Este súper-exitoso-director de terror se sumerge en su último proyecto y lo que deberían esperar los futuros directores en el set.
Todas las imágenes vía ponysmasher.
Director de la reciente película Annabelle:Creation y el extraordinario David F. Sandberg de YouTube nos lleva a través de dirección de un largometraje — independientemente de su presupuesto — en este video estelar. La serie está llena de perspectivas brillantes , excelente imágenes tras bambalinas y conocimiento de la industria para cineastas de todos los niveles.
De todas las diferentes personas que trabajan en el set, el director es sin duda uno de los más importantes. (si no el lo más importante). Entonces, cuando preguntamos, “¿Qué es lo que realmente hace el director ”, Sandberg analiza la única cosa que cualquier director debe saber hacer:comunicar .
Es importante tener en cuenta que si es un director primerizo o está tratando con cámaras con las que nunca ha disparado antes, saber cómo funcionan las cámaras y qué lentes funcionan mejor no es necesariamente su responsabilidad.
Sandberg enfatiza lo importante que es establecer una buena relación con tu director de fotografía . Trabajar con un DP confiable, con comprensión y comunicación mutua, genera confianza. Entonces, si no necesariamente sabes todo sobre cámaras, lentes o luces , está bien. Para eso están el DP, el gaffer y el DIT, para ayudarlo a capturar su visión. Sin embargo, eso no quiere decir que la experiencia y los conocimientos no lo lleven más lejos, porque lo harán.
El director se enfoca en las verdaderamente posibilidades ilimitadas de la realización de películas . Hay infinitas formas de filmar cada acción y escena. Debido a este ámbito de oportunidad, como director, deberá responder un millón de preguntas en el set Sandberg reflexiona sobre su primer debut como director, Lights Out , cuando aprendió desde el principio que tendría que responder muchas, muchas preguntas, y rápidamente. Sandberg alienta a los directores a no dejar que las preguntas se acumulen y no se respondan. Incluso si no está seguro de la respuesta y cree que podría estar equivocada, déles una respuesta. Siempre puedes corregirte y arreglar el problema más tarde.
Escenificación de los actores
Una de las conclusiones más importantes de estos videos detrás de escena es la cantidad de puesta en escena que hace Sandberg en el set. Preparación del plano, posicionamiento de actores, determinación de marcas : todas estas tareas se llevan a cabo mientras el operador de cámara y el equipo preparan la iluminación, la utilería y los extras.
Estar abierto a todo
De las muchas responsabilidades del director, conocer y adherirse al guión podría ser el número uno. Sin embargo, los directores nunca deben sentirse en deuda con las palabras de la página o con la forma en que escuchan las líneas en sus propias cabezas. .
Sandberg enfatiza que los directores nunca deben oponerse a nuevas direcciones o actuaciones simplemente por principio. El hecho de que el actor pronuncie una línea diferente a la que esperabas no significa necesariamente que debas seguir filmando toma tras toma. Deje que los actores le den vida propia a sus personajes y aprenda a confiar en la relación has construido con ellos.
Se trata de lo que se siente bien para el actor. Hacer que se sientan lo más cómodos posible conducirá a actuaciones completas y creíbles. .
Un dia promedio
Una de las primeras cosas que debe hacer el primer día de rodaje es recorrer las escenas con los actores. . Sin equipo de cámara, sin accesorios, sin astucia, solo tú y tus actores. Al hacerlo, puede descubrir qué funcionará y qué no , e incluso determinar algunas direcciones nuevas que podría tomar la escena.
Una gran pregunta que tienen muchos aspirantes a directores es cuántas tomas deben filmar y cuánto tiempo deben filmar las escenas. . Sandberg le aconseja que siga su instinto y no empuje a sus actores a la frustración.
Gracias a este enfoque mínimo de las tomas, Sandberg puede reducir el tiempo entre escenas, tomas y tomas. . Configurar las luces y los accesorios (y la cámara) lleva una eternidad, y nunca tienes suficiente tiempo mientras filmas una película , así que cuanto más tiempo puedas robar, mejor.
Otra forma en que reduce el tiempo de desmontaje del equipo para nuevas configuraciones de cámara es evitando la cobertura de tomas. La cobertura de rodaje es una forma determinada de aburrir a los actores y limitar el número de tomas que completas en un día determinado.
Disparando a un Oner
Una de las técnicas más antiguas del libro, grabar una toma larga , ha sido un elemento básico del cine desde el inicio de la forma de arte. Sandberg habla sobre su amor por fotografiar a alguien y la frecuencia con la que incluye el truco de la cámara en su arsenal. Sin embargo, los demás pueden limitarlo en la edición . Esto puede parecer obvio, pero muchos cineastas no piensan en el proceso de edición mientras están en el set y, a menudo, no pueden regresar y volver a filmar la escena. Por lo tanto, si decide filmar una escena en una sola toma, asegúrese de al menos obtener algunas tomas para cortar. , por si acaso.
El canal de YouTube de Sandberg es un excelente recurso para todo lo relacionado con el cine, ya que ofrece información profesional sobre las muchas direcciones que puede tomar su carrera. Su último, Annabelle:Creación abre el 11 de agosto .