Una mirada a cómo los editores pueden cambiar la forma de pensar de los directores y, en última instancia, pueden ser la brillantez detrás de una poderosa historia en la pantalla.
Hablando como cineasta que también edita, tengo que decir:me encanta editar 1000% más que la producción real. Y no es por las razones que podrías pensar. Me gusta mucho estar en un set de filmación. Me gustan los esfuerzos de colaboración de un equipo para estudiar, explorar y lograr la toma perfecta. Me gustan los desafíos matizados de iluminación y sonido. Sin embargo, todo, y me refiero a todo, depende del proceso de posproducción.
Como dicen en la industria, ahí es donde sucede la verdadera magia. Me gusta más porque es donde tienes más control. Puedes decidir exactamente dónde comienza y termina cada escena. Tú decides el orden de los momentos y cuándo la audiencia experimentará las mejores partes de tu proyecto.
La edición también es fascinante por lo mucho que ha dado forma a algunas de nuestras películas favoritas. Decir que no valoramos a los editores al mismo nivel que a los directores es una gran subestimación. Pero, por cada Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese, hay editores igual de importantes:Sally Menke, Walter Murch y Thelma Schoonmaker, detrás de escena que realizan un trabajo crítico.
Tomando lecciones de algunos de los editores de películas más famosos de la industria, artistas que han ayudado a dar forma a las narrativas y a cincelar las estructuras de algunos de los clásicos del cine más famosos, exploremos cómo los editores son realmente los guardianes de la narración.
Los heroes silenciosos de las peliculas
Sally Menke, quien falleció trágicamente demasiado joven, se desempeñó como editora constante y colaboradora de mucho tiempo de Quentin Tarantino. Ella describió a los editores como "los héroes silenciosos de las películas" por las relaciones importantes, y a menudo privadas e íntimas, que los editores tienen con los directores para dar forma a la visión general de un proyecto.
De hecho, Tarantino describiría el papel de Menke como algo más que una mente colaborativa para decidir dónde y cuándo cortar escenas. En cambio, comparó el papel de Menke como un cuidador mucho más importante, que estaba allí para ayudarlo a guiarlo a través del proceso áspero que es la edición de películas.
Frente a los plazos, la intromisión de los estudios y los comentarios de la audiencia, contar con un editor fuerte pero solidario como Menke fue una de las muchas razones por las que la carrera de Tarantino pudo despegar, y Menke se convertiría en uno de los editores más buscados del mundo. industria.
Provocar cosas y empujar ideas
Cuando se trata de editores de películas famosos, Walter Murch podría considerarse el estándar de oro por su trabajo en películas como Apocalypse Now. , El paciente inglés , y El Padrino I , II y III . También ganó tres premios de la Academia y fue llamado "el editor de películas y diseñador de sonido más respetado del cine moderno" nada menos que por Roger Ebert.
Sin embargo, por famoso que sea, según admitió él mismo en una entrevista con Indiewire, un buen editor es tan bueno como su socio director de cine. Y, en el caso de Murch, se necesita un tipo muy específico de asociación estimulante, a veces incluso contundente. Él dice que el trabajo de un editor es "obtener una reacción del director" para generar un diálogo que conduzca a algo "mejor que lo que cualquiera de nosotros podría haber logrado individualmente".
También habla de cómo un editor no debería simplemente abandonar sus ideas. En su lugar, deben usar su papel como guardianes de la historia como una forma de desafiar a los directores cuando sea necesario.
La edición como forma de escritura
Uno de mis apodos favoritos para una de las editoras de cine más prolíficas de su tiempo, Dede Allen, es su título no oficial como "doctora de edición de películas", ya que era reconocida por su capacidad para realizar milagros en proyectos desafiantes impulsados por autores, en tiempos, salvándolos de sí mismos.
También fue una colaboradora apasionada y comparó su propio trabajo como editora menos como una costurera y más como una escritora, no atada a fórmulas o procedimientos correctos, sino como alguien que podía trabajar de forma libre y con expresión.
En una entrevista con la también editora de cine Mia Goldman, quien le recordaría a Allen que ella misma había citado a Miguel Ángel, quien dijo la famosa frase:"Para hacer a David, eliminé todo lo que no era David", Allen explicaría cómo un buen editor de cine realmente deberían verse a sí mismos como un artista capaz. Ya sea que sea un escultor, un escritor, un médico o un editor de películas, se necesita un buen ojo para el arte y dejar que sus ideas evolucionen a medida que trabaja.
La importancia de la objetividad
Si bien la mayoría de las películas convencionales contemporáneas funcionan dentro de los límites estructurados de escritores, directores y editores separados, hay muchos ejemplos a lo largo de la historia del cine de autores astutos que están tan dedicados y enfocados en el arte de la película que ellos mismos realizan cada rol del proceso. . Uno de los autores más famosos de todos los tiempos es el cineasta clásico japonés Akira Kurosawa, quien con frecuencia editaba sus propias películas como una forma de asegurar un control total.
Sin embargo, en entrevistas, Kurosawa ha demostrado que incluso él no es inmune a estudiar la relación única entre director y editor y cómo su mente de editor debe alejarse de la visión de su director. Se necesita la misma mentalidad de guardián para entrar en una edición con una pizarra limpia y objetiva. Solo porque algo funcionó en el set, o es parte de una parte específica de una visión general, si no muestra entusiasmo en la pantalla durante la edición, entonces debes tomar la difícil decisión de cortar cuando sea necesario.
Construir el misterio de la pelicula
Si vamos a utilizar una relación entre editor y director para explorar verdaderamente la dinámica de visionario y guardián, no debemos buscar más allá de la asociación entre el director Martin Scorsese y la editora Thelma Schoonmaker.
En el transcurso de cincuenta años y veintitrés colaboraciones cinematográficas (además de ocho nominaciones a los Premios de la Academia y tres victorias para Schoonmaker), el dúo ejemplifica mejor cuán importante es una asociación sólida entre el director y el editor para sacar lo mejor de cada persona. — y el proyecto en general.
Schoonmaker es tan influyente como parece. Su propia sensibilidad sobre cómo la edición de películas es una parte importante de la narración cinematográfica es bastante fascinante de estudiar. En una entrevista con Film Comment, Schoonmaker habla sobre la importancia del misterio y cómo la edición puede crear el ritmo y el drama tan importantes que se necesitan para dar vida a una historia. También continúa describiendo su larga relación laboral con Scorsese y cómo ha desarrollado su comprensión de lo que realmente es una gran edición de películas.
Al final del día, la conclusión principal es esta:si bien se necesita una fuerte visión de dirección para llevar una historia a través de la producción, a menudo se necesita un guardián de edición aún más fuerte para dar vida a esa historia en colaboración para el producto final.