Aunque haya terminado de escribir su guión, todavía es un primer borrador y la mayoría de los guiones necesitan más de un borrador para estar listos para la producción. Eso significa que es hora de que comiences a editar tu guión. Pero, ¿cómo se edita exactamente un guión cinematográfico? Estos siete consejos tienen como objetivo ayudarlo a responder esa pregunta, haciendo que el proceso de edición sea más manejable y mucho menos abrumador.
Tómese un tiempo para descansar
Lo digo en serio. Tómese un descanso de dos semanas para recargar energías. Has pasado horas y horas escribiendo el primer borrador de tu guión. Esa no es una tarea fácil y si comienza a editar justo después de terminar, su mente estará demasiado cansada para editar de manera efectiva. Al tomarse un tiempo libre de su guión para recargar sus jugos creativos, podrá editar de manera mucho más eficiente cuando llegue el momento de revisar su guión.
Ahora, quitarle tiempo a un guión puede ser difícil si está trabajando en una fecha límite, pero incluso tomarse uno o dos días para reiniciar puede hacer una gran diferencia.
También asegúrese de no pasar demasiado tiempo fuera. Hay una diferencia entre descansar y procrastinar.
No te aferres a tu primer borrador
Es muy fácil para un guionista apegarse tanto a su visión original que es casi como renunciar a uno de sus hijos si tiene que cambiar algo de eso. Pero si desea que su guión se convierta en algo realmente grandioso, tendrá que aprender a dejarse llevar y estar abierto a cambios importantes.
Las ideas millonarias rara vez surgen de las primeras sesiones de lluvia de ideas. Si fueran tan fáciles, todos seríamos millonarios. En última instancia, las grandes ideas provienen de la revisión y el perfeccionamiento de las buenas ideas. Es un proceso que requiere una mente abierta, que no puedes tener si te aferras a tu primer borrador.
Escenas cortadas que no avanzan en la historia de tu película
El guión de su película puede contener una escena que le encanta, tiene una broma divertida o tiene planificada una cinematografía llamativa, pero si esa escena no promueve la tesis de su película o la trama general, debe dejarla pasar.
Los espectadores perderán rápidamente el interés en una película que los confunda. Por eso es necesario eliminar todas las escenas que distraen la atención de la trama principal.
Cada escena de su película debe tener un propósito específico que ayude a que su película y sus espectadores lleguen a la conclusión de su guión. Ya sea que ese propósito sea comunicar la personalidad de un personaje, revelar el clímax de la trama o mostrar el crecimiento del personaje, es imperativo que todas tus
escenas signifiquen algo para tu trama, no solo llenar el tiempo de pantalla.
Para decidir si una escena debe cortarse o no, tómese un segundo para dar un paso atrás y pregúntese honestamente:"¿cuál es el propósito de esta escena? ¿Ayuda a que mi película llegue a donde quiero que vaya?" Si no puedes pensar en el propósito de la escena para la trama de tu película, córtala.
Examinar el cuadro de diálogo
El diálogo es donde luchan muchos escritores de cine principiantes. Escriben sus películas como novelas, confiando demasiado en las palabras para contar la narrativa de su película.
Por ejemplo, supongamos que hay un guión con un personaje femenino principal que no confía en ningún hombre que le recuerde a su padre. Si el guión fue escrito por un escritor de cine principiante, él o ella puede confiar demasiado en el diálogo para comunicar la personalidad del protagonista. La protagonista puede decirles a sus amigas:"No confío en los hombres que me recuerdan a mi padre", haciéndole saber directamente a la audiencia que ella posee ese rasgo.
Funciona, pero es suave. Un cineasta experimentado sabe que cualquier pieza de diálogo que pueda ser reemplazada visualmente debe serlo. En lugar de que el personaje principal le haga saber verbalmente a la audiencia que no confía en los hombres que le recuerdan a su padre, un editor de cine experimentado cortaría el diálogo que transmite ese rasgo directamente y lo reemplazaría con una escena en la que la protagonista femenina mira y evita a todos los hombres. se encuentra con que se parece a su padre. Este enfoque es mucho más convincente y, en cierto modo, más realista que el enfoque anterior.
Al eliminar todos los diálogos innecesarios y reemplazarlos con narraciones visuales, su audiencia estará mucho más comprometida con su película porque usted participa activamente en la interpretación de los mensajes subyacentes de su película.
Reorganiza las escenas para mejorar el ritmo
Ahora que ha recortado toda la grasa de su guión, debe asegurarse de que el ritmo de su película funcione para el tipo de película que está tratando de contar.
Al mover las escenas a diferentes lugares, el cambio en el ritmo de la película podría ayudar a que la película se desarrolle con mayor fluidez y hacer que la escena circundante sea mucho más atractiva.
Aprovecha los efectos emocionales que cada escena podría tener en tu audiencia. Cambiar la posición de una sola escena podría cambiar toda la sensación de tu película. La reorganización es una herramienta muy poderosa que puede, cuando se usa de manera efectiva, literalmente empujar su película desde sus etapas iniciales hasta convertirla en una obra de arte pulida y apasionante.
Vuelva a leer vigorosamente y revise la ortografía de su guión varias veces
La gramática y la ortografía son importantes para los productores de cine. Comunica qué tan serio y hábil eres con la escritura de guiones. Piense en ello como una primera impresión para los productores. Es lo que usan para juzgar el carácter inicial de su guión, y luego les ayuda a decidir si quieren invertir más tiempo con su guión para descubrir su verdadera personalidad interna.
Es mucho más probable que los productores elijan un guión que tenga pocos o ningún error ortográfico o gramatical que uno lleno de ellos. No tendrán problemas para leer un guión que sea difícil de leer debido a la gramática o la ortografía, independientemente de lo buena que sea la historia. En lugar de luchar para ver la gran historia subyacente de su guión, asumirán que no tiene la habilidad suficiente para escribir un buen guión cinematográfico y lo dejarán antes de continuar.
Ejecute su guión a través de procesadores de texto que detecten errores ortográficos y gramaticales. Luego léalo varias veces, tanto en silencio como en voz alta. Algunos errores pueden pasar desapercibidos si no se escuchan.
También puede contratar editores profesionales para que lean su trabajo y hagan correcciones si no domina los aspectos de la gramática y la ortografía.
Asegúrese de que su secuencia de comandos tenga el formato correcto
Todos los guiones cinematográficos siguen un formato universal que todas las empresas buscan cuando leen guiones. El formateo es tan importante como el proceso real de escribir su película. Algunos productores de películas ni siquiera leerán su guión si no tiene el formato correcto. Por eso es importante que se asegure de que su secuencia de comandos tenga el formato correcto.
Si no está familiarizado con el formato de una secuencia de comandos, hay docenas de sitios en línea que pueden ayudarlo a formatear correctamente.
La edición es un proceso crucial que es esencial para escribir un guión excelente y pulido. Aunque la idea de editar puede ser un poco desalentadora y confusa al principio, no se debe temer. Si mantiene la mente abierta y sigue estos consejos, podrá editar y terminar su guión en poco tiempo.
Sean Berry es escritor profesional y aspirante a novelista gráfico.