cosas que se sentían como una explicación excesiva, pero luego ponerse como espectador para asegurarse de que fuera lo suficientemente comprensible sin ser demasiado "tomado de la mano".
LH: Sí exactamente. Así que fue fantástico traer a personas que no conocían la película y conocer sus opiniones sobre cuánto necesitábamos explicar o no.
PB: ¿Cuál fue el flujo de trabajo de edición de la película? ¿Estaba editando durante la producción, o fue todo después? ¿Cómo lidias con la edición de efectos especiales previos a la visualización? Nuestros lectores son en su mayoría cineastas, así que siéntase libre de ser tan técnicamente específico como desee. ¿Cuál es el flujo de trabajo para una epopeya de ciencia ficción como esta?
LH: Editamos mientras filman en producción. Nos dieron una vista previa que se hizo de antemano para ciertas escenas de acción con las que pudimos trabajar durante la producción. Esto fue genial, porque mientras filmaban estas secuencias de acción durante un par de días, pudimos reemplazar la visualización previa y hacer un seguimiento de cómo fluía y comunicarnos con el set para informarles si necesitábamos más detalles. ups o necesitaba más wides para escenas de acción, cosas así. Luego tuvimos algunas escenas posteriores a la visualización (escenas generadas por computadora) para cuando necesitábamos una o dos tomas extra anchas para que fluyera mejor. Más o menos así es como trabajamos. Sin embargo, John tiene una historia interesante con esas cosas.
JA: Saqué la pajita corta en el Valle de la Muerte. Durante el verano en el calor del desierto. En el tráiler verás que hay una especie de batalla entre algunos rovers lunares en la superficie de la luna. Lo filmaron principalmente en el Valle de la Muerte, y los primeros seis días fueron con dobles haciendo las acrobacias reales. Luego, los actores interpretaron sus papeles varias semanas después, después de haber cortado algo de las escenas de acción de la segunda unidad. Entonces, incorporé todos los primeros planos y las actuaciones de los actores. Luego, todavía nos faltaban otros elementos, y eso estaba planeado, pero luego traeríamos al equipo de especialistas y realizarían más acrobacias en el escenario que se unirían con las actuaciones del actor. Luego, el trabajo de CG llenó todos los demás agujeros. Así que fue una especie de proceso en cámara lenta de esa escena que se unió durante muchos meses.
PB: ¿Cómo trabajan ustedes dos juntos como equipo?
JA: Creo que es un proceso muy natural que los dos cortemos. Lee era un compañero perfecto para trabajar porque James conocía a Lee desde antes. Me parece una experiencia muy liberadora estar coeditando con alguien. Te permite explorar la película desde muchos puntos de vista diferentes y mejorar realmente el proceso creativo de armarla. Cuando estás editando con alguien, tienes a alguien con quien compartir ideas, y eso beneficia a la película.
LH: Sí, estoy totalmente de acuerdo. Me encanta colaborar y trabajar con John y el resto de nuestro equipo principal. Todos trabajamos juntos, y poder ir a una habitación solos, trabajar en una escena y luego ir a alguien en quien confías y ver la escena juntos y analizarla y señalar cosas que harían de manera diferente. simplemente hace que la película sea mejor. Todos somos artistas por derecho propio, pero queremos asegurarnos de crear la mejor escena posible que podamos.
PB: La última pregunta que siempre hago es ¿tienes algún consejo para las personas que recién comienzan y quieren trabajar en grandes películas de ciencia ficción como esta?
LH: Diría que salga y haga cualquier trabajo que pueda. Si quieres participar en largometrajes, haz todo lo que puedas para estar en futuras películas. Haz la mayor cantidad de contactos que puedas. Habla con todos los que conoces en la industria, o conoce a alguien que conoce a alguien. No tenga miedo de venir y ofrecer sus servicios y tratar de ver y tratar de ofrecer una forma en que pueda ayudarlos. Solo para aprender la experiencia de trabajar en un largometraje. No es algo que podría aprender en una universidad, exactamente cómo funciona el proceso. Es una especie de proceso no escrito de cómo te conviertes en un editor de largometrajes de películas espaciales.
JA: Definitivamente no aprendes estas cosas en la escuela de cine. Pero lo que le digo a mucha gente que creo que es cierto con lo que mucha gente estaría de acuerdo es que la oportunidad es cuando la preparación se encuentra con un poco de suerte. Necesita prepararse y estudiar:conocer el software. Recomiendo comenzar como editor asistente para ver realmente cómo funciona la parte más vulnerable del proceso en la silla de edición. Comprender la política de la sala de edición. Entender cuándo hablar y cuándo no. Comprender los roles de todos, lo que hacen los estudios, lo que hacen los productores. Trabajo con directores y actores. Pero necesitas un poco de suerte. Cómo conocí a James, por ejemplo, y cómo estuve disponible cuando estaba buscando editores para We Own The Night . La preparación es el trabajo duro y, si te mantienes en ello, aparecerán las oportunidades.