Reúnanse alrededor del fuego para escuchar cómo los cineastas recurren al folclore clásico para inventar cuentos modernos. Comencemos con El Caballero Verde .
Han pasado varias semanas desde que vi The Green Knight por primera vez, y creo que finalmente estoy listo para hablar de eso con amigos y familiares. Para una película que presenta a un zorro parlante y un árbol-caballero verde gigante, debo decir que la película me conmovió de una manera que no pensé que las películas pudieran hacerlo.
El Caballero Verde es la última película del aclamado escritor y director (y editor) David Lowery. Sus películas anteriores incluyen A Ghost Story , Pete's Dragon , y Ain't Them Bodies Saints (más el próximo Peter Pan &Wendy ).
eso es una narración fantástica de un famoso cuento popular medieval y un poema del siglo XIV titulado Sir Gawain and the Green Knight , que cuenta la historia de un caballero artúrico llamado Gawain y su “juego de decapitación” con un misterioso y sobrenatural caballero verde.
La película explora algunos temas ricos, profundos y embriagadores (juego de palabras) sobre el honor, el legado y la muerte. Si bien esto puede parecer un cuento popular bastante sencillo, en realidad es todo lo contrario.
La historia de The Green Knight
Primero, centrémonos un poco más en The Green Knight y su folclore artúrico. Sir Gawain y el Caballero Verde es un poema inglés medio del siglo XIV. Debido a su fecha, se desconoce su autor, pero generalmente se atribuye a lo que los eruditos llaman simplemente el Poeta Gawain. A pesar de sus orígenes misteriosos, se ha mantenido como una de las principales leyendas que rodean al Rey Arturo y su Mesa Redonda.
Como puede ver en el video anterior (producido por A24, el estudio detrás de la película de Lowery), una comprensión general de la leyenda es útil al ver The Green Knight. . También subraya muchos de los personajes y temas que se han mantenido firmes en diferentes relatos de la historia a lo largo de los años y los medios.
Sin embargo, esta película es de hecho un recuento completamente nuevo. Tanto es así que podría verse no como otra fiel adaptación, sino más bien como una nueva historia que comparte algunos de los protagonistas y motivos clave.
Folklore en Cine
¿Cuánto poder tiene realmente el cine sobre el folclore mismo? Para responder a esta pregunta, debemos mirar hacia atrás a los primeros días de la producción cinematográfica. Algunas de las primeras imágenes en movimiento capturadas fueron de algunos de los cuentos e historias más famosos de su tiempo.
Al igual que otras formas de arte, la literatura y las representaciones teatrales, a medida que el cine se convirtió en el nuevo medio popular, el público exigiría más versiones de sus cuentos folclóricos favoritos.
Algunos ejemplos notables a lo largo de los años incluyen:
- Las aventuras del príncipe Achmed (1926)
- Blancanieves y los siete enanitos (1937)
- Los zapatos rojos (1948)
- Mi vecino Totoro (1988)
- El laberinto del fauno (2006)
Y, mientras El Caballero Verde no se clasificaría en el género de terror, per se, en las últimas décadas este género se ha convertido en uno de los modos más populares de volver a contar y refundir el folclore popular para el público moderno.
Películas como La bruja de A24 y Midsommar vienen a la mente, así como muchas otras películas de terror popular que representan uno de los subgéneros de terror más grandes.
Cómo diferentes cineastas usan el folklore
El cine moderno ofrece muchos ejemplos de cineastas que crean su propio folclore:vea Star Wars películas o los universos profundos de las franquicias de cómics como Marvel y DC. Y aunque los Jedi y los Vengadores son adiciones más recientes a la cultura popular que el Rey Arturo y su corte, los temas centrales de sus historias son atemporales. Esencialmente, el tema es la cosa.
Incluso con el cine aparentemente "tradicional" basado en el folclore, como la versión de Sir Gawain de Lowery, son los temas (cómo se interpretan para la época, cómo encajan en el mundo actual) los que quizás más importan, independientemente de cómo cambien la historia. .
Uno de los mejores ejemplos de esto podría provenir de la película de Martin Scorsese de 1988 La última tentación de Cristo. , una película que volvió a contar de manera controvertida la historia de Jesucristo. Como cineasta, Scorsese tomó varias decisiones narrativas (y cinematográficas) que finalmente cambiaron algunos de los componentes clave del material fuente narrativo del evangelio. Estas decisiones fueron bastante controvertidas en ese momento. Y, aunque la película fue bien recibida por la crítica, podría haber contribuido un poco a su mala actuación en taquilla.
También podemos ver películas más recientes como Midsommar , otra película de A24, que reinventa el folclore clásico del paganismo escandinavo y nórdico. Si bien estas historias y motivos pueden no ser tan conocidos para el público occidental, el cineasta Ari Aster hace referencias específicas a elementos de la religión nórdica antigua como una forma de fundamentar la película antes de convertir su folclore en una clásica película de terror slasher.
Consejos para fotografiar y editar folklore
¿Cómo manejan los cineastas estas decisiones de folklore mientras escriben, filman y editan? David Lowery compartió algunas ideas raras sobre su proceso creativo para Vanity Fair Canal de Youtube. Si aún no lo has visto completo, te recomiendo que lo hagas. Lowery detalla gran parte de su inspiración original y se sumerge en el rodaje, la iluminación y la edición de una de las escenas más fundamentales de la película.
Cuando surge el tema del folclore, Lowery explica su enfoque para remodelar un cuento clásico al tomar decisiones conscientes basadas en elementos prácticos, como cambiar la historia para incluir a Morgan le Fay como la madre de Sir Gawain simplemente por "conveniencia narrativa".
Dando forma y creando nuevas historias
Es importante que los cineastas se den cuenta de que reinventar el folclore popular para la pantalla es simplemente una continuación de quizás la más gloriosa de las tradiciones humanas:la narración dulce, dulce.
Historias de amor, pérdida y mentiras. La fe, la amistad, el miedo y la locura. Loki, Lancelot, el Rey León, lo que sea. En todas sus formas, estas historias populares y lecciones que transmitimos transmiten nuestra historia compartida. Cambiarlos se trata menos de autoeditar el pasado y más de explorar cómo el pasado ha dado forma a nuestra sensibilidad moderna e informado cómo miramos a través de la fogata y hacia la oscuridad del futuro.
En general, puede ser un gran peso para poner sobre sus hombros, pero si realmente está buscando contar historias significativas que aborden estos temas ricos, profundos y (de hecho) embriagadores, tal vez sea importante comprender por qué. lo estoy haciendo.