Mejore sus tomas de establecimiento, y atrae a tu audiencia a la mezcla —con algunos principios de fotografía fija.
Recientemente publicamos un artículo titulado The Filmmaker's Guide to the Establishing Shot, que deconstruyó una de las tomas principales de la cinematografía. Sin embargo, debido a su naturaleza simplista (ya que simplemente puede colocar la cámara fuera del edificio en el que está filmando), puede ser fácil pasar por alto el potencial creativo de la toma de establecimiento.
Con eso, veamos algunos principios de la fotografía para crear mejores tomas. Después de todo, en la mayoría de los casos, una toma de establecimiento es esencialmente una fotografía de un paisaje urbano, una fotografía de un paisaje, etc.
Líneas de entrada
Muchos componentes visuales de la impresión, el cine y la fotografía pueden dirigir la mirada de la audiencia a áreas específicas de la imagen, o guiarlos a través de la imagen de manera orgánica.
El Diagrama de Gutenberg dicta que los lectores impresos generalmente leerán de arriba a la izquierda a la derecha, en diagonal a través del centro y luego terminarán en la parte inferior derecha de la imagen.
Encontrarás innumerables portadas de revistas y carteles de películas que se adhieren al Diagrama de Gutenberg.
También puede dirigir la mirada dentro de una toma de establecimiento usando líneas de entrada. . En fotografía, una línea de entrada es cualquier línea en la imagen que dirige su mirada hacia y a través de la fotografía.
Puede ser una carretera, el borde de un edificio, una estela, incluso una escalera de caracol ; no tiene que ser una línea recta. Puedes encontrar líneas de entrada en casi todos los espacios compositivos, solo tienes que buscarlas.
En el cine, podemos usar una línea para dirigir la atención de la audiencia a lo largo de toda la imagen en lugar de solo enfocarnos en un aspecto específico. Podemos agregar elementos de la historia, señales visuales y brindar a la audiencia información adicional sobre la historia o la trama, todo dentro de la toma inicial.
Tome la siguiente toma de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Crawford . Al elegir filmar desde detrás del camino, los cineastas le brindan a la audiencia una línea de entrada orgánica para seguir toda la imagen hasta llegar a nuestra ubicación.
Hable acerca de las líneas diagonales.
Interés en primer plano
El interés de primer plano ayuda a crear capas de profundidad en su imagen. Dado que una toma de establecimiento identifica una ubicación, es normal cuestionar la idea de presentar algo en primer plano que, en última instancia, será el centro de atención.
Sin embargo, el interés de primer plano no solo se relaciona con un bote, una cerca o cualquier objeto visible. El interés de primer plano también puede ser el suelo mismo, la hierba alta, las rocas, el agua, etc.
La toma de establecimiento a continuación es de Bear Island de Game of Thrones , hogar de la favorita de los fans, Lady Lyanna Mormont. Dado que se trata de una pintura mate digital, los artistas de VFX tenían libertad creativa con respecto a lo que querían en la composición.
El resultado destaca la mansión de Bear Island y vemos parte de la belleza de la isla. Sin embargo, al agregar interés en primer plano , vemos mucha más emoción en el ambiente, lo que crea una sensación de profundidad.
Si se tratara de una ubicación real, tendría dos posibles escenarios de disparo. Camine hasta el borde para obtener la mejor toma de la torre, o muévase más atrás e incluya parte del primer plano para darle vida a la composición.
Como puedes ver, si hacemos zoom como si estuviéramos filmando al borde del agua, sin el interés de primer plano, no tiene el mismo tipo de magia.
Marcos Naturales
Una técnica de fotografía popular es encontrar y utilizar recintos naturales para encuadrar una toma de paisaje.
Aplicada correctamente, esta técnica puede agregar una sensación de belleza majestuosa a un paisaje estándar. Si prestas suficiente atención a las películas de Steven Spielberg, verás que a menudo usa personas y objetos dentro de una escena para enmarcar un personaje o momento importante, como vemos en Duel. .
También podemos usar esta técnica en una toma de establecimiento usando follaje, puentes, puertas, vallas o incluso nubes. Es importante tener en cuenta que no tiene que usar objetos para crear un marco definido.
De hecho, si echamos otro vistazo a la imagen fija de Bear Island, podemos ver por la posición del follaje y las áreas oscurecidas hacia el borde de la imagen que hay una viñeta un tanto natural que bloquea su enfoque en el edificio en el centro de la composición.
Conclusión
Las tomas de establecimiento suelen ser de baja prioridad en el set. Por lo general, caen en la segunda o tercera unidad, y algunos cineastas los están eliminando por completo.
Me encanta una buena toma de establecimiento, puede establecer el tono de una escena. Usando los consejos y técnicas discutidos en este artículo de tomas de establecimiento, ahora puede mejorar cualquier proyecto con tomas de establecimiento más dinámicas.