Los fotógrafos siempre buscan las mejores composiciones para sus imágenes.
Al aprender las reglas básicas de la fotografía, sabrás cómo crear imágenes impresionantes.
El peso visual, también conocido como "equilibrio", es una de las reglas de composición que puedes usar para mejorar tus fotos.
Veamos cómo comprender el peso visual te ayudará como fotógrafo. 
¿Qué es el peso visual en fotografía?
Peso o balance son términos que se refieren al impacto visual de los elementos en tu composición. Cuanto más fuerte es el peso visual de un elemento, más llama la atención.
Para lograr una composición equilibrada, presta atención al peso visual de los objetos. Algunos objetos tendrán una presencia más fuerte en comparación con otros elementos del marco. Puede elegir si desea incluir o eliminar elementos.
Existen diferentes reglas que puede utilizar para equilibrar su imagen. Por ejemplo, las áreas claras y oscuras son formas simples pero efectivas de crear equilibrio.
Al igual que otras áreas de la fotografía, las imágenes únicas que van en contra de las reglas también pueden funcionar bien. ¡Pero es mejor aprender las reglas antes de empezar a romperlas!
Tipos de equilibrio de peso en fotografía
1. Equilibrio de peso simétrico
El peso simétrico también se conoce como "equilibrio formal". Esta es la forma más obvia de componer sus imágenes. Al usar esta regla, coloca su elemento más importante en el centro del marco.
La mayoría de las imágenes que usan balance de peso simétrico estarán en formato horizontal. Esto hace que sea más fácil mostrar los elementos simétricos.
Los elementos no necesitan ser exactos y perfectos. Solo necesitan una sensación similar en peso y presencia, lo que les permite parecer equilibrados.
En fotografía, hay cuatro tipos principales de simetría. Puede experimentar con simetría vertical, horizontal, radial y reflexiva.
Este balance de peso visual es la mejor opción para fotografiar arquitectura y paisajes.
2. Equilibrio de peso asimétrico
El peso asimétrico también se conoce como "equilibrio informal". Esto puede ser complicado de lograr, ya que es más natural favorecer el equilibrio formal.
Siguiendo la regla de los tercios, encontrará que es más fácil componer su imagen de esta manera. Un equilibrio informal ayuda a lograr composiciones únicas que llamarán la atención.
Si siente que la escena no está equilibrada, coloque uno o más sujetos secundarios en el espacio restante. Por ejemplo, el edificio de la imagen de arriba podría complementarse con un pájaro o un avión en el espacio negativo del cielo.
3. Balance de la fotografía usando el tamaño
Descubrirá que el tamaño es una de las mejores maneras de mostrar una composición equilibrada. Percibimos que las cosas más grandes están más cerca de usar, aunque no siempre sea así.
Manipular esta idea puede ayudarte a crear imágenes emocionantes.
Los objetos más grandes soportan más peso que los más pequeños. Debido a esto, atraerán más la atención del espectador.
Puedes hacer esto con tu perspectiva. También puede reducir la distancia entre usted y su sujeto principal. O puedes usar la yuxtaposición de elementos con diferentes tamaños.
Utilice esta herramienta de composición para fotografía de paisajes, calles o arquitectura.
4. Creación de equilibrio de peso con color y saturación
Los colores llamativos y brillantes se destacan más que los desaturados. Un estallido de color sobre un fondo liso y monótono captará la atención del espectador. Esto le permite configurar la imagen, forzando la atención en uno o dos objetos.
Los colores pueden complementarse entre sí. Por lo tanto, intente tener colores comparativos o colores contrastantes para ayudar a que la imagen sea más interesante.
Tener colores similares uno al lado del otro puede ayudar a hacer una transición fluida de un artículo a otro. Esto puede ayudar a mantener el interés del espectador durante más tiempo.
Esta herramienta de composición es útil para la fotografía de retratos, comida y paisajes.
También es útil aprender un poco sobre la teoría del color y el contraste de colores si desea dominar composiciones armoniosas.
5. Crear equilibrio de peso con tono y contraste
El tono y el contraste juegan un papel muy importante en el proceso fotográfico. Los objetos más oscuros tienen más peso que los más claros. Puede utilizar esto en beneficio de su fotografía.
El tono y el contraste son muy potentes en la fotografía en blanco y negro. En las fotos en blanco y negro, el enfoque de los espectadores está en el sujeto, las texturas y los patrones en lugar de los colores. Las áreas de alto contraste atraen la atención. Prueba y captura objetos oscuros sobre un fondo claro o viceversa.
Es inteligente tener algunos detalles en los espacios negativos para ayudar a atraer al espectador. Esta técnica es útil en fotografía de paisajes, arquitectura y calles.
6. Centrándose en texturas para diferentes pesos visuales
Los patrones y las texturas son interesantes ya que tendemos a buscarlos y centrarnos en ellos incluso sin intentarlo. Las texturas fuertes pueden ayudar a respaldar una imagen al equilibrar un sujeto descentrado.
Pero los fondos texturizados también pueden desviar la atención del espectador del punto focal principal.
Las texturas pueden reforzar otras reglas de composición. La forma y la forma tanto del primer plano como del fondo se complementan entre sí. Además, las diferentes texturas dan a los elementos un peso visual diferente.
Puedes utilizar esta herramienta de composición en fotografía urbana, callejera, paisajística y abstracta.
7. Equilibrio de peso focal
El enfoque es una forma en que podemos forzar y llevar la atención del espectador a un área o tema dentro de nuestro marco. Los elementos enfocados tendrán más peso visual que aquellas áreas desenfocadas.
La profundidad de campo reducida, o enfoque diferencial, es una herramienta poderosa para eliminar áreas no deseadas de una escena.
Lo mejor es que las áreas desenfocadas le dan una textura útil a la composición. Incluso pueden ser repeticiones de lo que está enfocado, lo que permite que los ojos del espectador se desvíen una vez que encuentran el área enfocada.
Utilice una profundidad de campo reducida para lograr este efecto. El balance de peso focal funciona bien en fotografía de paisajes, comida y macro.
8. Uso de la luz y la oscuridad para el equilibrio visual del peso
La luz y la oscuridad son herramientas muy poderosas en fotografía. Cada imagen es una mezcla de luces y sombras, ya sea blancos y negros o luces y sombras.
Una imagen más oscura puede ayudar a crear una atmósfera malhumorada que se adapte a temas más serios y controvertidos. Por el contrario, una imagen más clara puede transmitir una sensación más suave e inocente.
Si mezcla estos dos, puede dar un peso visual diferente a ciertos elementos. Además, puede usar el equilibrio claro-oscuro para crear una narrativa para su imagen.
Las áreas más oscuras atraen la atención del espectador hacia las más claras. Puede utilizar esta técnica para encuadres naturales, por ejemplo. El encuadre natural es excelente para crear un efecto de atracción, ya que el ojo tiende a seguir las áreas más claras.
Puedes aplicar esta herramienta de peso visual en casi todos los géneros fotográficos.
9. Incluir personas o animales para equilibrar el peso
Incluir personas o animales puede funcionar bien para equilibrar una composición. Son sujetos notables que podemos identificar rápidamente.
Entonces, cuando se colocan en la imagen, da una sensación de escala y ayuda a que nuestro interés permanezca en el marco.
También nos dan un sentido de lugar y tiempo debido a su ubicación y entorno. Por ejemplo, se puede decir que la imagen de abajo es humorística. Sin el elemento humano, nos daría miedo.
Fotografiar personas o animales tiene el potencial de crear una imagen interesante. Al usar un fondo único, puede ayudar a que el primer plano se vea más atractivo.
Esta técnica de peso visual es una buena opción para la fotografía de paisajes y calles.
10. Equilibrio de peso de la sala de plomo
'Lead room' o 'nose room' es un concepto en fotografía en el que dejas espacio frente a la mirada del sujeto fotografiado. Esto le permite al espectador ver que la persona está mirando hacia algún lugar, y no solo al final del cuadro.
Esperamos ver el espacio en la dirección en que mira el sujeto. De lo contrario, no será una imagen bien compuesta o equilibrada.
Si siente que la imagen está desequilibrada, incluya el objeto hacia el que mira la persona. También añade un cierto sentimiento de curiosidad a la imagen.
Usa la técnica de la sala principal para retratos y fotografía callejera.
11. Equilibrio de peso conceptual
Una idea conceptual puede ser una herramienta muy poderosa para crear una composición. La yuxtaposición de conceptos puede crear una historia o interés a través del contraste de sus ideas.
Por ejemplo, la imagen de abajo muestra la separación de barrios ricos y pobres. Podemos ver el tamaño de sus casas, cuánto espacio tienen e incluso las diferencias en el paisaje.
Las ideas conceptuales detrás de la composición pueden ir desde lo obvio hasta lo que invita a la reflexión. En la imagen de abajo, vemos algunos escalones y un niño en la parte inferior, mirando el primer escalón.
Esto representa un desafío que el niño necesita superar con propósito, esfuerzo y valentía. Funcionan bien ya que las dos ideas contrastantes se equilibran entre sí.
Esta técnica funciona bien para las fotos que desea usar para evocar emociones y provocar pensamientos en el espectador.
Conclusión
Hay muchas formas en las que puedes usar el peso visual en tu fotografía. Intente usar las reglas dadas en este artículo una imagen a la vez. Si intenta usar demasiados en una imagen, ¡su composición podría volverse demasiado confusa!
En su lugar, experimenta con la simetría, el tamaño y los colores. Luego puedes pasar a las ideas de composición más complicadas.