Las líneas principales dirigen la atención del espectador a partes particulares de una imagen. Son una de las herramientas de composición más efectivas y menos utilizadas en fotografía.
Al determinar el punto de interés, las líneas principales crean composiciones dinámicas. Al usar tales técnicas de composición, sus imágenes serán más interesantes. Por eso es útil aprender cómo funcionan las líneas iniciales.
En este artículo, presentamos la información que necesita para usar líneas iniciales para obtener mejores imágenes.
¿Qué son las líneas principales?
Las líneas principales crean un camino para mostrar un camino para que los ojos exploren los elementos esenciales de su imagen. Puede tener líneas reales o una sucesión de componentes individuales. Juntos forman una línea imaginaria.
Las líneas principales pueden tener diferentes efectos en la imagen. Utilizarlos es una excelente manera de llamar la atención sobre el sujeto mediante el uso de la escena circundante. Las líneas principales guían los ojos del espectador a través de la imagen. Este movimiento añade una sensación dinámica a la foto.
¿Por qué son importantes las líneas iniciales?
Las líneas principales se han utilizado durante siglos para crear un flujo visual. Han aparecido en pinturas como el Juramento de los Horacios por Jacques-Louis David en 1784. Se puede ver que los brazos del soldado y las columnas de fondo guían la atención hacia el centro. Este era el objetivo del pintor ya que aquí es donde se encuentra el tema principal.
Esto resultó en que los fotógrafos también aplicaran esta técnica. Si tiene una fotografía llena de gente, una línea principal lleva la mirada del espectador al punto focal de la foto. Estas líneas también crean profundidad, lo que ayuda a separar el primer plano del fondo.
Las líneas simétricas dan como resultado una composición equilibrada, lo que hace que la foto sea más agradable.
La composición consciente es la clave para conseguir estos efectos. Que las líneas iniciales tengan los resultados deseados depende de su capacidad para componer una toma. Lo mejor sería utilizar las líneas que aparecen en la escena.
Tipos de líneas principales
Las líneas principales vienen en muchas formas. Los tipos de líneas principales pueden ser verticales, paralelas, curvas, diagonales e incluso líneas horizontales fuertes. Suelen ser útiles en la fotografía de paisajes y arquitectura. Pero también puedes usarlos en retratos, especialmente en el caso de los retratos urbanos.
Puede crear líneas principales mediante caminos, rieles, edificios, puentes o calles. Incluso las hileras de árboles o las farolas aparecen como líneas.
Líneas principales frente a rutas
La diferencia entre una línea principal y un camino es simple. Ambas técnicas usan líneas para guiar su atención, pero tienen un propósito diferente. Una línea guía lo lleva al punto de interés en el marco. Un camino tiende a llevarte a un punto de fuga.
Por ejemplo, esta imagen contiene una línea principal que llama la atención sobre las montañas nevadas.
En contraste, el camino aquí sirve como un camino, ya que serpentea a través de la imagen, creando un punto de fuga en el horizonte.
Cómo utilizar las líneas iniciales
Las líneas principales son las más útiles en la fotografía de paisajes y arquitectura. Esto se debe a que las líneas aparecen de muchas formas a nuestro alrededor, tanto en la naturaleza como en la infraestructura. Sería útil si caminara con los ojos abiertos, prestando atención a la escena, para notar las líneas principales.
Después de encontrar las líneas principales, es importante usarlas de una manera que haga una composición más coherente. Ser consciente al componer la imagen es la clave. Las líneas mal utilizadas pueden causar confusión tanto como pueden ayudar a una composición.
Primero, determine su punto focal. Los puntos focales son las partes esenciales de la imagen, donde debe ir la atención del espectador. Deberías preguntarte:¿hacia dónde conducen tus líneas la mirada del espectador?
Aquí es donde las líneas deben guiar tus ojos. No deben salirse del encuadre porque eso desorientaría al espectador. También está mal si las líneas no conducen a ningún lugar en particular. En este caso, solo confunden al espectador y alejan la atención de su punto focal.
Tanto si eres un fotógrafo de paisajes como de arquitectura, la posición y la perspectiva lo son todo.
La otra semana estuve tomando fotos de un viaducto local. Estaba caminando por el campo adyacente, tratando de encontrar el mejor ángulo.
A medida que avanzaba por el campo, noté que había muchas líneas principales. Podría usarlos para dirigir la atención de mi espectador a mi tema principal:el viaducto.
Primero pasé muchas líneas que solo habrían servido para confundir a un espectador. Esto se ve en la primera imagen. Si sigues las líneas a través del marco, tus ojos se mueven fuera del marco hacia la izquierda.
Ahora, mira la segunda imagen. Encontré algunas líneas que llevan tus ojos hacia el puente y por ese camino. Te hace sentir como si estuvieras parado en el marco y mirando el camino que tienes que seguir para llegar a tu destino. Ese destino es el puente en la distancia.
¿Ves cuánto más poderosas las líneas principales correctas hacen la misma imagen?
Antes de tomar la imagen, camine y experimente con diferentes puntos de vista. Un pequeño cambio en la perspectiva puede tener un efecto enorme cuando se trata de líneas principales.
Conclusión
Las líneas principales son poderosas herramientas de composición que pueden agregar movimiento a sus imágenes. Después de encontrar tales líneas, es importante prestar atención a cómo las usa. Deben guiar la atención del espectador al punto focal de la imagen.
Siempre pregúntese, '¿hacia dónde se dirige mi atención?'. Busque estas líneas a su alrededor y utilícelas a su favor.
Esperamos que este artículo le haya ayudado a comprender y utilizar las líneas principales en fotografía.