Obtenga más información sobre cómo marcar el ritmo de su historia en cada etapa de la producción y cómo puede usarlo para mantener los proyectos de películas y videos en el tempo correcto.
El ritmo es algo que puede ser difícil de identificar. ¿Qué hace que una película se sienta rápida y divertida y otra lenta y laboriosa? Es más que simplemente el número de cortes o el tiempo entre ellos. El ritmo es algo práctico, así como algo intangible, que informa cómo el público ve una película y se mantiene al día con la historia en la pantalla.
Y no es solo con las películas, tampoco. Cada video, desde un anuncio de televisión hasta una reseña de un producto de YouTube y un TikTok, realmente debería preocuparse por su ritmo. La pregunta es:¿Cómo defines el ritmo y lo controlas en tus proyectos? Si bien la respuesta puede ser un poco complicada, comienza a tener sentido una vez que comienzas a combinar todos los elementos de la realización de películas, desde el guión hasta el rodaje y la edición.
Entonces, exploremos los cinco secretos del ritmo y cómo puede evitar que sus proyectos se vuelvan obsoletos.
1. Guión y guión gráfico
El ritmo real y verdaderamente comienza mucho antes de que comiences a armar tu edición. El ritmo de un proyecto se define en las primeras etapas de su esquema y guión. Tiene el poder de comenzar a definir su ritmo en la preproducción a medida que planifica su flujo de trabajo de filmación y edición. Los diferentes proyectos están destinados a tener un ritmo diferente.
Un proyecto o escena que se supone que transmite intensidad o confusión se planificará y construirá para que tenga muchas tomas, muchos cortes y mucho movimiento. Mientras que un proyecto o escena que se supone que debe ser más reflexivo y emotivo podría prestarse a tener tomas largas, movimientos lentos y pocos cortes. Es importante preguntarse acerca de su ritmo y luego concentrarse en él desde el principio y con frecuencia a medida que delinea sus proyectos.
Una vez que ingresa a su guión, puede crear ritmo en su propio estilo de escritura, así como en las notas de su escena (es decir, "la acción aumenta", "el ritmo se acelera"). También puede comenzar a crear ritmo en sus guiones gráficos, que son fundamentales para definir cómo se entrará y saldrá de cada escena. Esto también te ayudará a definir qué movimientos de cámara y movimientos necesitas para crear ritmo y velocidad.
2. Dispara con intencionalidad
Junto con el guión gráfico de su guión teniendo en cuenta el ritmo, es importante abordar su producción real con el ritmo al frente de sus pensamientos. El buen cine no se trata solo de habilidades o composición. Se trata realmente de intencionalidad. ¿Cuánto pensamiento y enfoque puedes aportar a cada escena y cada toma? El ritmo se desarrolla a través de un intrincado equilibrio de todos los elementos de la realización cinematográfica combinados.
Un solo disparo es un componente básico del ritmo general de su proyecto. ¿Cómo encaja en el plano anterior y el plano posterior? ¿Los actores o sujetos se mueven con la misma velocidad e intenciones? ¿Tu cámara se mueve con ellos o permanece estacionaria? ¿Cómo alimenta esta toma las emociones de los personajes y la narrativa en general? Si puede hacerse estas preguntas y tiene respuestas sólidas para cada una, puede controlar el ritmo con intencionalidad.
3. Crea impulso a través del movimiento
Una vez que sienta que tiene una sólida comprensión de cómo funcionará el ritmo en su proyecto toma a toma, realmente puede sumergirse en el desarrollo de este ritmo utilizando todas las herramientas en su arsenal cinematográfico. Una de las mejores herramientas para definir el ritmo general de un proyecto es el movimiento. El movimiento, ya sea con los personajes, los sujetos o la propia cámara, puede crear un impulso de plano a plano y de escena a escena.
Es difícil creer que hubo un tiempo en el que el simple hecho de mover una cámara de izquierda a derecha se consideraba revolucionario. Pero, desde El gran robo del tren , directores de fotografía y cineastas por igual han estado encontrando formas nuevas y creativas de crear impulso poniendo la cámara en movimiento. Junto con el video de YouTube anterior, lea más sobre la importancia del movimiento de la cámara.
4. No se limite a editar secuencia por secuencia
Un problema general con el ritmo en la mayoría de los proyectos cinematográficos es la inconsistencia de una escena a otra y de una secuencia a otra. El hecho de que tenga una secuencia de acción de buen ritmo que sea visualmente impresionante y se entregue de manera satisfactoria, no significa que siempre coincidirá bien con la secuencia de relación emocional en la siguiente escena. El ritmo tiene que ver con la consistencia y encontrar el equilibrio adecuado entre diferentes estilos y velocidades.
Un gran ejemplo de ritmo bien hecho se demuestra arriba al ver las películas de Christopher Nolan. Nolan, conocido por sus mega éxitos de taquilla y franquicias, es un maestro en el ritmo y en encontrar ese equilibrio entre lo rápido y lo lento. Además, puedes ver algunos excelentes ejemplos de cómo Nolan usa diferentes técnicas de disparo, encuadre compositivo y la banda sonora para desarrollar el ritmo. Sin embargo, la clave es que, si bien emplea muchos estilos y velocidades diferentes, siempre encuentra la manera de unir cada secuencia y escena con la siguiente para que no sientas como si estuvieras viendo varias viñetas pequeñas. En lugar de eso, todo es perfectamente parte de un todo completamente realizado.
5. Agregar gráficos, efectos y movimiento
Finalmente, como último paso, una excelente manera de modificar y adaptar el ritmo de su proyecto se presenta en las etapas finales de su edición cuando agrega gráficos, efectos y movimiento digital. Puedes ver algunos grandes ejemplos de elementos como los movimientos de la cámara en muchas de las películas antes mencionadas de Christopher Nolan. Sin embargo, aunque muchos de ellos están en la cámara y en la vida real, agregar un movimiento dinámico después del hecho puede ser una herramienta útil. Los batidos crean tensión e incomodidad, y aceleran el ritmo de las escenas que pueden arrastrarse un poco cuando se filman con una cámara estática.
Hemos repasado cómo puede desarrollar el ritmo con el movimiento. También puede crear este movimiento después del hecho, cuando sea necesario. Al agregar diferentes transiciones, gráficos o efectos, puede hacer que sus escenas se sientan mucho más vivas y vibrantes, especialmente si la información que está agregando es muy necesaria para su proyecto, como títulos o tercios inferiores. Puede consultar mucho más sobre cómo crear títulos, texto y movimiento en este resumen de tutoriales.