Sombras profundas, hojas susurrantes, la risa suave y tensa de los niños vestidos con colores brillantes y máscaras que pasan por el cementerio local. Las lápidas proyectan largas y densas sombras sobre la oscura hierba otoñal y los niños tiemblan cuando pasan corriendo junto a la cerca de hierro, mirando hacia atrás por encima del hombro. De repente, una forma gigante se cierne ante ellos bloqueando su camino.
Así comienza otro cuento de Halloween. ¿O sí? Al planificar, pregúntese:¿Tiene el guión los elementos esenciales que conforman una buena historia?
A la luz de la temporada, le mostraremos algunos ejemplos de cómo una historia de terror bien contada es todo lo que necesita para cautivar a su audiencia. Veremos cómo escribir un tratamiento sólido de la historia con un fuerte desarrollo de personajes y acción en un arco dramático, siguiendo los pasos de un gran clásico del terror.
Avanzar
La película, El Mago de Oz, es uno de los mejores ejemplos de narración con un arco dramático clásico que incluye el desarrollo de personajes, conflictos entre el bien y el mal, y desafíos que están tan bien ejecutados que las escuelas de cine lo han estado desarmando y examinando cuadro por cuadro durante décadas.
Toda buena película comienza con un buen guión. Una gran actuación no puede redimir un mal guión, pero un buen guión puede compensar un elenco menos que estelar. Un buen guión surge de un tratamiento sólido escrito por un escritor que cuida mucho la elaboración de la historia. Un tratamiento es una sinopsis larga de su historia. Se centra en los personajes principales de la historia, tanto el protagonista como el antagonista, o más simplemente, el bueno y el malo. El tratamiento también incluye los puntos clave de la trama y los conflictos que enfrentan los personajes principales, y establece las corrientes emocionales subyacentes que recorren la historia.
Para comenzar a escribir su tratamiento, debe recordar que toda buena historia tiene dos ingredientes clave:un personaje que nos importa empujado a una situación o desafío que parece casi insuperable. La historia debe tener un principio, un medio y un final. Al principio, debes presentar a la audiencia a tus personajes y el mundo en el que viven. Tan pronto como establezca a los personajes, introdúzcalos en la situación, el problema o el desafío principal que enfrentarán durante el resto de la historia. Una vez que tus personajes han superado el desafío, resuelto el problema principal o resuelto la situación, la historia llega a su fin. Sin embargo, crear una buena historia requiere mucho trabajo duro y atención a los detalles.
Personaje
El personaje principal de tu historia debe ser alguien con quien la audiencia sienta alguna conexión emocional, alguien a quien la audiencia ame o le encante odiar. Dorothy, por ejemplo, es una dulce e inocente granjera de Kansas que se ve inmersa en un caos extremo, y vemos cómo se desarrollan todas sus emociones y sentimientos a medida que avanza la película.
Puedes crear personajes fuertes dándoles rasgos, emociones, creencias y deseos humanos reales. También necesitas un elenco de apoyo fuerte para tu personaje principal. Cuando planifique su historia, describa a sus personajes tanto en términos de su presencia física como de sus hábitos y pensamientos. Sea lo más específico posible. Cuanto más sepa acerca de sus personajes, más probable será que pueda explicar cómo reaccionarán en cualquier situación dada y más reales le sonarán a la audiencia. Estás creando seres tridimensionales que tienen que ser creíbles, simpáticos y humanos. Dales rasgos buenos y malos. Todo superhéroe tiene una debilidad. Cada chico malo tiene al menos una buena cualidad. Todos tus personajes también deben tener a alguien o algo que los desafíe.
La Situación, Problema o Desafío
Una vez que hayas establecido quiénes son tus personajes, debes poner obstáculos en su camino y proporcionarles conflictos para que los resuelvan. El principal objetivo o desafío para el personaje principal debe ser algo que sea creíble, aparentemente insuperable y quizás que cambie la vida. Tornado, ¿alguien? Bueno, si eso no es suficiente, agreguemos una bruja malvada y monos voladores que bloquean su viaje a casa.
A lo largo de la historia, a medida que los personajes intentan superar el desafío, se interpondrán más obstáculos en su camino e incluirán más conflictos, lo que dificultará el logro de su objetivo. Cada vez que parezcan acercarse, lánzales un nuevo desafío. Piense en escalar una pendiente resbaladiza. Por cada tres o cuatro escalones que suben la pendiente, los personajes se deslizan hacia abajo unos cuantos. Siguiendo el camino de ladrillos amarillos, Dorothy y sus amigos logran pasar el bosque encantado, solo para quedarse perplejos nuevamente en el campo de amapolas. Superando eso, se dirigen a la Ciudad Esmeralda, pero se les impide la entrada. ¿Alcanzarán alguna vez su objetivo previsto?
Cuando los personajes aparentemente se hayan quedado sin opciones, dales un impulso más para enfrentar el desafío, resolver el conflicto y lograr su objetivo. Esta es quizás la parte más complicada de escribir la historia. El clímax de la historia debe ser dramático, inesperado, pero totalmente creíble. Si a la audiencia le importan tus personajes y has hecho un buen trabajo al encadenarlos y mantenerlos en suspenso, el clímax de la historia debería ser muy gratificante. En este punto, deje que su audiencia vea a dónde irán los personajes desde aquí. Ya sea que se trate de un final feliz o triste, la audiencia necesita sentir al menos la finalización de este capítulo en la vida del personaje.
Historia y arcos de personajes
Una forma de crear una buena historia y un personaje fuerte es usar la idea de un personaje y un arco narrativo. Dibuje un arco y coloque en él cada punto de crecimiento o situación importante que encuentren los personajes. Los personajes y su situación siempre deben avanzar con cada punto de crecimiento o desafío importante señalado. A medida que se supera cada nuevo desafío y la situación se intensifica, el arco sube hasta que cumples con el último desafío, hay un clímax y el problema se resuelve, volviendo a bajar el arco.
Lea su historia y asegúrese de que el camino de los personajes y los desafíos que enfrentan sean continuos, sin interrupciones en la lógica o el tiempo y sin desviaciones innecesarias de la historia principal. Desea algunas historias paralelas para agregar complejidad al guión, pero estas historias deben involucrar a los personajes secundarios y deben generar complicaciones para los personajes principales, pero no atascarlos ni distraer a la audiencia. Mantenga la historia fluyendo a un buen ritmo. Sea muy consciente del tiempo y asegúrese de que sus personajes siempre estén avanzando y que no haya interrupciones en la línea de tiempo que puedan confundir a su audiencia. Esto se llama continuidad, un concepto muy importante para hacer que tu historia sea más creíble.
Desaparecer
Asegúrate de que el objetivo o necesidad de tu personaje principal sea claro y que el conflicto principal sea obvio. Pregúntese si le importa lo que les sucede a los personajes principales y si su situación evoca una respuesta emocional. ¿Te envuelves en la situación de los personajes con una necesidad real de saber qué sucede a continuación? Si ha creado personajes que le pueden interesar a la audiencia y proporcionó un conflicto tenso con suspenso y una resolución satisfactoria, debería poder responder 'sí' a estas preguntas, y no necesitará Ruby Slippers para guiarlo de regreso a casa.
Robert G. Nulph, Ph.D., es un productor/director de video/cine independiente e imparte cursos de producción de video a nivel universitario.
Apelación de gritos
Las películas de miedo son únicas porque tienen como objetivo principal el deseo de asustar y sorprender a la audiencia. Como director o escritor, es su trabajo crear tanto suspenso como sea posible, para que su audiencia esté siempre al borde de su asiento.
Algunas formas de hacer esto incluyen asegurarse de que primero establezca personajes que realmente le gusten a la audiencia y luego los coloque en una situación en la que los rodee el conflicto. Crea un demonio, fantasma o asesino realmente desagradable y muy poderoso. Agregue un toque creciente de muerte inminente y mayor tensión al mostrarle a la audiencia algo que el personaje principal no sabe que se avecina. Agrega a la mezcla una o dos sorpresas con tensión adicional creada por la sensación de un reloj en marcha y graves consecuencias si no se cumple el tiempo. Envuélvelo todo en un escenario espeluznante y profundamente sombreado y tendrás los ingredientes para una buena película de suspenso.