Mantenga su audiencia pegada a la pantalla con estas sencillas técnicas y métodos cinematográficos que pueden impulsar una historia.
Un buen cineasta sabe cómo captar y mantener la atención del espectador en la pantalla. Un genial El cineasta utiliza técnicas para atraer la atención del espectador hacia un área específica de la pantalla. Estos métodos pueden impulsar una historia o ayudar a dar un golpe cinematográfico.
En este tutorial, veremos algunas de estas técnicas.
Encuadre y Composición
Al bloquear una toma, hay mil formas diferentes de colocar un sujeto en la pantalla. La mejor manera de descubrir el encuadre y la composición de una toma es considerar primero cómo ayuda a la historia. Piense en el subtexto de una escena, el estado emocional de un personaje o incluso la atmósfera de un lugar, para ayudar a impulsar sus decisiones de toma.
En este ejemplo, he capturado a mi sujeto en dos composiciones diferentes. El primero es un primer plano de su rostro. En este punto, la audiencia no sabe lo que está mirando y no podemos decir realmente dónde se encuentra. Sin embargo, puedo ver claramente cualquier reacción que tenga.
Corte al plano general, y ahora la audiencia tiene información adicional. Ahora podemos ver lo que está mirando (un teléfono), así como dónde se encuentra (un banco del parque). Si bien estos elementos de fondo brindan a la audiencia información adicional, también presentarán más preguntas. ¿Qué está haciendo ella en el parque? ¿Está esperando a alguien? ¿Con quién está hablando?
En el nivel más básico, puedo usar el primer plano para centrarme en las reacciones y emociones de mi sujeto, y pasar al plano general para mostrar la ubicación y agregar contexto a la escena. Antes de enmarcar tu próxima toma, piensa en lo que quieres revelar a la audiencia y por qué.
Reencuadre en Post
Naturalmente, la mayor parte del encuadre y la composición de las tomas se lleva a cabo en el plató. Sin embargo, si está filmando en una resolución más alta que su formato de edición/entrega, podrá reencuadrar sus tomas en la posproducción. Esta toma en particular fue capturada en 6K. Podré recortar y reencuadrar esta toma de manera significativa, ya que estoy editando en una secuencia UltraHD 4K.
Para la toma de mi sujeto en el banco, me acerqué un poco para recortar el baño en el fondo. Una vez más, cuanto más pones en la pantalla, más oportunidades tiene tu espectador de distraerse. Naturalmente, mantener un marco ajustado ayudará a mantener la atención del espectador justo donde lo desea. Por ejemplo, si muestro una reacción dramática, querré que los ojos y la cara de mi sujeto sean claramente visibles. Disparar en una resolución más alta me da más opciones.
Línea de ojos
Otra gran manera de llamar la atención de un espectador es a través de la línea de ojos de un personaje. Cuando ves a alguien mirando fijamente algo, tu reacción natural es volverte y seguir su línea de visión para ver lo que está mirando. Lo mismo ocurre cuando estás viendo a alguien en la pantalla.
Incluso la toma de reacción más básica despertará la curiosidad del espectador. Inmediatamente querrán ver qué está provocando la reacción. Nuevamente, la línea del ojo le dice al espectador que algo importante está en esta dirección particular. Estarán esperando un corte, un batidor o alguna otra acción para revelar la acción y/o el objeto. Si quiero mantener al espectador con los nervios de punta, puedo descansar en la toma de reacción.
Otra opción es tener todo en el marco a la vez. En este ejemplo, mi sujeto mira al fondo a varias personas. No estamos seguros de qué persona le ha llamado la atención, pero su mirada nos atrae hacia esta parte del encuadre.
Líneas iniciales
La línea del ojo también se conoce como línea principal. Son exactamente como suenan:líneas en una imagen que atraen la atención del espectador.
Ciertos objetos en la pantalla pueden formar líneas naturales. Estos incluyen caminos, pasarelas, edificios e incluso personas. Junto con el encuadre y la composición, puede usar líneas guía para ayudar a dirigir la atención a un área específica en la pantalla.
Aquí, mi sujeto está mirando hacia una pasarela. No solo su línea de visión nos lleva en esta dirección, sino también el sendero para caminar, el edificio y la línea de árboles.
Aquí está la misma toma, pero desde un ángulo diferente. Esta toma plana no funciona tan bien.
Aquí hay un ejemplo más obvio, donde mi sujeto está subiendo una escalera. Las líneas naturales de los pasamanos, las escaleras y el techo la guían mientras se mueve por la escena.
Profundidad de campo
Saber cómo controlar la profundidad de campo ayudará a controlar el enfoque del espectador. Unos pocos ajustes a la exposición pueden crear una profundidad de campo superficial o profunda. Una profundidad de campo reducida proporciona un plano de enfoque muy pequeño, dando a todos los objetos de primer plano y de fondo fuera del plano un aspecto borroso.
La creación de una profundidad de campo reducida permite aislar objetos en la pantalla. Cuanto más superficial sea el campo, más desenfoque introducirá. Por otro lado, si quiero mostrar varios objetos en el cuadro al mismo tiempo, puedo ajustar para obtener más profundidad de campo. Esto se puede controlar a través de la apertura. Abre tu apertura para lograr una profundidad de campo más superficial y ciérrala para obtener más profundidad.
Corrección de color secundario
Una de las opciones finales para controlar el ojo de un espectador es a través de la corrección de color secundaria. Al realizar ajustes de corrección de color primario, simplemente está equilibrando y corrigiendo la imagen. Para secundaria, en realidad estás refinando áreas específicas del marco.
En esta toma, realicé varios ajustes para ayudar a atraer la atención del espectador a los ojos de mi sujeto.
Primero, aislé el fondo mediante el seguimiento de una máscara. Una vez aislado, bajé la luminancia. La carcasa roja brillante del teléfono distraía un poco, así que me aseguré de enmascararla y reducir el brillo también. A continuación, tracé una máscara alrededor de sus ojos y la iluminé ligeramente. Estos cambios son sutiles, pero ciertamente ayudan.
Naturalmente, estas técnicas van de la mano. El verdadero poder se desbloquea cuando los combinas para crear una toma verdaderamente única.
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