Este video tutorial explora una técnica crucial que puede aumentar el valor de la producción:reemplazar el audio con un diseño de sonido cinematográfico y dinámico.
Lo repetiremos tantas veces como podamos durante el resto de nuestros días:un audio sólido es crucial para el éxito de sus proyectos de cine y video.
Cuando descuidas el sonido, incluso la toma más hermosa puede sentirse mal. Y eso se debe a que está descuidando los elementos auditivos de una escena, los sonidos que pueden y deben complementar (y, a veces, llevar) las imágenes capturadas por su cámara. Y eso significa que estás dejando dinero para contar historias sobre la mesa. No estás pintando una imagen completa del momento que estás tratando de crear.
Afortunadamente, no todo está perdido. El diseño de sonido ayudará.
Un diseño de sonido adecuado puede proporcionar elementos narrativos significativos sin siquiera mostrarlos en el cuadro. Es por eso que los podcasts bien desarrollados lo ponen al borde de su asiento, al igual que el cine bien desarrollado. Puse a prueba este concepto en mi último cortometraje "The Statement".
En la película, no utilicé nada real. audio. Obtuve todos los sonidos de varios sitios populares, incluido PremiumBeat. Me he apoyado en este modelo de realización de películas en casi todos los proyectos hasta la fecha, y ha duplicado mi valor de producción por el bajo costo de una suscripción a un sitio web de efectos de sonido.
Por supuesto, debe grabar audio real y RAW tanto como sea posible, pero la realidad es que se puede revelar mucha más historia a través de sonidos invisibles.
Este video explica por qué el sonido es esencial para crear un entorno cinematográfico para su proyecto. Aquí hay algunas herramientas tácticas.
Determina tu género
Antes de sumergirse en su SFX, determine su género. El diseño de sonido de una película de terror es muy diferente al de una comedia romántica. Por ejemplo, la toma de una playa podría tener un viento fuerte u olas relajantes. La vida silvestre podría ser el canto de los pájaros que calman o el graznido de los cuervos molestos. Una vez que llegue a su género, comience a seleccionar sonidos que coincidan con ese sabor.
Es importante elegir el género antes de seleccionar el sonido. Imagen vía JakubD.
Encuentro una excelente manera de entender lo que encaja y lo que no es reproducir la escena/película con un enfoque de prueba y error. Descarga algunos sonidos y aplícalos a tu línea de tiempo. Si los sonidos suenan, ¡estás en llamas! Continúe por ese agujero de conejo auditivo. Si sus efectos de sonido se sienten mal, busque otras opciones.
Afortunadamente, muchos sitios web de SFX ofrecen una amplia gama de sonidos similares. Por ejemplo, la categoría "pájaros" viene repleta de docenas de opciones para elegir. Coloque, juegue y empalme, si es necesario. Recuerda, si no funciona, prueba algo nuevo.
Mira tu video con tus oídos
Para encontrar el mejor sonido para su video, considere cada elemento (dentro y fuera de la cámara) que necesitaría sonido. Por ejemplo, la toma de una puesta de sol de verano junto al agua proporciona varias imágenes auditivas como agua, árboles, vida silvestre, etc. Después de encontrar esos elementos clave, desglose lo que necesitan.
Echa un vistazo a esta foto, por ejemplo. ¿Que ves? Ves algunos árboles, cielo, agua, un poco de hierba y un faro.
Pinta una imagen para tu audiencia a través del sonido. Imagen a través de Doug Lemke.
Convirtamos el sonido del agua en el sonido de las olas. Excelente. Ahora está el cielo. ¿Qué hace el cielo suena ¿me gusta? Bueno, podría sonar como viento, tal vez algunas gaviotas. Entonces, ahora tenemos viento, gaviotas y olas. Está empezando a tener un poco de ambiente playero. Tal vez la hierba tenga un toque de sonido, agreguemos un poco de eso también. El faro es perfecto porque agrega carácter a un entorno que de otro modo sería mundano.
Ahora, ha pintado una imagen para su audiencia, así como un escenario listo para la acción. Pero aún no hemos terminado.
Capa y luego eliminar
Finalmente, superponga los SFX en una línea de tiempo y priorícelos. ¿Cuáles añaden carácter a la escena? ¿Cuáles restan valor al momento? Considero que es una buena práctica profundizar en el audio y luego eliminar lentamente los sonidos.
También deberá ajustar los decibelios. No dejes que todo repose en su entorno original. La mayoría de los sonidos deben configurarse más bajos que su grabación original porque se superpondrán con otros sonidos. Considero que establecer las cosas en -24dbs es una buena línea de base para trabajar.
Cuanto más comprenda y adopte el audio, más podrá usar esta herramienta para pintar la imagen perfecta. Aquí hay algunos recursos más que pueden ayudarlo a mejorar la forma en que aborda el audio:
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Imagen de portada vía Morozov67.