Creo que fue Bob Marley quien dijo:'Una cosa sobre la música, cuando te golpea, haces un video en vivo genial de eso'... O algo así. Pero no hay duda de que las presentaciones en vivo tienen una manera de cautivar a las masas y tocar el alma, ¿y qué mejor manera de compartir ese amor lírico que con algunas imágenes vibrantes? Con el lanzamiento de nuestro nuevo Vimeo Original Toro Y Moi:Live de Trona , parecía apropiado profundizar aún más y ver cómo los maestros musicales detrás de los grandes videos de música en vivo lo hacen posible. Así que contactamos a tres favoritos de Vimeo, Yours Truly, Musicbed y Kawehi, quienes en conjunto han ganado la friolera de 13 Elecciones del personal. Gentilmente, nos brindaron algunos conocimientos sobre cómo ejecutan esas ediciones en vivo, y su información es rica en trucos y consejos que puede aplicar a su próximo video. Así que siéntate y prepárate para maravillarte musicalmente. Vimeo:los disparos en vivo a menudo limitan la capacidad de controlar un entorno. ¿Cómo aborda los componentes técnicos, como la iluminación y la ubicación de la cámara? Música: Con las cámaras digitales actuales, normalmente puede trabajar con la luz de escenario disponible en la mayoría de los lugares. Por lo general, tenemos al menos 3-4 cámaras funcionando, si no más. Y cuando solo tiene una oportunidad de capturar una actuación, tener tantos ángulos y opciones como sea posible sin duda ayuda. También es una buena idea tener [lentes] de zoom a mano si no puede acercarse a los artistas y necesita ser polivalente. El 70-200 de Canon es uno que hemos utilizado en varias tomas en vivo.Kawehi: [Tener una cámara en movimiento, una estacionaria] es una excelente manera de obtener tanto las tomas de la multitud como las tomas más íntimas y de cerca que no se traducirían muy lejos. [De esa manera, puede editar] entre la cámara en movimiento y la cámara estacionaria para mantener las cosas interesantes a la vista. Atentamente: Todo esto depende del artista… si tiene un lenguaje visual, juega con él. Si usan luces específicas o tienen un diseñador, habla con ellos y diles lo que necesitas. La comunicación es lo más importante porque lo que puede verse bien para un programa en vivo no siempre funcionará en la cámara. ¿Tiene algún consejo o errores comunes que deba evitar para capturar audio en un escenario en vivo? Música: Usamos una combinación de muchos micrófonos Rode diferentes en los diferentes instrumentos:una configuración bastante típica es un M1 y NTR para bombo, micrófonos NT6 en toms y snare drums, el NT5 como gastos generales (o las hermosas cintas NTR dependiendo del estilo ). La mayor parte de la percusión se rastreará con el NT55/5 y las voces serán dinámicas S1 o M1, según el estilo y el volumen. Nos gusta microfonear la sala/público con un par de NT55 espaciados con pad activado. Los gabinetes de guitarra y de bajo están microfoneados con un M1. Algunas veces no sabemos realmente lo que capturamos hasta que volvemos al estudio, y a veces incluso encontramos problemas... pero normalmente [eso] se puede arreglar con el estudio magia.Kawehi: Puede usar audio sin procesar de los altavoces '¦ pero no obtendrá la mejor calidad. Todo sonará como si estuviera bajo el agua.Atentamente: El ingeniero de sonido está grabando el programa a través de su propia mezcla, y luego debe solicitar obtener toda la alimentación del tablero. Asegúrese de obtener cada instrumento y canal para que pueda crear una mezcla en la publicación. Asegúrese de que tengan micrófonos en la habitación o en la multitud para que pueda salpicar el audio en vivo y obtener un sonido atmosférico. También puede pedir que se conecte una grabadora de campo H6N. El ingeniero de sonido debería poder ayudarte y conseguirte una mezcla decente. El problema es que no tendrá toda la separación, ya que se grabará una mezcla, por lo que su flexibilidad en la publicación es difícil. En general, el sonido es lo MÁS importante. Una mala grabación arruinará las malas imágenes y los propios artistas no estarán contentos. Si haces un retrato de un artista sobre su arte, querrás que lo apoyen y te respalden cuando lances la pieza. ¿Cuáles son las cosas más importantes que has aprendido cuando se trata de sesiones de música en vivo? Música: Es inmensamente útil si su equipo está familiarizado con las canciones de antemano. De esta manera, los operadores pueden anticipar cambios musicales y pueden ser más efectivos en términos de en qué enfocarse durante un momento particular de la interpretación.Kawehi: Tanto el lugar en vivo como el rodaje en casa tienen sus ventajas. Puedes escuchar a la audiencia y ver su reacción en una situación en vivo, lo cual es bastante bueno. Pero con una sesión en casa/estudio, puedes asegurarte de que todo esté perfectamente iluminado.Atentamente: Tener un poco de voz en off, b-roll o vérité momentos en la película antes, durante o después de la actuación agrega mucho. Tener un contexto para quién y qué estás viendo contribuye en gran medida a que la audiencia reaccione ante la música que escucha. Añada una voz y personalidad a la música más allá de la interpretación y la canción.¡Gracias a todos! Ahora que ha aprendido algunos trucos internos para lograr imágenes y audio de alta calidad, puede salir y rockear la escena de la música en vivo usted mismo. Y si tiene sus propios consejos, déjenos escucharlos en los comentarios. Hasta la próxima:¡paz, amor, música y videos!