Las cámaras más livianas están haciendo que las cámaras movidas sean un problema mayor, especialmente en el drama, y la evidencia muestra que al público que lo ve no le gusta.
Entonces, ¿qué queremos decir con cámara inestable, o como lo llaman algunos guerreros del teclado en las redes sociales, cámara mareada? Bueno, lo que no es es el Jason Bourne tipo de movimiento de cámara:un viaje emocionante y brillantemente dinámico. Tampoco es el tipo de programa de realidad o serie de falso documental como The Office . Una cámara en movimiento en esas situaciones se suma a la realidad y le da al metraje una ventaja y una naturaleza fluida.
Lo que queremos decir es el uso excesivo del movimiento de la cámara cuando una escena simplemente no lo justifica. Un dos planos, por ejemplo, con un diálogo pesado e importante , ¿por qué necesitaría algún movimiento de cámara?
Tal vez es tan desenfrenado en estos días que no lo cuestionamos. Pero, ¿de dónde se origina esta técnica y los directores ahora solo se la piden a sus directores de fotografía como una especie de dinámica? tipo de toma cuando creen que una escena necesita algo ?
La historia de Shaky-Cam
Pero, antes de condenarlo por completo, echemos un vistazo a cómo y por qué se originó y ha florecido , especialmente en el drama.
Hubo ejemplos de trabajo de cámara de mano, no necesariamente del tipo tembloroso, desde el Napoleón de Abel Gance. en 1927. Pero, los verdaderos experimentos de movimiento de cámara ocurrieron en los años sesenta con cineastas de vanguardia como John Cassavetes y Kinji Fukasaku en películas como Battle Royale .
El género de terror amaba una cámara inestable. Por ejemplo, en The Evil Dead , Sam Rami le ordenó a su director de fotografía Tim Philo que atornillara su cámara a un trozo de madera de 4×2 pulgadas y que la dejara correr con dos empuñaduras por una cuadra de la ciudad.
Directores como Joel y Ethan Coen (Los hermanos Coen) y Steven Spielberg se unieron a la diversión, pero no fue hasta El proyecto de la bruja de Blair. en 1999, la cámara inestable adquirió importancia cultural.
Entonces nació el género de “metraje encontrado” y utilizó el movimiento extremo de las cámaras como su tarjeta de presentación. Cloverfield de 2008 fue otro ejemplo de ello, pero hubo advertencias sobre el malestar del público cuando la película se estrenó en los cines.
De hecho, si fuiste a ver la película en los cines de AMC, llegó con una advertencia por escrito. En la puerta principal de los teatros se colocó apresuradamente una nota de indemnización que decía:
Esta fue la primera señal oficial del malestar del público con este movimiento de cámara extremo.
La televisión comienza a amar el "Shake"
En 1993, la televisión (o, más exactamente, los programas policiales) decidieron tomar prestada la técnica y entrar en acción. Un programa llamado NYPD Blue comenzaron a usarlo a lo largo de su programa para agregar un elemento dinámico al descarnado drama policial. A algunas personas les gustó, a otras les pareció "picante".
Hubo una creciente aversión por la técnica y algunos directores no fueron tímidos en su hostilidad. Christopher Misión Imposible McQuarrie criticó la técnica como un "truco utilizado para tratar de ocultar la falta de energía real en una escena".
¿Qué piensan los operadores de cámara?
Cuando un director le pide que use el método de cámara inestable, no hay mucho que pueda hacer. Él o ella te ha contratado para hacer un trabajo y plantear diferencias creativas al comienzo de un proyecto no es inteligente.
La verdad del asunto es que algunos directores de fotografía odian la técnica, a pesar de que se vuelven muy hábiles en ella.
Ahora que el operador de cámara Peter Versey se ha retirado, puede aclarar lo que piensa. Trabajó en películas como Superman , Montañes , Misión Imposible , y utilizó con frecuencia la técnica bajo dirección y con las extremadamente pesadas cámaras cinematográficas de la época. Su problema era que podía quitarle el gran momento a un actor en una película.
Peter cuenta la historia del rodaje de un drama policial en los años noventa llamado Trial and Retribution . El director le pidió que filmara con la técnica de cámara inestable, pero para mitigar el efecto,
Programas actualizados de Shaky-Cam
Si pensabas que la técnica de cámara inestable se había ido hace mucho tiempo, estarías equivocado. Simplemente comience a ver televisión y películas de alta gama, y lo verá por todas partes. El movimiento mínimo siempre está justificado y funciona bien, es solo cuando se usa un movimiento excesivo sin razón aparente que la gente comienza a quejarse. Digo gente, me refiero a los espectadores.
A principios de este año, un drama policial de la BBC llamado Bloodlands Usó mucho la cámara inestable y al verso de Twitter no le gustó. Algunos de los comentarios en ese momento incluyeron:
El comentario de "constantemente recordado de la cámara" es realmente revelador. Lo último que queremos es que nuestra audiencia "salte de la narrativa de un programa".
Incluso un periódico nacional del Reino Unido criticó el programa:
El futuro de Shaky-Cam
Con las cámaras cada vez más ligeras, no hay razón para pensar que el movimiento desproporcionado desaparecerá pronto. Especialmente cuando los directores lo ven como una técnica estándar cuando necesitas dinamismo en una escena ; en el peor de los casos, es una construcción perezosa.
Todo lo que podemos hacer es llamarlo cuando lo vemos. ¿No es para eso que se crearon las redes sociales?