Si hay un tema sobre el que me piden un artículo más que cualquier otro, es el precio. El precio de la producción de videos es un tema complejo y hay muchos ángulos desde los que abordarlo.
Imagínese esto:ha obtenido una victoria al lograr que ese cliente ideal hable con usted. Ha presentado una idea y la empresa es receptiva. Pero, como un elefante en la esquina de la habitación, llega el precio .
Es casi como una mala palabra para algunas personas. Entonces lo llamamos cosas diferentes:"su inversión", "su contribución", "su costo monetario". Esto solo crea confusión.
De hecho, parece que gran parte de la comunidad de producción de videos lucha con el tema de los precios cuando se reúnen con el cliente de sus sueños.
Así que le pedí a 17 expertos en las comunidades de producción de video y cine independiente que intervinieran con sus opiniones sobre los precios. Debido a que el precio no es un problema de "talla única", pensé que era mejor presentar el tema desde múltiples puntos de vista de expertos, por lo que preguntar a mis amigos en la comunidad parece ser la mejor opción.
Por lo menos, es un excelente punto de partida si tiene dificultades para manejar los precios de producción de video.
Creo que estas respuestas ayudarán a responder muchas preguntas que pueda tener y espero que sirva como una publicación de orientación para nuestra comunidad.
Entonces, sin más preámbulos, esta es la pregunta que hice:
Vicente Laforet
Director/DP, fotógrafo del New York Times, presentador creativeLIVE y propietario de Laforet Visuals.
1. El costo en tiempo, energía y costos directos del trabajo para mí. 
El tiempo es el recurso más preciado:
- ¿cuánto de mi tiempo tomará este cliente?
- ¿Son eficientes o perderemos mucho tiempo reelaborando los tableros, la preproducción y la posproducción o saben lo que quieren?
A menudo se puede decir esto desde el resumen inicial. Los cambios recortan las ganancias y provocan enormes niveles de estrés y pérdida de oportunidades que siempre parecen reflejarse negativamente en usted (y no en el cliente).
2.¿Cuál es mi nivel de interés en el trabajo? ¿Impulsa mi cuerpo de trabajo hacia adelante en términos de hacer algo nuevo o relevante?
3. Tomo todo lo anterior y luego formulo un precio que me permita obtener una ganancia en función del tiempo que dedicaré, el equipo que necesitaremos (y el costo) y la probabilidad de que las cosas salgan bien.
Desea llegar a un precio que sea justo para usted y su cliente. Así es como tener éxito con ellos como cliente habitual a largo plazo.
Larry Jordán
Editor y educador de renombre mundial y miembro de Directors Guild of America y Producer's Guild of America . 
1. Nunca valore un trabajo por debajo del punto en el que necesita ganarse la vida. La suboferta de un trabajo nunca se resuelve componiéndola en volumen.
2. Alguien más siempre ser más barato Tu trabajo no es vender por precio, sino por calidad, contar historias y satisfacer las necesidades del cliente mejor que nadie.
3. Siempre planifique y fije el precio de los cambios, incluso cuando el cliente jura que esta versión es absoluta y definitivamente definitiva.
4. Nunca pierdas el enfoque de que tu trabajo es ayudar a tus clientes a comunicarse, no mostrar tus habilidades técnicas.
Ron Dawson
Director creativo de Dare Dreamer Media y productor/presentador del podcast de audio documental "Radio Film School" . 
Gracias por pensar en mí para el artículo. En respuesta a tu pregunta, las tres cosas más importantes al fijar el precio de un trabajo de video son...
1. Cuánto tiempo (para filmar y editar).
2. Valor de producción.
¿Será una promoción cinematográfica con mucha preproducción y posproducción?
¿O será una edición documental sencilla y básica?
¿Qué equipo se necesitará, p. cámara, plataformas, luces, etc.;
Qué otros recursos se necesitan, es decir, música, actores, equipo, etc.
3. ¿Hay algún valor para mí más allá de $$$? ¿Hay un valor promocional o de marketing para el negocio? ¿Es la sesión una oportunidad para agregar algo diferente y único a mi portafolio? ¿O está ayudando a alguna causa en la que creo?
Es posible que tenga una tarifa reducida si el proyecto se ajusta a una de esas categorías. Cuánto tiempo se requerirá en las tres fases de producción:preproducción, filmación y posproducción.
Kris Simmons
Fundador y CEO de KRE8 UNIVERSITY .
Para mí, hay muchas más de 3 cosas que se deben considerar. Siéntase libre de usar lo que funcione mejor para su publicación de blog.
1. ¿Cuánto durará la película?
2. ¿En qué estilo se producirá la película?
3. ¿Seremos responsables de escribir el guión y/o proporcionar un guión gráfico?
4. ¿Será necesario contar con una voz en off profesional?
5. ¿Será necesario que haya algún talento en cámara o entrevistas filmadas para la película?
6. ¿Qué tipo de camarógrafo y/o equipo se necesitará para el rodaje?
7. ¿Cuántos días de rodaje serán necesarios y en cuántas localizaciones?
8. ¿Cuáles serán mis gastos para el proyecto antes de obtener alguna ganancia?
Noam Kroll
Cineasta/director de fotografía residente en Los Ángeles y dirige la productora Creative Rebellion .
Aquí hay algunas respuestas breves:
Lo primero que observo con respecto a los precios es el tipo o la escala de cualquier proyecto determinado.
Naturalmente, un anuncio comercial para una gran corporación tendrá un presupuesto más alto que un video musical para un artista independiente, por lo que identificar el alcance general de cualquier proyecto me lleva en la dirección correcta.
Si mi cliente tiene algún tipo de concepto en mente, incluso si es aproximado, probablemente determinará el costo en gran medida.
Por ejemplo, si el cliente solicita que se filme una escena en un lugar que requerirá permisos costosos, o que incluya tomas aéreas o con drones, eso aumentará el precio.
La dirección creativa también determinará el tamaño del equipo, que por supuesto es otro factor fundamental.
Después de comprender la escala de producción y los requisitos creativos, tendré una idea sólida de cuál será nuestro costo diario, tanto para la producción como para la publicación.
El siguiente paso es evaluar cuántos días requerirá la producción y multiplicar el costo por día en consecuencia, además de agregar algunos costos de contingencia.
Esto me lleva a un gran total a partir del cual puedo crear una cotización detallada.
Bill Mégalos
Director de fotografía e instructor de creativeLIVE . 
1. ¿Cuál es el presupuesto del cliente? Eso no significa necesariamente lo que dicen que es el presupuesto. A veces es un poco de trabajo averiguar cuánto tienen realmente
2. ¿Puedo darles el nivel de producción que quieren/necesitan por el dinero que tienen de manera que pueda ganar dinero o no sentir que se están aprovechando de mí?
3. ¿Están claras las necesidades de la publicación y puedo permitirme hacer el trabajo sin perder mi camisa y dedicar mucho tiempo y energía inesperados para lograr un corte que funcione?
Jordy Vandeput
Propietario de Cinecom y ex instructor de Tuts+ . 
Trabajo con precios fijos donde cada cliente es tratado por igual. Esto es algo muy importante si quieres que te tomen en serio, ya sea que tus precios sean baratos o caros. Eso te coloca en algún lugar del mercado.
Entonces, lo que debo considerar es qué tan grande puede ser la producción. En otras palabras;
- ¿cuántos miembros de la tripulación pueden unirse a mí?
- ¿Qué tipo de equipo cuento?
- etc.
1. Lo primero que debe averiguar es hacer su tarea antes de su primera reunión con el cliente.
Busque los números de la empresa, cuántos empleados tiene y cómo va su marketing actual .
Ya puedes aprender mucho de esas 3 cosas. Una empresa con un margen de $10.000 tiene menos potencial presupuestario que una empresa con un margen de $100.000.
La cantidad de personas que han empleado dice algo sobre cuánto quieren crecer y que les gusta ayudar con su crecimiento.
Por último, observe su comercialización actual. Si no tienen una página de Facebook, un logo de los años sesenta y todas sus letras escritas en comic sans, entonces lo vas a tener difícil para vender una película corporativa.
Pero si ya gastan gran parte de su presupuesto en marketing, tienes más posibilidades de subirte al tren.
2. Luego, lo segundo es reunirse con el cliente e intentar venderle algo que cree que podría estar justo por encima de su presupuesto.
Y si haces bien tu trabajo, el cliente dirá “genial, ¡quiero esto! ¿Cuánto va a costar?”.
El error más grande que la mayoría de la gente hace entonces es decir:"Haré una cotización y se la enviaré por correo". Si haces eso, acabas de perder un trabajo potencial.
Has hecho tus deberes y tienes precios fijos, así que saca tu tabla de precios y crea una cotización justo frente a él.
Si ahora cree que el precio es demasiado alto, puedes ajustarlo junto con él. No bajes el precio, pero deja algunas luces adicionales o cambia esa elegante cámara RED por una DSLR.
Debido a que eres abierto con tus precios y haces el presupuesto junto con el cliente, tendrás un vínculo más fuerte con él.
Soy consciente de que no siempre es posible crear un presupuesto sobre la marcha. En ese caso, dígale aproximadamente una estimación e intente discutir eso.
3. Luego, lo tercero es sellar el trato. Toma tu agenda y pregúntale a tu cliente cuándo volver a reunirse.
Esta podría ser la producción u otra reunión. Si tu cliente no quiere firmar en ese momento, entonces no presiones y dale tiempo hasta tu próxima reunión.
Sebastián Wöber
Director/DOP y parte del equipo de Cinema5D . 
3 cosas más importantes:
1. Cuando hago mis estimaciones trato de cobrar más de lo que creo que costará. Porque al final el esfuerzo y el costo siempre es más alto de lo que pensaba.
2. Siempre trato de volver a mis estimaciones cuando se completa el trabajo y rehacer el cálculo para ver cuánto costó/tiempo fue en realidad.
Por lo general, el número sigue siendo mayor, por lo que me ayuda a concentrarme en el punto 1.
3. No trabajes por muy poco.
Por supuesto, tampoco exijas precios injustos, eso no está bien. Obtenga una imagen de cuánto costará efectivamente y cuánto tiempo tomará y comuníqueselo al cliente para que también lo entienda.
Es tu trabajo, así que te pagan por lo que haces.
Kraig Adams
Cineasta de video de bodas residente en Nueva York y creadora de la Escuela de Cine de Bodas .
Sobre la videografía de la boda:
La cinematografía de bodas es cara porque es un lujo
Tomemos un segundo para darnos cuenta de lo que eso realmente significa.
La primera vez que tomé en serio esta idea fue después de leer un maravilloso artículo de Pavel Kounine publicado en PetaPixel en línea y ha cimentado mi forma de pensar acerca de establecer mi precio.
Muchos profesionales de bodas buscan defender sus precios compartiendo con sus clientes desgloses de costos similares a los de una auditoría, pero ciertamente esta no es la mejor decisión.
Pavel argumenta que la foto/video es el único servicio/producto al final de la boda que realmente aumenta de valor. La boda es literalmente una fiesta frívola. Las personas técnicamente podrían casarse por un par de cientos de dólares, pero optaron por gastar miles en sus invitados para asistir a esta celebración.
Cierra su artículo diciendo "Obtienes lo que pagas".
Estoy totalmente de acuerdo con este artículo y me ha ayudado a dar forma a los precios de los paquetes cinematográficos de mi boda.
Aquí hay un poco de información sobre mi historial y lógica de precios:
Fotografié mi primera boda por $200 hace seis años. Seguí subiendo mis precios poco a poco porque la gente me decía que lo hiciera después de ver mis videos.
Las personas que comienzan deben notar esto, las personas ven sus películas y luego preguntan cuánto está cobrando. La mayoría de las veces su respuesta es "¡No puedo creer que solo estés cobrando tanto!"
Es maravilloso escuchar esto y le da mucho coraje para pedir esos $100-200 adicionales la próxima vez que una pareja pregunte sobre sus servicios.
Si bien esto es útil cuando está comenzando, es posible que desee tener cuidado al seguir este consejo.
Estás hablando con una pareja nueva y una vez que les dices lo que cobras por tus paquetes de boda, inmediatamente te dicen que estás fuera de su presupuesto e incluso van más allá al decir que nadie debería cobrar esa cantidad por la cinematografía de la boda. .
Creo que todos hemos experimentado este tipo de cliente. ¿Qué opciones tenemos?
Podría disculparse y preguntar cuál es su presupuesto y tal vez incluso bajar su precio para acomodar su minúsculo precio de venta. Hacer esto reduce el valor de su trabajo. Si graba este video, probablemente se sienta infravalorado y posiblemente reduzca su esfuerzo como represalia.
Ni tú ni la pareja quieren que esto suceda, así que nunca dejes que suceda.
La otra opción es simplemente decir que no. Una vez que te des cuenta del poder que tienes como propietario de una pequeña empresa, sentirás que finalmente eres libre y todo esto proviene del poder de decir "no, gracias".
Mejor aún, me gusta la frase:"No creo que nuestro negocio sea adecuado para ti y tu boda".
Averiguar si su negocio es una buena opción para la boda/pareja en cuestión es realmente el primer paso del proceso de reserva. Omitir este paso subestima su trabajo y hará que tener un negocio sea miserable para usted.
Confía en mí.
Según Holmes
Productor musical, cineasta y creador de la serie de DVD Hollywood Camera Work . 
Obviamente es difícil. Quieres estar lo suficientemente alto como para ganar dinero y lo suficientemente bajo como para entrar con clientes que tienen mucho trabajo para ti.
Nunca he resuelto cómo evitar comenzar bajo y permanecer bajo. Pero con las personas correctas, he hecho trabajos gratuitos o con salarios bajos, entendieron que entregué más de lo que pagaban y luego obtuve un segundo trabajo donde realmente me pagaron bien.
Entonces, si va a hacer una oferta inferior, creo que es mejor hacerlo casi gratis para no establecer una expectativa de precio.
Si haces un concierto solo para gastos porque te pone con un gran cliente, entonces en realidad te deben un favor y no has dicho lo que vales.
Sabrán a ciencia cierta que solo los gastos no son su precio, por lo que no ha negociado un precio.
Con los clientes en los que lo he hecho por un salario bajo (pero aún pagan), eso creó inmediatamente la expectativa de que este es el rango en el que estamos.
Así que creo que es mejor jugar a la baja hasta el final de cualquier rango racional. Entonces te deben un favor y entienden. Y luego, una vez que seas valioso para ellos, podrás discutir el precio realmente por primera vez.
Matt Jacobs
Propietario de este mismo sitio, Filmmaking Lifestyle .
Para mí, las tres consideraciones más importantes son:
1. Mi tiempo.
2. Mi costo de oportunidad.
3. Mis posibles dolores de cabeza al aceptar este proyecto.
Creo que es importante ser un poco egoísta cuando estás buscando el precio de un trabajo. Después de todo, lo que está en juego aquí es su tiempo, su energía y su futura carrera. De ahí el uso de "My"s.
Punto 1 es obvio:miro el tiempo que voy a necesitar invertir para hacer que este proyecto sea lo mejor posible.
Punto 2 es un poco más complejo y se enfoca en las oportunidades específicas que se me ofrecen al involucrarme en este proyecto.
También analiza los "costos de oportunidad" potenciales que podría enfrentar al elegir este proyecto en lugar de otro proyecto digno que podría entrar en conflicto con él.
Punto 3 Puede sonar un poco negativo, pero no lo es. En realidad, cualquier proyecto tiene su parte de posibles dolores de cabeza. Debe hacer su diligencia debida y resolverlos antes tú empiezas el trabajo.
Tenga cuidado con el llamado trabajo de producción de video "basado en el rendimiento". Es decir, un trabajo en el que se le paga al estilo de retorno de la inversión. Es decir, se le paga según, por ejemplo, cuántas ventas sume su video a los resultados de la empresa para la que trabaja.
Reduciéndolo a solo trabajar con propietarios de pequeñas empresas para este ejemplo, quizás el mayor desafío que he tenido al trabajar en acuerdos basados en el rendimiento es recibir pagos.
Muchos, si no la mayoría de los propietarios de pequeñas empresas, son "insensibles a los centavos y al dólar". Pero, ¿cómo afecta eso a los precios de producción de videos?
La psicología de los propietarios de pequeñas empresas es tal que ven el dinero de las empresas como su dinero. Consideran que todos los gastos comerciales salen de su propio bolsillo.
En otras palabras, hay poca diferencia para ellos si el dinero se gasta en sus compras o en mejorar el marketing de su empresa. Lo ven todo como si viniera del mismo "tarro".
¿El problema? Esto significa que tienden a equiparar ser “baratos” en su negocio con ser “inteligentes”. La comunicación es clave aquí.
No importa cuán fantástico sea el ROI (retorno de la inversión), si le están pagando en un anticipo mensual, es posible que se cansen de pagarle todos los meses.
Tratar de "endulzar" el trato reduciendo sus tarifas podría ayudar solo temporalmente (reducir las tarifas arbitrariamente casi siempre es una mala idea en general). Se centrarán en la cantidad de dólares que sale, y la cantidad que entra apenas importará.
Si bien un poco de creatividad puede ayudar a mitigar este problema, también descubrí que si está trabajando con una empresa en la que el propietario no es el que maneja sus tarifas, está mucho mejor.
De esa forma, no verán que se le envía tanto "su" dinero todos los meses y, en cambio, podrán concentrarse en los resultados
Tenga cuidado de evitar lo que se ha llamado hilarantemente como El dilema de la prostituta en círculos de negocios. El dilema de la prostituta dice así:"Tus servicios siempre parecen más valiosos antes de que se hayan prestado".
Y sin tratar de sobrecargarlo con ideas, un último punto importante:aumente sus precios . La mayoría de los empresarios describen la primera vez que aprendieron a ver realmente su propio valor y cobrar lo que valen como una experiencia que les cambió la vida.
Puedo hablar todo el día sobre precios y, sin duda, escribiré más sobre esto en el futuro.
Alejandro Fox
Propietario en 5DFilmmaking y CrewOfOne .
Los tres factores más importantes que considero al fijar el precio de un trabajo de producción de video son el tiempo en el lugar, el tiempo 
edición y gastos generales.
El tiempo en el lugar es bastante sencillo:cobro una tarifa diaria para mí y mi paquete de equipo de "tripulación de uno" que es comparable a lo que cobran otros profesionales en mi área.
El tiempo de edición siempre es una estimación, porque nunca se sabe realmente cuánto tardará en editarse algo hasta que lo haga (especialmente si el cliente tiene muchas revisiones).
Solía hacer un seguimiento de mis horas y ajustar mi factura final en consecuencia, pero los clientes odiaban la incertidumbre y yo odiaba tener que mirar el reloj todo el tiempo, así que cambié a una tarifa de proyecto para editar.
Ahora, le digo al cliente cuánto le cobraría por entregarle lo que quiere, y eso es lo que paga. Si me lleva menos tiempo, genial para mí; si me toma más tiempo, genial para ellos.
Los costos generales son cosas como costos de personal, tarifas de estudio, comidas, costos de viaje y hotel, alquiler de equipos, etc.
Básicamente, cualquier cosa por la que tenga que escribir un cheque. Si bien mi tarifa diaria cubre mi equipo y a mí, las producciones más grandes pueden requerir que contrate a una docena de otras personas, alquile equipo que no poseo e incurra en otros gastos.
No solo es necesario agregar eso a la factura del cliente, sino que es una buena idea "aumentar" estos costos un poco (generalmente alrededor del 10%), porque generalmente surgen cosas que no anticipó, y no es divertido pagarlo de su propio bolsillo!
También es extremadamente importante comprender exactamente cuáles serán sus costos cuando trabaje con proveedores externos, como agencias de talentos y estudios de doblaje.
Por ejemplo, oferto un proyecto basado en el comercial que se transmite regionalmente.
Más tarde, el cliente mencionó que el spot se transmitiría a nivel nacional.
Genial, ¿verdad?
¡Excepto que la tarifa del estudio de doblaje aumentó en casi $ 8,000 debido al uso nacional, y yo era el tipo que tenía que pagarlos!
Logré que el cliente pagara parte del excedente, pero dado que en realidad fue mi error no obtener un número exacto en primer lugar, terminé perdiendo dinero en ese proyecto.
En caso de duda, recuerda una cosa:¡nunca querrás volver atrás y pedir más dinero!
Phil Ebiner
Director de fotografía, editor, artista de gráficos en movimiento y propietario de PhilEbiner.com .
Aquí está mi respuesta a su pregunta. También tengo un artículo relacionado al que quizás desee enlazar. 
Las 3 cosas más importantes que considero son:
Si está comenzando como un nuevo cineasta, es posible que deba cobrar menos de una tarifa típica. En particular, si no tiene una cartera o ninguna conexión en su industria, es posible que deba hacer un trabajo gratuito para construir relaciones y una cartera excelente.
La forma más fácil de cobrar dinero por un trabajo es cobrando una tarifa diaria.
Una vez que encuentre una tarifa con la que se sienta cómodo (calculando el costo de administrar su negocio, los impuestos y cuánto necesita para sobrevivir y prosperar), es un número alternativo fácil de decir a los clientes.
Por ejemplo, si sé que mi tarifa diaria es de $400 por filmar un video, entonces puedo decirle fácilmente a un cliente que costará $400 por día, sin importar cuántos días trabaje o cuánto tiempo trabaje por día.
En general, estoy en contra de cobrar una tarifa plana "por proyecto" porque los clientes que desean revisiones pueden aprovecharse de usted (especialmente si está trabajando en la posproducción).
En cualquier campo, es importante establecerse rápidamente como un producto/servicio premium.
- La gente te respetará más.
- Es poco probable que obtenga menos trabajos. Y los trabajos que no obtienes porque te das un precio alto son trabajos que no querrás de todos modos.
- Puede disfrutar de su estilo de vida de video sin tener que preocuparse por trabajar las 24 horas del día, los 7 días de la semana.
Por lo tanto, cuanto antes pueda establecerse como una marca premium, mejor será.
Cada vez que trabajo en un proyecto de video, siempre me recuerdo a mí mismo que tengo la pericia y la experiencia que garantizan un precio superior, y lo sigo con un trabajo increíble que me contrata una y otra vez.
Jeff Foster
Autor, productor y Adobe Community Professional .
Realmente todo depende de cuál será la producción y dónde se utilizará. 
Siempre trabajo "hacia atrás" para cada propuesta de proyecto:
- ¿Será una producción de transmisión/teatro o simplemente un video de YouTube?
- ¿Será un simple video inmobiliario o de un evento o una gran producción comercial o corporativa?
- ¿Necesitan imágenes 4K RED o serán suficientes una GoPro y una 5D?
Dado que mi enfoque siempre se basará en el producto final requerido, eso determina en gran medida cuánto presupuesto de producción es necesario.
Para mí, todo se reduce al tiempo y los costos directos, no solo cuán "grande" de cliente creo que es.
- ¿Puedo disparar con mi equipo interno o necesito alquilar más luces, equipo y una cámara más grande + cuerpos adicionales para operarla?
- ¿Estoy filmando una pantalla verde en un estudio o simplemente capturando material adicional para un evento?
- ¿Voy a necesitar permisos para filmaciones en exteriores o comprar acciones de algún tipo?
- ¿Tendré que tomar fotografías aéreas y presentar la documentación necesaria para mi exención comercial 333?
Realmente es un proceso de búsqueda de hechos mucho antes de comenzar a trabajar en las cifras, incluida la seriedad del cliente potencial con respecto a la producción o si solo están buscando cifras aproximadas.
Por lo general, no pierdo demasiado tiempo en una propuesta si realmente no estoy seguro de que se tomen en serio la idea de contratarme.
Stu Sweetow
Autor y propietario/productor de video en Audio Visual Consultants .
Incluimos un tiempo facturable para la preproducción. Indicaré al menos 1-2 horas para reuniones, inspección del sitio, coordinación de producción.
Si escribimos el guión o estamos ayudando al cliente a revisar el guión, trato de estimar horas adicionales para eso.
El rodaje puede ser con una, dos o tres cámaras. Tengo cuidado de decir "día de 8 horas, descanso para comer después de 4 horas".
La filmación con dos cámaras con un equipo de dos es aproximadamente el doble de la tarifa diaria, tres cámaras, el triple. a veces ofrecemos una segunda o tercera cámara, sin personal con descuento.
Ofrecemos “opciones” como sonidista, gaffer, apuntador, maquillador. Para videos de mayor presupuesto, agregaremos algunas de esas opciones más una tarifa para el productor y, a veces, una tarifa separada para el director.
La edición es la más difícil de estimar. Mitch, nuestro editor de personal, se reúne con el cliente o analiza sus requisitos y crea una cotización en un rango, según su experiencia con proyectos similares.
No hacemos tarifa plana, a menos que sea un cliente habitual con el mismo tipo de video. Rara vez nos embolsamos dinero adicional si la estimación fue mayor que la real.
Pedir más dinero es difícil, pero con frecuencia tenemos que hacerlo. Trato de dejar claro en el contrato inicial que el cambio de alcance da como resultado un presupuesto diferente.
Tratamos de avisarles lo más rápido posible, por ejemplo, en un rodaje cuando las cosas se están retrasando y tenemos que programar otra sesión. La mayoría de los clientes entienden eso.
Un problema común es que el cliente no termina, generalmente durante el proceso de edición. Procrastinan y tenemos que pedirles que paguen sin tener un producto terminado. Les damos lo que tenemos, y a veces no entienden que “selecciones” no es lo mismo que un video editado.
Thierry Denis
Director ejecutivo de Helium Films USA . 
Como dijiste, la fijación de precios es un proceso complejo que implica, en mi opinión, averiguar los detalles de lo que estás creando y cómo antes de dar un presupuesto.
He establecido precios para cada tipo de tripulante, equipo y servicios específicos, por lo que al momento de fijar precios, trato de averiguar cuánto de estos necesito.
Por lo tanto, los 3 componentes principales que analizaré son:
- Se necesita miembro de la tripulación
- Cantidad de tiempo necesario
- Equipo necesario
Básicamente, mi receta para la fijación de precios es tratar de averiguar lo más posible la dirección creativa antes de enviar una cotización y luego usar mi experiencia personal para estimar lo que se necesitará para que esto suceda en términos de recursos.
- ¿Es una entrevista que requiere solo un videógrafo durante medio día?
- ¿O es un comercial completo en el que necesitamos agarres, PA, maquilladores, etc. durante 5 días?
- ¿Necesitamos una toma aérea?
- ¿Un golpe de foque?
- ¿Usando un Ronin o cualquier otro equipo especial?
Enviar ejemplos de video a mi cliente durante el proceso de cotización, mostrar ejemplos visuales y discutir en detalle lo que tienen en mente asegura que estamos en la misma página creativamente y que podré incluir los elementos necesarios en mi cotización.
También es una excelente manera de comenzar a establecer una relación y confianza que es importante para el proceso de ventas.
Dependiendo del cliente, comentaré las particularidades del rodaje en sí o no, pero en cualquier caso siempre les daré un presupuesto detallado para que sepan exactamente lo que están pagando.
Al final del día, este no es un proceso súper estricto y me adaptaré al cliente.
Además, algunos clientes tendrán una idea más clara de lo que quieren desde el principio. Otros no lo hacen y la cotización puede ser un poco más alta para reflejar la incertidumbre.
Álex Ferrari
Cineasta y líder en Indie Film Hustle .
Sería un honor ser parte del artículo. Aquí está mi respuesta:
¿Cuáles son las 3 cosas más importantes que considera al fijar el precio de un trabajo de producción de video?
Dado que trabajo principalmente en el mundo del cine, los comerciales y los videos musicales, el poder de las estrellas es el rey. Miro para ver qué estrellas o artistas están involucrados en el proyecto.
Estar asociado con una gran estrella puede dar grandes frutos en el futuro a medida que puja por futuros trabajos. Me ha pasado muchas veces en los últimos 15 años.
Dependiendo del tiempo necesario para completar el proyecto.
Me alejé de la edición y me centré más en la corrección de color y la supervisión posterior porque la ecuación de tiempo frente a dinero no cuadraba.
Si las personas involucradas en el proyecto son divertidas, creativas y tranquilas, es mucho más probable que cierre un trato.
Si las personas son irregulares para comenzar y/o tienen la reputación de ser difíciles, subo el precio, incluso si eso significa perder el trabajo. La vida es demasiado corta.
Caleb Wojcik
Cineasta y fundador de DIY Video Guy .
Aquí están mis respuestas. 
1. El alcance del proyecto debe finalizarse. Amount and length of videos, days of filming, turnaround time, etc.
2. You need to determine what the value of the video is to the client.
3. Then can you properly position the video work as an investment, not just an expense.
Slavik Boyechko
Documentary filmmaker at PBS Digital Studios series Indie Alaska and Owner of Alaska Video Shooter .
Our nonprofit, university, and corporate films all have a particular ‘formula’ or methodology that we’ve honed for years on hundreds of videos.Having done it so many times, we can now focus our energies on the people in our videos and telling their unique stories, rather than getting caught up in production or gear worries. It also allows us to know quite precisely how much time a project will take to shoot and edit, based on:1. What is the duration of the final video, or will it be a series of short videos? How many people will be featured?2. From that point, we know how many days it will take to shoot, and a pretty good estimate for hours it will take to edit.
3. And then if the budget can stretch or needs to be reduced, we can easily do that by adding/subtracting the number of people in the series of short videos, or for a single longer video we can reduce the duration and the number of people featured in that video.
So essentially, all of our videos are a collection of minidocs about people, representing their companies, universities, or their nonprofit organizations. And knowing fairly well how long it will take to shoot one minidoc featuring one person, we can then multiply those hours to fit the scope of the project we’re pricing out.
Michael Hall
Head honcho at filmmaking career website Shohawk .
1. Be Reasonable to the Project :The final product should be priority #1. What does this project req 
uire to ensure it turns out perfect? Analyzing projects from this perspective allows you to confidently and competitively price your work.
2. Be Reasonable to Everyone Involved :Don’t gouge a client because they don’t know better. Don’t rip yourself off because you’re afraid of the competition.
If you rip off a client, it’ll come back to bite you. If you take a big price cut without thinking it through, you’ll resent the client, and yourself. If you don’t know what reasonable rates are, we recommend researching freelance platforms (Craigslist, Upwork, etc.) to see what people around the world and in your area are charging.
Be reasonable and respectful to yourself, your team, and your clients. Siempre. Period.
3. Time :What are the shortest and longest possible timelines for this project? What’s the cost of your time, and will you need to pay for additional help?
Know what your time is worth, and have fair expectations of what others’ time should cost. Time is where filmmaking money goes — from gear and location choices, to cast and crew.
Understand the relationship between production and time; it will answer most logistical questions.
Video Production Pricing a Conclusion
I hope this discussion has been helpful for you in determing your video production pricing. Maybe you have some solid ideas now for the next time for dream client comes a-knockin’?
If you have any pricing suggestions and ideas of your own, we’d love to read them in the comments below!
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