Canto del cisne el director Todd Stephens y la estrella Udo Kier comparten información sobre cómo trabajaron juntos para desarrollar el personaje perfecto para la pantalla.
Independientemente del proyecto o la película, se necesita una relación sólida entre un director y un actor para desbloquear realmente las mejores actuaciones. Sin embargo, en esos casos especiales en los que una película presenta a un actor principal icónico que interpreta a un personaje más grande que la vida, que está literalmente en cada escena, es absolutamente necesario construir la relación de trabajo más sólida posible.
Este es el caso de Swan Song , la película destacada de SXSW dirigida por Todd Stephens (conocido por sus importantes películas sobre la mayoría de edad y la salida del armario Edge of Seventeen , Gitana 83 y Otra película gay ) y protagonizada por el omnipresente actor Udo Kier (conocido por décadas de colaboración con aclamados cineastas como Lars von Trier, Gus Van Sant y Werner Herzog).
Después de ver su película en el Festival de Cine de Oak Cliff en Dallas, Texas, nos reunimos con Stephens y Kier mientras compartían información sobre cómo desarrollaron esta importante relación actor/director, así como consejos para aspirantes a cineastas y estrellas que buscan lanzar su carreras cinematográficas propias.
1. Comienza con la Escritura
Canción del cisne cuenta la historia de la ex peluquera Pat Pitsenberger, interpretada por Kier y basada en una persona real en la ciudad natal de Stephens, Sandusky, Ohio. Llamar a Pitsenberger un personaje extravagante sería quedarse corto.
La película sigue al peluquero geriátrico en un raro viaje fuera de su casa de retiro después de que se le encargue un último arreglo de cabello para el funeral de un antiguo cliente. A lo largo del camino, Pitsenberger revisita personajes familiares y retoza de su pasado a medida que acepta su propia vida y legado.
Como dice Stephens, Swan Song está "muy fuera del sistema de Hollywood", ya que carece de gran parte del sexo y la violencia que normalmente se asocia con papeles de personajes notables. Sin embargo, para Kier, el atractivo de interpretar a un personaje como Pitsenberger tiene más que ver con la escritura, que Stephens acredita como la clave para conseguir intérpretes estelares en primer lugar.
2. Desarrolle la relación desde el principio
Tanto para los aspirantes a cineastas como para los actores, el secreto para desbloquear actuaciones icónicas es desarrollar la relación crítica entre director y actor lo antes posible.
Afortunadamente, una vez que Kier pudo leer el guión, él y Stephens pudieron conectarse de inmediato. Emprendieron el proceso largo, ya menudo intenso, de conocerse, tanto personal como artísticamente, y comenzaron a desarrollar su relación fílmica.
3. Trate de crear juntos
La relación director/actor de El canto del cisne en realidad comenzó mucho antes del lanzamiento de la producción propiamente dicha, ya que Stephens incluso pudo obtener la ayuda de Kier con el video inicial de Kickstarter que impulsó la campaña de financiación colectiva de la película.
Sin embargo, la relación solo comienza a crecer realmente una vez que el director y el actor pueden crear juntos, un proceso que Kier considera crucial para su propia capacidad de sentirse completamente comprometido con un papel. (Aunque, Kier también se apresura a señalar que si bien se crea en el momento, es mejor darle ideas al director más temprano que tarde).
4. Sacar las ideas de los demás
Si bien la discusión entre el actor y el director siempre será un proceso continuo, Stephens señala que su relación con Kier fue única en cuanto a lo conversacional que llegó a ser. A diferencia de otras películas, Kier y Stephens decidieron rodar sin mucho ensayo, lo que en realidad abrió su relación a una mejora aún mayor tanto del movimiento como de la interpretación.
Muchas de las escenas se benefician de este sentimiento de improvisación y sorpresa, mientras Kier explora y se entrega a los matices e idiosincrasias de su personaje icónico. Es casi como si estuviéramos viendo un documental cinematográfico de la aceptación completa de Kier del papel.
5. Un buen director escucha a los actores
Stephens, que enseña cine en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, es muy consciente de la amplia gama de desafíos simultáneos que enfrentan quienes se embarcan en un largometraje. Además de concentrarse en los horarios, escenarios, accesorios, seguridad y cinematografía, un director debe estar completamente presente con sus actores.
Stephens sabe que, a veces, el mejor enfoque para estar presente, en particular con un artista consumado como Kier a la cabeza, es tener la seguridad y la confianza para quitarse de en medio de vez en cuando.
Al igual que en la vida cotidiana, no existe un plan que revele los pasos para construir una relación saludable y productiva entre el director y el actor. No obstante, como recalcan tanto Stephens como Kier, mantenerse lo más abierto y comunicativo posible con sus socios creativos es un buen punto de partida.