Componer bien tus imágenes es una idea fundamental detrás de la captura de bellas tomas. Hay muchas formas de utilizar la composición fotográfica para agregar interés a sus imágenes.
El equilibrio en la fotografía es uno de estos importantes ejemplos de composición eficaz. Aprenda qué es y cómo usarlo en el siguiente artículo.
Cómo usar el equilibrio en la fotografía
¿Qué es el equilibrio en fotografía? es un buen lugar para comenzar. Determina si la foto es agradable y armoniosa o incómoda y no resuelta.
Tome la balanza en su sentido literal y la analogía de las balanzas viene a la mente. Aquí te mostraré cómo usar el equilibrio en la composición para obtener mejores fotos.
Si divides esta foto por la mitad con un punto de apoyo en el medio, puedes colocar objetos en diferentes partes de la escena. Estos hacen una fotografía equilibrada o una fotografía desequilibrada.
Al equilibrar elementos en su imagen, puede crear un equilibrio simétrico. O puede crear algo diferente.
Cuando una foto es simétrica, es fácil identificar el equilibrio. Pero obvio el equilibrio de la fotografía puede resultar algo aburrido. Es por eso que los saldos asimétricos pueden sumar intereses.
Ejemplo 1
Me gusta la foto de abajo pero, si solo confiara en su equilibrio, habría sido aburrido. No es una representación fiel de la fotografía de equilibrio como definición.
Junto con la ubicación, el tamaño y el peso visual son elementos de equilibrio. Depende de su posicionamiento. Tienen la oportunidad de crear imágenes equilibradas.
Por ejemplo, supongamos que tiene un objeto pequeño y uno grande. Estos son imposibles, por el equilibrio en la fotografía. No son distancias iguales desde el centro de la foto.
El sujeto principal tiene un equilibrio informal en la imagen. Se puede utilizar en la regla de los tercios, donde el sujeto secundario iguala el peso de la imagen.
Prueba a colocar el objeto más pequeño en el borde más alejado del encuadre y el objeto más grande un poco fuera del centro. El equilibrio se resuelve mucho mejor. Como sería con pesos reales en una báscula.
Ejemplo 2
Veamos los pesos visuales de los dos sujetos principales en este ejemplo. Es del lector Timothy Sax. No es la típica composición equilibrada,
Revisa el sujeto descentrado. La sombra más pequeña en el espacio negativo, en el borde de la foto, la contrarresta.
También usó líneas convergentes y horizontales que ayudan a proporcionar una base sólida para la foto. Esto, a su vez, proporciona estabilidad y equilibrio.
Es bueno tener equilibrio en la fotografía. Pero si quiere que sus imágenes sean un poco más interesantes, rompa el equilibrio. Las composiciones desequilibradas ayudan a atraer la atención del espectador.
Además de la ubicación inusual de un solo objeto, la tensión dinámica y las líneas principales únicas. Todo esto ayuda a crear fotografías desequilibradas.
Producen una sensación de tensión no resuelta.
Ejemplo 3
Aquí está en otro de nuestros ejemplos de fotografía de equilibrio.
El equilibrio es, por supuesto, mucho más complicado que pesar un par de objetos en una foto . Es poco común ver dos objetos colocados sobre una base sólida. Esto sucede con mayor frecuencia en la arquitectura, la simetría y los reflejos.
La analogía de la balanza es buena para explicar los conceptos básicos. Pero para la mayoría de los fotógrafos, el equilibrio fotográfico es mucho más complicado. Y hay muchas menos reglas.
Ejemplo 4
Yo consideraría la imagen de abajo desequilibrada. El principal peso visual del sujeto está a la derecha del encuadre. Las líneas verticales implican una base sólida y las horizontales crean un zigzag de tensión natural.
Esto actúa como un peso para el lado izquierdo de la foto. Pero no es suficiente para que se sienta como una verdadera definición de fotografía equilibrada.
¿Equilibrado o desequilibrado?
Tanto las imágenes equilibradas como las desequilibradas son técnicas de composición. La diferencia aquí es que las imágenes equilibradas suelen ser aquellas con el mismo peso visual. Una imagen especular, por así decirlo.
Los ojos del espectador determinan el equilibrio o el desequilibrio. Depende del fotógrafo decidir cómo quiere que el espectador perciba la fotografía.
Decidir entre equilibrado y desequilibrado es como decidir entre tensión y armonía. Cada grado de elección tiene sus diferentes usos.
Ya hemos visto fotos equilibradas. Echemos un vistazo a las fotos desequilibradas y sus usos. Todavía brindan una buena composición para temas importantes.
A veces querrás agregar tensión dinámica a tus fotos. Descubrirá que la tensión en sí misma actúa como una técnica para desequilibrar los elementos.
En la foto de abajo, es difícil encontrar el centro de gravedad. Esto se debe a que la imagen sale de la foto en muchas direcciones contrastantes. El pequeño detalle en la esquina superior izquierda distrae aún más.
Es posible que también desee desequilibrar una foto para dirigir la mirada y la atención del espectador a una determinada parte de él.
Debe hacer esto con precaución.
Asegúrese de no elegir una posición para su sujeto que sea demasiado inusual. La técnica desequilibrada que estás usando se volverá muy obvia. Eso es mucho menos efectivo.
Ejemplo 1
Notarás que la balanza se inclina hacia el lado izquierdo de la foto. Esto hace que tus ojos se pregunten qué hay en el resto de la foto. Tu atención se mueve hacia el muelle y la gente en la playa.
Esta falta de equilibrio hace que mi foto sea más interesante y hace que mis espectadores la miren por más tiempo.
Ejemplo 2
Ahora tome el mismo efecto y exagere con el uso de poca profundidad de campo y menos sujetos posibles. Obtendrá resultados como mi foto a continuación. Es difícil saber si el tema es la barbacoa o el columpio de la llanta.
Esta técnica desequilibrada puede cambiar de tema. Va de lo obvio a lo que puede parecer insignificante. Esto despierta la curiosidad del espectador. Hace que quieran mirar algo que creen que no deberían estar mirando.
Ejemplo 3
Ahora considere la posición de sus sujetos en el marco mirando la altura. Puede traer ideas de que los dos sujetos tienen el mismo peso o no.
En la foto de abajo, los fuegos artificiales parecen equilibrar el peso del escenario. El escenario es mucho más amplio. Pero el tamaño de los fuegos artificiales y su posición vertical crea una carga aerodinámica. Esto aparece en el lado izquierdo de la imagen.
Diferentes técnicas de composición tienen diferentes efectos. Cuanto mejor los comprenda, mejor será su equilibrio. La idea de la idea de equilibrio conceptual es una de las principales técnicas para agregar interés.
Una nota para terminar
Como fotógrafos profesionales, dedicamos gran parte de nuestro tiempo a crear imágenes asombrosas. Usamos técnicas de composición alternativas que es poco probable que el espectador capte.
Puede que a veces le resulte frustrante que no vean todo su arduo trabajo. Pero eso no es lo importante. Es la creación de una foto que usted y sus compañeros saben que es buena, eso es.
Cuanto más consciente esté de los efectos del equilibrio en sus fotos, mejor será su fotografía. Vale la pena pensar en cómo desea retratar su imagen antes de levantar su cámara.
El grado de equilibrio es el corazón de cada foto y no puede ignorarlo. Recuerda que cualquier técnica, cuando se usa en exceso, va a perder su valor.
