Si tuviera que resumir los efectos de sonido en una sola palabra, esa sería "control". Son una extensión del mismo control y oficio que permite a los cineastas contar mejor su historia. Con ese fin, el sonido juega un papel enorme e importante en esa historia.
Un efecto de sonido es cualquier sonido creado o agregado artificialmente que se utiliza con el propósito de reemplazar, mejorar o alterar el paisaje sonoro de un video.
Prevalencia
El sonido de ubicación por todos sus méritos, incluso cuando se captura bien, no puede esperarse que sea una solución única para todos. Los detalles ambientales no tendrán el peso y la fidelidad de sus contrapartes sobregrabadas y sintetizadas. Capturar diálogos de calidad es el nombre del juego aquí. El sonido ambiental, si se desea, debe capturarse en ejecuciones separadas. Recuerda capturar una selección de sonido ambiental para cada ubicación en la que dispares.
Un efecto de sonido común, aunque sin duda menos glamoroso, son los pasos. Un paso por sí solo puede parecer inocuo, pero ¿qué sucede si desea algo más que una grabación del repiqueteo rasposo de los pies arrastrándose levemente contra un piso de concreto? Sus únicas opciones son grabar pasos foley o agregar y editar pasos de un archivo. Incluso el material de archivo está muy editado para adaptarse a un papel; por definición se convierte en un efecto de sonido.
El uso de efectos de sonido es el mejor curso debido a la libertad y el control adicionales que proporciona para crear un resultado convincente. Esto es especialmente cierto cuando se trabaja con escenas que presentan efectos de video. No creo que ir al set a filmar y grabar un volcán en erupción o una batalla espacial sean opciones factibles. Estas escenas dependerán por completo de su capacidad para grabar, crear y mezclar una paleta sónica emocionante y creíble.
Realidad versus entretenimiento
La mención anterior de las escenas espaciales trae a colación el punto del sonido en el espacio. El espacio es un vacío, por lo tanto no hay sonido. Las películas de ciencia ficción populares discrepan y han defendido durante mucho tiempo las alegrías del sonido en el espacio. ¡Los gloriosos sonidos de láseres, torpedos e hiperespacio!
Tradicionalmente, programas y películas como “Star Trek” y “Star Wars” nos han preparado para esperar una narración auditiva detallada. Programas más recientes como el reinicio de "Battlestar Galactica" y "The Expanse" nos han brindado la oportunidad de disfrutar de una versión más sutil de la navegación espacial, una que utiliza mucho más silencio, interrumpido con ocasionales soplos puntuados de maniobras de propulsores.
El arte no siempre mimetiza la vida y mientras el producto final sea convincente y aporte valor, diría que es un trabajo bien hecho. Muchas de las escenas de las obras mencionadas anteriormente no habrían sido tan emocionantes o memorables si, literal y figurativamente, existieran en el vacío.
El sonido en general da vida al mundo visual. Refuerza nuestras percepciones del tamaño y el carácter de un espacio, la distancia de un objeto o el tono de un personaje. Los efectos de sonido hacen precisamente eso al complementar la estética de la producción.
Los eventos de una escena tienen lugar tanto en pantalla como fuera de ella, las señales de sonido son cruciales para brindar esa información. Los ejemplos incluyen pasos o puertas que indican la entrada o salida de personajes, factores ambientales como el ruido de la multitud para crear la percepción de números, explosiones fuera de la pantalla para agregar profundidad al campo de batalla y la persistencia del sonido para decirle que lo que acaba de ver hace un momento es sigue ahí.
Un sentido de la imaginación
La mayoría de los sonidos que damos por sentado son el resultado de años de evolución en el cine. Sonidos cotidianos como pasos y autos, sonidos extraordinarios como disparos y puñetazos. Todos estos han adquirido una interpretación hiperbolizada, hasta el punto en que hemos aceptado sus contrapartes cinematográficas como la interpretación preferida. Puedes ver esto cuando los niños juegan:los autos siempre están a altas revoluciones y chirriando, las pistolas de juguete suenan como cañones de mano y los golpes falsos suenan como si pudieran derribar un edificio.
Los efectos de sonido han tendido a volverse más profundos y sustanciosos. Wooshes ahora retumban porque tienen lugar en cámara lenta. Los movimientos y golpes de las espadas son lentos y estilizados para lograr el máximo efecto y suenan gruesos y metálicos en lugar de metálicos. Los movimientos rápidos se centran en la rápida sucesión del sonido de los golpes recibidos y desviados, en lugar de silbidos cuando los brazos se mueven por el aire. Se inyecta música para añadir intensidad y ritmo a las secuencias.
Para mí, esto resume una buena cantidad de escenas y secuencias de lucha modernas. Si bien se sabe que las películas toman prestados y se inspiran en géneros de culto más antiguos, la fidelidad entregada particularmente en los últimos 20 años les ha permitido tomar posesión.
Las hermanas Wachowski tomaron la estética de las películas de artes marciales de Hong Kong y las adaptaron de una manera que las hizo suyas a través de la trilogía “Matrix”, al mismo tiempo que rendían homenaje a sus raíces. Estas escenas presentan la renombrada coreografía del original mientras llevan la presentación a nuevas alturas a través de efectos de sonido de calidad y música que le dio significado a cada movimiento y agregó mucha atmósfera. Hasta el día de hoy, la banda sonora de la película original "Matrix" sigue siendo una de mis favoritas debido a lo bien que su uso de la música rock, electrónica e industrial se adecuaba a las escenas de la película.
Cuando la realidad se encuentra con la fantasía
Un poco más adelante llega la trilogía “El señor de los anillos”, películas que brindaron una experiencia de fantasía creíble en parte debido al tremendo valor de producción y la atención al detalle. Los escenarios fueron detallados y combinados por expertos con CGI, la actuación y la coreografía fueron nada menos que comprometidas y el sonido y la partitura fueron igualmente tangibles y creíbles.
Al comparar estas dos películas altamente ficticias, no puedes evitar sentir que el "Señor de los Anillos" casi se siente más real, a pesar de tener lugar en un mundo completamente ficticio. Aparte del contenido de fantasía, el paisaje sonoro vendió su versión de la realidad. El Nazgul jugó con la línea de base existente de grandes bestias creadas por películas como "Jurassic Park". Su llamada chillona no tiene capas tan imposibles que bordean lo inconcebible; en cambio, es aterrador y relevante para su apariencia en pantalla. Su presencia fuera de la pantalla es anunciada nuevamente por ese chillido agudo. El lento y rítmico silbido de sus alas proporciona pistas adicionales sobre su tamaño y ubicación:no se trata de un colibrí. Su éxito está probado por el hecho de que cualquiera hoy en día relacionará ese sonido con un Nazgul.
¡Que haya títulos!
Los títulos y los gráficos en movimiento siempre han inspirado recuerdos de sonidos, explosiones, golpes y silbidos. La siguiente sección explora parte de esa historia al mismo tiempo que observa cómo han evolucionado los títulos y el texto en pantalla.
Tome el logotipo de Neversoft de los ya antiguos juegos "Tony Hawk's Pro Skater", este es un buen ejemplo de los efectos de sonido extravagantes que se mantienen en sintonía con la estética amigable del skater punk del juego. El logotipo presentará las letras cayendo con fuertes golpes, mientras que algunas toman el globo ocular utilizado para la "O" que se estrella y causa una calamidad antes de que la lanza caiga y atraviese el globo ocular. Este también es un buen ejemplo de violencia cómica y efectos de sonido caprichosos que se sienten bien hechos y satisfactorios.
La música se puede utilizar para acompañar los títulos de crédito en un papel activo. Las escenas iniciales de "Fellowship of the Ring" presentan el texto "Lord of the Rings". El texto del título aparece y desaparece gradualmente con una cadena crescendo. Esta secuencia de apertura está llena de misterio y suspenso a medida que se nos cuenta sobre la forja del anillo de poder; la música realza y refuerza esa tensión. La aparición del texto del título acompaña ese aumento mientras se nos habla sobre el oscuro Señor Sauron.
Y, por último, con lo que puede considerarse como uno de los mejores usos del sonido, la secuencia THX. La marca se desvanece a medida que sube por los registros, que tiene una forma de plantarse en tu mente de una manera difícil de olvidar. Este es un gran ejemplo de diseño de sonido, marca y originalidad.
Los buenos efectos de sonido en el título de la escena o el uso de gráficos también se pueden ver en "Cazadores de mitos". Sus secuencias de transición hacen un gran uso de videos y audios acelerados de ilustraciones, molienda, caída y quema de carteles confirmados o reventados.
¿El veredicto?
Como siempre, siempre debe pensar en el futuro y generar ideas durante la producción, pero cuando el polvo se asienta y se corta la película, la elección es suya sobre qué camino tomar. Teniendo en cuenta los gustos actuales, hemos visto un resurgimiento de la nostalgia y un alejamiento del hiperrealismo, pero los efectos de sonido y el sonido en general deberían funcionar con el estado de ánimo y la configuración de su video y no contra ellos. Si una idea se siente bien y se queda contigo durante el día siguiente, es probable que hayas tomado la decisión correcta.
Blag pasa su tiempo entre el desarrollo web, TI y audio. Su experiencia es curiosamente en las mismas cosas. Blag trabaja en TI y es editor colaborador en Videomaker, donde se enfoca principalmente en, lo adivinaste, audio.