Para los fotógrafos, elegir entre una orientación vertical u horizontal puede ser complicado.
En este artículo, veremos las orientaciones vertical y horizontal. Veremos dónde se usan en fotografía y cuándo elegir uno u otro.
Orientación vertical vs horizontal en fotografía
Robert Cornelius tomó el primer retrato intencional de un ser humano. Era tanto el sujeto como el fotógrafo. Sí, el primer retrato fue una selfie.
Cornelius tomó su imagen en orientación vertical.
A partir de ahí, la fotografía se volvió importante para documentar sujetos. Tanto la orientación vertical como la horizontal fueron populares.
Mira las obras de Peter Henry Emerson, William Henry Jackson y Carleton Watkins. Estos famosos fotógrafos de paisajes utilizaron tanto el formato de retrato como el de paisaje.
En el estudio, fotógrafos como Julia Margaret Cameron, Gertrude Kasebier y Mathew Brady preferían la orientación vertical. Esto coincidía bien con las dimensiones del cuerpo humano.
Fotógrafos como Imogen Cunningham tomaron retratos y bodegones caracterizados por tonalidades intrincadas.
Edward Weston fotografió una variedad de sujetos con orientaciones de cámara inesperadas. Las magistrales fotografías callejeras de Henri Cartier-Bresson incluían formatos tanto de retrato como de paisaje.
Hoy en día, la fotografía ve a los fotógrafos moverse entre las orientaciones de retrato y paisaje con facilidad. Ya sea en sus feeds de Instagram o galerías de fotos, puedes encontrar una variedad de estilos.
Hendrik Kerstens utiliza orientaciones de retrato en sus representaciones etéreas de sujetos humanos.
Cindy Sherman también hace un uso extensivo del formato de retrato. Explora el intercambio visual entre el modelo y el espectador.
Kim Keever y Wolfgang Tillmans han fotografiado a sus sujetos tanto en orientación vertical como horizontal. Cada uno usa las dimensiones de la abstracción para dictar el formato de la imagen.
Bill Henson a menudo trabaja en un formato apaisado. Utiliza generosas cantidades de espacio oscuro y negativo.
Y Annie Leibovitz usa una mezcla de retratos y retratos orientados al paisaje. Su elección depende del contexto, la narrativa y el proceso creativo.
Hacer la elección:orientación horizontal y de formato
Entonces, ¿qué podemos aprender del uso histórico de las orientaciones de paisaje y retrato en el arte?
Hay muchas cosas a considerar al elegir entre retrato u paisaje. Estos incluyen dimensiones del tema, recorte, énfasis, formalidad y presentación final.
Suena como mucho. Pero una vez que te familiarizas con los conceptos, la decisión se vuelve mucho más clara.
Dimensión del tema
Ajustar la orientación de la cámara para adaptarse a un sujeto se ha vuelto casi instintivo. Esta es la belleza de la fotografía moderna.
Tenga en cuenta las dimensiones de su tema. Esto le permitirá tomar decisiones informadas sobre el formato de la imagen.
La orientación de retrato le permite fotografiar sujetos verticales en su totalidad.
Puede capturar los horizontales en su totalidad con el uso del formato horizontal.
Recortar
Cambiar la orientación de la imagen es una forma de recortar elementos no deseados en una fotografía. Puede hacerlo en la cámara o en el posprocesamiento.
Cambiar de una orientación vertical a horizontal ajusta el flujo de una fotografía. Elimina aspectos verticales superfluos.
Pasar de un paisaje a un formato de retrato crea una sensación de formalidad dentro de una fotografía. Puede usarlo para concentrarse en un concepto o tema en particular.
Énfasis
La orientación de una fotografía puede reforzar su tema. Le dice al espectador qué debe tener prioridad visual dentro de una imagen.
Las líneas, formas y formas se comportan de manera diferente bajo el énfasis de diferentes orientaciones.
Un formato apaisado crea espacio, resaltando elementos horizontales dentro de una fotografía.
Una orientación vertical es restringida y vertical, vigorizando los elementos verticales.
Elija un formato que se ajuste a las cualidades de su sujeto. Esto creará una imagen armoniosa.
Una orientación que se opone al flujo de la imagen puede crear tensión visual. Esto puede estimular el movimiento visual enérgico. Es una gran técnica para usar si quieres crear drama.
Formalidad
La formalidad define la rigidez percibida de una fotografía.
Se lee una imagen formal con tendencia hacia lo académico. Evoca impresiones de una fórmula precisa y sistemática.
Una imagen de paisaje es más fluida y flexible, lo que permite que el espectador consuma una imagen a su propio ritmo.
Ambos extremos de la escala tienen raíces en su uso predominante a lo largo de la historia.
La orientación vertical evoca impresiones de altura, retrato y prestigio.
Las orientaciones del paisaje traen a la mente franjas de imágenes de paisajes, descanso y espacio. Puede transmitir impresiones de relajación, ritmo e inmersión.
Presentación
Puede presentar su imagen digitalmente o impresa. La orientación afectará la forma en que los espectadores ven tu imagen.
Si planeas colgar tu fotografía, el primer aspecto a considerar es el espacio disponible.
¿La imagen de retrato/paisaje que está fotografiando encajará en la ubicación deseada? De lo contrario, es posible que deba modificar su orientación.
Presentar imágenes en una sola orientación crea orden y fluidez. Mezclar orientaciones horizontales y verticales puede parecer espontáneo y enérgico.
Conclusión
Desde el comienzo de la fotografía, los fotógrafos han utilizado el formato de imagen como herramienta. Les permite ampliar los límites de la imagen fija.
Tenga en cuenta la dimensión del tema, el recorte, el énfasis, la formalidad y la presentación final. Esto lo ayudará a seleccionar el formato de imagen más apropiado y elegir fácilmente entre el formato vertical y el horizontal. Reforzará sus imágenes con elecciones de composición informadas.
¿Busca más consejos sobre composición de fotografías? ¡Consulte nuestro artículo sobre cómo usar los puntos focales en la composición fotográfica a continuación!