Por qué Horizontes
Cuando un marco está dividido por una sola línea dominante , la mayoría de las veces esto se debe a un horizonte. Son bastante comunes en la fotografía al aire libre, particularmente en paisajes.
Si la foto no es de nada particularmente interesante, esta línea puede convertirse en la parte dominante de la foto por la forma en que separa el encuadre.
¿Dónde colocar el horizonte y por qué?
En primer lugar, creo que es importante darse cuenta de dónde no desea colocar la línea, y eso es directamente en el medio del cuadro. Eso no quiere decir que nunca debas hacerlo, esto solo tiende a dividir la foto por la mitad, creando una foto desigual.
El contraste entre las dos mitades hace que se vean más como dos fotos separadas.
La ubicación exacta del horizonte depende completamente de usted, pero es útil recordar que, si una característica de una foto no hace nada para mejorarla, para empezar, no tiene lugar en la foto.
Aquí hay una foto donde el horizonte ha partido el marco en dos. Tenga en cuenta que en realidad no favorece a ninguna de las dos mitades. 
Si toma el horizonte y lo coloca un poco más abajo en el encuadre, recupera la sensación de estabilidad que equilibra mejor la foto.
También elimina la sensación de división y toda la foto comienza a unirse como una sola imagen compuesta de múltiples elementos, en lugar de solo dos fotos pegadas.
Tenga una mirada a la foto de abajo para ver lo que quiero decir. 
Si tuviera que decidir que la mitad superior del cuadro es mucho más interesante que la parte inferior , es posible que desee ajustar su composición para que el horizonte esté mucho más bajo en el marco.
La foto de abajo fue tomada desde una torre en Londres en un día lluvioso con énfasis en el cielo.
El paisaje urbano agrega una textura interesante a la foto pero tiene mucho menos peso visual. Sirve para hacer que la ciudad hecha por el hombre parezca pequeña en comparación con el poderoso cielo y el clima.
Este es uno de los muchos sentimientos adicionales e interesantes que pueden evocarse cuando considera la importancia de los diferentes aspectos de una foto y ajusta su composición en consecuencia. 
La foto de abajo se tomó directamente después de la foto de arriba y se enfoca principalmente en el suelo, en lugar de el cielo.
Esta foto contrasta mucho con la de arriba porque no evoca los mismos sentimientos, sino que se enfoca más en el color y las líneas de la ciudad.
Tus ojos dibujan naturalmente la foto desde desde el color de los árboles y las casas en la parte inferior del encuadre hasta la naturaleza nítida y dentada de los edificios junto al cielo en la parte superior.
Una foto igualmente interesante pero por diferentes motivos, todo debido a las decisiones tomadas sobre el colocación del horizonte. Sin embargo, lo más importante es que verá que ambas imágenes son más fuertes que la imagen original que corta la foto por la mitad. 
Si desea incluir tanto el cielo como el suelo pero no quiere cortar el foto por la mitad, recomiendo cambiar la orientación a retrato.
Nuevamente, probablemente querrá evitar colocar el horizonte en el medio del encuadre, pero la decisión depende de usted.
Personalmente creo que la composición de la foto de abajo es más fuerte que cualquiera de las fotos de arriba, ya que incluye las partes más interesantes de cada foto.
El clima había cambiado ligeramente entre fotos, lo que significa que había menos cielo aburrido en la foto. Esto ciertamente ayudó a encontrar el equilibrio perfecto entre el cielo y el suelo.
Se trata de pensarlo detenidamente y experimentar con lo que funciona para ti. 
Horizonte alto
Ahora que hemos cubierto por qué desea incluir un horizonte alto o bajo, echemos un vistazo a algunos ejemplos.
El horizonte alto en esta foto fue una elección obvia ya que el cielo era particularmente plano y poco interesante en el noche en que tomé esta foto.
Al darme cuenta de esto, hice un esfuerzo especial para incluir un poco más el primer plano para fortalecer mi foto. Encontré estas rocas fuertes e irregulares que contrastaban muy bien con el cielo mientras se mezclaban con el color de la foto. 
A continuación se muestra un ejemplo extremo de un horizonte alto. Elegí incluirlo porque enfoca el interés en el sujeto y en primer plano abajo.
Hace que parezca que el peso visual del sujeto empuja la cámara hacia abajo, al mismo tiempo que mantiene la estabilidad de la foto al permanecer recta en la parte superior del marco. Están sucediendo muchas cosas en la mitad inferior de esta foto y la inclusión del cielo habría distraído la atención de esto. 
Horizonte bajo
Las fotos de nubes desde abajo pueden ser bastante aburridas y dependen en gran medida de ser "bonitas" para llamar la atención. Si aumenta el ángulo, las nubes dependen más de su forma para atraer a los espectadores.
Debido a que tenía un punto de vista más alto y la forma de las nubes era particularmente interesante, opté por incluir la mayor cantidad posible de ellas , lo que significaba usar un horizonte más bajo.
Incluí solo lo suficiente del suelo para hacer que el color fuera interesante y complementario con el color del cielo, mientras enfocaba la atención de la mayoría de los espectadores hacia el tema:las nubes.
Este es un ejemplo de un horizonte muy bajo. Elegí tomar la foto de esta manera no porque quisiera enfatizar el cielo poco interesante, sino porque quería enfocarme en el dominio del edificio.
Con el horizonte tan bajo, la sensación de equilibrio es perdido que llama su atención hacia el atrevido edificio que se alza sobre él. Al eliminar muchas otras características potenciales del marco, enfoca la atención en un punto específico:el edificio. 