Nunca he adoptado un enfoque convencional para aprender o enseñar composición. Romper las reglas de la composición fotográfica puede, de hecho, conducir a resultados creativos, si se hace correctamente.
Las reglas de la fotografía y la composición fotográfica no son muy estrictas. No hay sanciones por hacerlo 'mal'.
Los puristas técnicos podrían decirle lo contrario. Me inclino más a enseñar la expresión creativa que la perfección técnica. Ser demasiado técnico a menudo produce fotografías con poca profundidad de sentimiento.
Necesitas conocer las reglas para romperlas
Esto casi es evidente. Aprende las reglas. Apréndelas tan bien que las aplicas sin pensarlo conscientemente.
Composición significa 'poner juntos'. La forma en que organiza lo que ve en el visor de su cámara determina si tiene una composición bien organizada. Si los elementos de su foto no se juntan bien, sus fotos no serán agradables de ver.
Al igual que con muchos aspectos de la fotografía, es muy subjetivo. Lo que a ti te gusta, alguien más puede encontrarlo horrible.
Normalmente, los retratos no se hacen mirando hacia abajo al sujeto. Quería fotografiar desde un ángulo alto. Posicionar a la modelo con cuidado para que se viera bien era mi principal prioridad.
No estaba pensando en reglas específicas de composición cuando hice esta foto. Estaba más concentrado en ver su pie (sin él a la vista parecía que flotaba) y en tener bien posicionados los brazos. Ella también era bastante consciente de ser fotografiada, así que me concentré en ayudarla a relajarse también.
¿Cuáles son las reglas de composición más comunes?
El famoso fotógrafo estadounidense, Edward Weston, expresó su opinión sobre la buena aplicación de las reglas de composición de la fotografía. Él dijo:"Consultar las reglas de composición antes de hacer una imagen es un poco como consultar la ley de la gravitación antes de salir a caminar".
La composición fotográfica tiene una serie de reglas fotográficas populares:
- La regla de los tercios
- Marco dentro de tu marco
- Líneas principales
- Diagonales fuertes
- Espacio negativo
- Regla de probabilidades
- Tensión dinámica
- Fotografía de simetría/equilibrio
- La proporción áurea
- Patrones
- Elemento de primer plano que crea profundidad
Estos son algunos ejemplos. Hay muchos más y variaciones de todos ellos.
Ser casual acerca de lo que incluye en sus fotos no producirá las mejores imágenes. Si presta más atención a su exposición y se enfoca correctamente, sus composiciones serán deficientes. Debe ser deliberado en lo que incluye y excluye en su marco.
Fíjate bien en todo lo que quieras fotografiar. Elija las mejores reglas de composición para aplicar cuando se esté preparando para tomar su foto.
Cuando vea un marco natural dentro de su marco que mejorará su sujeto, elija bien su posición y punto de vista. Si hay líneas principales fuertes, trabaje con ellas para llamar la atención sobre su tema. No crees una foto usando la regla de los tercios cuando claramente no funcionará.
Cómo mejorar la composición fotográfica
La próxima vez que salga con su cámara, intente componer solo usando un elemento fuerte en el primer plano de cada foto para crear profundidad. Puede optar por fotografiar composiciones en las que pueda aplicar la regla de las probabilidades.
Apegarse a una regla de composición para toda su sesión de fotos profundizará su comprensión de una manera práctica.
Haga una lista de composición normas. Podrías usar el de arriba. Luego, fíjese la meta de hacer diez fotos empleando cada una de las reglas de composición que ha escrito. Cree carpetas separadas en su computadora para almacenar las fotos, una para cada regla.
Comparar las diferentes fotos usando las mismas reglas lo ayudará a aprender la regla y ver cómo está mejorando su fotografía.
Es como cualquier cosa que necesites aprender, cuanto más practicas, mejor te vuelves.
Cómo romper las reglas para obtener resultados creativos
No siempre es necesario aplicar las reglas de composición de forma rígida. Mantente flexible y prepárate para doblarlos o romperlos si no funcionan para tu fotografía.
Al girar mi cámara hacia arriba en este templo, pude evitar ver la multitud de turistas allí. Las formas hacen un diseño fuerte y el dorado y azul audaces hacen que la imagen realmente destaque.
Si hubiera sido más convencional en mi enfoque, la imagen habría sido muy desordenada y no tan interesante.
Puede alinear una foto con la regla de los tercios en mente, pero luego no puede encontrar el equilibrio con su tema justo en una tercera línea en su composición. En ese caso, experimente.
Mueva su cámara para que su sujeto esté más cerca de un borde. ¿Se ve mejor? Pruebe con su sujeto más cerca del centro. ¿Eso mejora tu composición? ¿Se siente mejor? Si es así, hágalo.
Si está fotografiando una escena con grandes líneas que atraviesan el encuadre o lo atraviesan, intente utilizarlas bien. Tal vez funcionen como diagonales fuertes. Si no, no te preocupes. Experimento. Explora otras posibilidades.
Con esta foto del barco estaba pensando en la regla de los tercios. También traté de usar las líneas fuertes para llegar a las cabañas de bambú. Pero no pude hacer una composición que me gustara.
Nada está realmente en un tercio. Las líneas realmente no conducen a nada relevante (las cabañas son un elemento menor en la composición). Hay diagonales, pero no son muy fuertes.
Así que rompí las reglas. La foto que tomé al final es mejor que si me hubiera apegado a alguna de las reglas y hubiera intentado que funcionaran.
Cambia tu punto de vista
Nunca te conformes con el primer ángulo del que piensas. Busca uno mejor. Si solo tomas fotos desde la primera perspectiva en la que piensas, te perderás algunas de las mejores fotos. Todos toman una foto desde esa primera posición. Sé diferente. Sea más creativo.
El primer ángulo, el más obvio, podría producir una buena imagen. Otras personas inevitablemente harán lo mismo y tomarán una foto similar. Deje volar su imaginación y descubra algunos puntos de vista más interesantes para tomar fotografías.
Vaya más allá de su segunda opción. Encuentre tres o cuatro ángulos para llevar sus composiciones a una fotografía más creativa.
Con esta foto de las tres niñas de la tribu de las montañas Hmong me quedé a un lado. Estaban posando para las fotos e hice una mientras estaba de pie con otros fotógrafos. Es una buena foto porque se ven muy bien, pero no es una composición tan convincente.
Así que me moví hacia un lado del grupo y compuse esta foto.
Cómo experimentar con diferentes ángulos
Estar de pie y tomar fotos producirá imágenes con una sensación similar a la de ellos. Agachate. Acostarse. Súbete a una silla o a un árbol. Muévete a tu izquierda y derecha. Explora cada ángulo. No te pares y mires. Si te mueves físicamente, tu perspectiva del sujeto cambiará y lo verás de manera diferente.
Si tus rodillas están mal o no puedes levantarte lo suficientemente alto, usa el monitor plegable de tu cámara, si es Tiene uno. Sacar el monitor y usar la vista en vivo le permitirá sostener su cámara en un ángulo mucho más bajo o más alto.
No siempre puede lograr ver así cuando mira a través del visor. El uso de un monitor desplegable puede abrir increíbles posibilidades de composición. Es posible que no pueda lograrlos o que no haya pensado en ellos con el ojo contra el visor.
No dude en inclinar la cámara. Haz que los postes de luz se inclinen. Ten tu horizonte en diagonal. Pero solo si funciona. Su motivación debe ser hacer una mejor foto.
No gire la cámara en ángulo solo porque no puede crear una foto interesante. Pero, cuando lo haga, hágalo pronunciado, de lo contrario podría parecer que no es deliberado.
En mi fotografía de la bicicleta en la calle, incliné mi cámara significativamente. Con mi cámara horizontal o vertical no estaba satisfecho con el encuadre. Había demasiadas distracciones en el fondo.
Al inclinar mi cámara de la forma en que lo hice, pude evitar ver los elementos de la composición que no la realzaban.
Llene su marco
Creo que el mejor consejo sobre la composición fotográfica creativa que recibí cuando era un joven fotógrafo fue "llenar el encuadre". Asegúrate de que lo que esté en el marco sea relevante para la fotografía que estás haciendo. Si hay elementos que no se suman a la historia visual que está contando, vuelva a componer.
Esté atento a lo que esté dentro de su campo de visión. Piénsalo con cuidado. Pregúntese "¿funciona o mi imagen sería mejor sin algo que pueda ver?" Si no funciona, cambie su lente, haga zoom, cambie su punto de vista. Haz lo que sea necesario para alterar tu composición para que tu marco esté lleno.
Las flores en la calle, cubiertas de polvo y mugre, llamaron mi atención. Las flores por sí solas eran hermosas, pero luché para componerlas bien. No quería acercarme demasiado y no podía encontrar un ángulo en el que pudiera llenar el encuadre solo con flores.
Usé el reflejo de la luz de un automóvil que pasaba para ayudar a llenar el encuadre y equilibrar la foto.
Llene su marco con nada, si es relevante. Llenar el marco no significa que debas atiborrarlo de ocupaciones. A menudo, el espacio vacío no está tan vacío, simplemente aparece de esa manera ante tus ojos. Si el espacio vacío tiene relevancia para la foto que está haciendo, utilícelo.
El espacio vacío en una composición puede atraer la atención del espectador. Puede crear una sensación de expansión e inmensidad, aunque su fotografía tenga cuatro bordes. Una sola persona enmarcada en una composición yerma tendrá una sensación de soledad, por ejemplo.
Conclusión
En todas partes, todo el tiempo, mira lo que estás viendo e imagina cómo compondrías una foto de ello. Como escribí anteriormente, aprende las reglas de composición tan bien que las aplicas sin siquiera tener que pensar en ellas. Y luego divídalos a propósito para obtener fotos más creativas.