Si filma muchas escenas de diálogo, es fácil caer en una rutina:un plano general o medio, luego tomas coincidentes por encima del hombro, con algunos sencillos limpios para la cobertura. Los personajes pueden estar uno frente al otro (o uno al lado del otro), pero esta fórmula se vuelve obsoleta rápidamente, a menos que encuentre nuevas formas de abordarla. Así que aquí hay algunos ángulos que tal vez quieras considerar para mezclar las cosas.
Simple alto, en el eje
Por la cinematografía nominada al Premio de la Academia de The Grandmaster , Philippe Le Sourd decidió fotografiar algunos sencillos de los actores, no a un lado de la línea de visión, sino por encima. El resultado ciertamente se ve diferente y es innegablemente atractivo porque está en línea con el ojo. Distorsiona la cara de una manera nueva que nos hace sentir como si estuviéramos detrás del personaje al que se le habla, en lugar de estar a un lado.
El interrogador de ritmo
Pulp Fiction fue un tour de force estilístico eso puso a Tarantino en el mapa, presentándonos muchas de sus firmas visuales. En una de las primeras escenas, donde Jules (Samuel L. Jackson) interroga a su presa, Brad se sienta en un asiento mientras Jules se pasea delante de él. La cámara lo sigue mientras camina, gira y se cierne sobre Brad, antes de finalmente dispararle. El encuadre apretado significa que la cámara se mueve de un lado a otro mientras Jules acecha a su presa, convirtiendo lo que podría haber sido un intercambio directo entre dos hombres en un tenso enfrentamiento.
El encuadre y el bloqueo de Tarantino reflejan el juego psicológico que Jules está jugando con Brad, yendo de amistoso a amenazante y de regreso a amistoso, mientras el encuadre va de amplio a primer plano extremo y nuevamente a amplio.
Operaciones francesas
Los overs franceses surgieron originalmente de la dificultad de colocar una cámara frente a los actores en una escena de automóvil. En lugar del tipo de cobertura lateral típica que filmarías de dos actores en un sofá, los overs franceses capturan la escena desde atrás, por lo que solo obtienes una parte de la cara del actor en su primer plano y están lejos de la línea de visión.
Incluso fuera del escenario del automóvil, los overs franceses son una excelente manera de filmar una escena, haciendo que parezca que los dos personajes tienen algo que ocultar. Es perfecto para los thrillers de espías, o en cualquier momento en que los personajes sepan cosas que la audiencia no sabe. Estamos fuera de su espacio personal, asomándonos a la conversación y sin poder leer sus expresiones completas.
Los enfoques tradicionales para filmar una escena pueden ser excelentes para recurrir si el tiempo es escaso o no tiene mucho con lo que trabajar. Una escena filmada de esta manera permite muchas opciones en la edición, pero no reemplaza el acercamiento a los sujetos con imaginación y experimentación. Incluso el diálogo más pedestre es una oportunidad para encontrar y expresar algo sobre los personajes y su mundo.