Grabar una entrevista al estilo televisivo

Las entrevistas son la forma más común de televisión de no ficción; y con solo un poco de práctica, puede adaptar este formato económico y versátil a sus programas corporativos, escolares, de la iglesia, del club, comunitarios y familiares. La mayoría de las entrevistas en estudio apuntan con una videocámara al sujeto y la otra al reportero, lo que proporciona material de archivo A y B para facilitar la edición, a menudo en tiempo real.

¿Que es eso? ¿Dices que no tienes dos videocámaras? He aquí un secreto:los profesionales tampoco. Las entrevistas de ubicación generalmente usan una sola cámara.

Hacer que una cámara parezca dos es sorprendentemente fácil, siempre y cuando sepas algunos trucos y planifiques tu enfoque antes de disparar. Veamos el lado de producción de filmar una entrevista de dos personas/una cámara. No nos preocupan las entrevistas de estilo documental en las que el interrogador nunca aparece, y no nos importa cómo hacer preguntas penetrantes y demás. La charla de tiza de hoy es estrictamente sobre tuercas y tornillos de producción. Comenzaremos con lo que necesita lograr y cómo planea hacerlo. Luego, veremos cómo configurar la cámara, las luces y el micrófono, y terminaremos con los procedimientos para grabar una entrevista que le encantará a su editor.

Objetivos y Estrategia

Al producir una entrevista de ubicación, tiene tres objetivos básicos. Primero, desea que una sola videocámara haga el trabajo de dos. A continuación, desea que el programa editado se vea como si se estuviera desarrollando en tiempo real, como una sesión de estudio con varias cámaras. Finalmente, desea proporcionar al editor el contenido y la cobertura necesarios para unir una secuencia perfecta. Aquí hay una estrategia para lograr estos objetivos.

La idea es filmar la entrevista desde varias configuraciones de cámara diferentes. Por lo general, estas configuraciones incluyen:

Un ángulo neutral que muestra la relación entre el sujeto y el reportero.
Un ángulo sobre el sujeto, disparando por encima del hombro del reportero (normalmente llamado "OTS", toma por encima del hombro).
Un ángulo de primer plano solo del sujeto.
Un ángulo de primer plano solo del reportero (a menudo llamado "reverso", porque es una imagen casi especular del primer plano del sujeto).

Las figuras 1 a 4 diagraman estas configuraciones, y con frecuencia nos referiremos a estos dibujos.

Al filmar de esta manera, el truco consiste en evitar perder el flujo de la entrevista deteniéndola para cambiar la configuración de la cámara. Por esta razón, la mayor parte de la conversación tiene lugar como se muestra en las Figuras 2 y 3, porque estas configuraciones no requieren cambios en las posiciones de la cámara, la iluminación y el micrófono.

Antes de ver este procedimiento en detalle, repasemos el equipo empleado y las cuatro configuraciones básicas.

Equipos y configuraciones

Por supuesto, tendrás una videocámara en un trípode. (Debido a que los sujetos de la entrevista no se mueven mucho, revelan incluso el mejor trabajo de la cámara de mano). Hoy en día, casi todas las videocámaras vienen con pantallas de visualización LCD externas, que son indispensables para encuadrar sujetos durante tomas largas. Irónicamente, las mejores videocámaras Mini DV de tres chips a veces carecen de estas pantallas, por lo que es posible que necesite un monitor de referencia externo.

Para un sonido de alta calidad, un micrófono externo es igualmente esencial. Si está atascado con su micrófono incorporado, consulte la barra lateral Consejos para la configuración de la videocámara en las pautas de configuración para obtener sugerencias sobre cómo usarlo para su ventaja. Un micrófono de solapa (alámbrico o inalámbrico) funciona bien, o puede montar un micrófono de cañón o cardioide en un soporte de mesa y colocarlo cerca del altavoz y justo debajo de la línea del marco. Los auriculares son una necesidad absoluta, tanto para controlar la calidad de la voz como para detectar cualquier ruido de fondo que interfiera.

Cuando están optimizados para el tema, todos estos micrófonos también grabarán las preguntas del reportero adecuadamente para la documentación, aunque no lo suficientemente bien como para usar en el audio terminado. Los micrófonos de cañón funcionan muy bien porque tienen áreas de captación secundarias detrás y a los lados. También son buenos para minimizar los sonidos de fondo extraños que se encuentran en entornos ruidosos.

Por otro lado, un micrófono de pie omnidireccional puede grabar a ambos participantes lo suficientemente bien como para usarlos en el programa (suponiendo que estén cerca), lo cual es de gran ayuda si no desea volver a grabar cada una de las preguntas del reportero. y comentarios.

Los kits de luces para entrevistas en exteriores más versátiles tienen al menos cuatro unidades:luz principal, luz de relleno, luz de borde (pelo) y luz de fondo. En el otro extremo, el más simple puede tener solo una luz de tecla suave y tal vez una hoja grande de tablero de espuma blanca para relleno reflejado. Nos comprometemos con una configuración de dos luces:un foco con difusor de vidrio hilado sujetado a sus puertas de granero y una luz de relleno grande y suave, ya sea estilo paraguas o tipo caja de luz.

Ahora implementemos nuestro hardware. La figura 1 muestra el plano que establece a ambos participantes. Observe varias cosas sobre esta configuración:

El ángulo del micrófono grabará a ambos participantes.
Los participantes están lo suficientemente cerca de la pared lateral para que la luz de relleno también pueda iluminarla. (Tenga en cuenta que las paredes traseras detrás de los participantes no se ven en esta toma).
La luz clave sobre el sujeto también proporciona una luz de borde para el reportero. La luz de relleno desempeña un doble papel similar en el lado opuesto.
La cámara está a una distancia suficiente de los participantes, como se explica en la barra lateral.
Se ha establecido una línea de acción imaginaria. Mientras la cámara permanezca en el mismo lado de esta línea, los participantes seguirán enfrentándose en la pantalla.

La figura 2 es un primer plano del sujeto, con el hombro del reportero en primer plano. Tenga en cuenta que el sujeto se ha acercado a la pared de atrás y las luces se han movido para iluminar la pared y al sujeto. Este movimiento es invisible para el público, porque la pared del fondo no estaba en el plano general. En el dibujo, el micrófono apunta al sujeto, pero nuevamente, un micrófono omnidireccional también podría grabar adecuadamente al reportero.

La figura 3 muestra lo fácil que es obtener un primer plano puro del sujeto, simplemente acercando un poco el zoom (y estrechando el campo de visión). La mejilla y los hombros del reportero ahora están fuera del marco de la imagen.

Finalmente, la Figura 4 muestra una configuración completamente diferente:

El sujeto no está en la toma, e incluso puede haber salido de la entrevista.
El reportero se movió hacia atrás, más cerca de la otra pared trasera y las luces se reiniciaron por completo para iluminar al reportero y salpicar el fondo. El micrófono también se ha invertido, para una captación de sonido óptima del reportero. Tenga en cuenta que la videocámara todavía está en el lado izquierdo de la línea de acción, para mantener constante la "mirada" del reportero.

Veamos cómo puedes usar estas cuatro configuraciones para crear el metraje de la entrevista.

Procedimientos de entrevista

El plano de establecimiento de ángulo neutral se utiliza para comenzar, y tal vez para terminar la entrevista. Si la calidad del sonido es lo suficientemente buena, puede comenzar la entrevista en el plano general. A menudo, sin embargo, este amplio plano de dos tomas actúa como un fondo silencioso para un título o una introducción de voz en off a la entrevista. De la misma manera, puedes usar esta toma para terminar la secuencia. Por lo general, el sujeto y el reportero simplemente intercambian una pequeña charla inaudita detrás de los créditos.

Suele ser una buena idea retrasar las preguntas y respuestas reales hasta después de la toma doble, ya que cambiar la cámara, las luces y el micrófono para la configuración principal de la entrevista (Figuras 2 y 3) puede llevar suficiente tiempo como para distraer a los participantes y perder el flujo. de la discusión.

Por lo general, la entrevista comenzará con un primer plano del sujeto por encima del hombro. Al encuadrar la toma, intente incluir el lado de la cara del reportero. Una mejilla en movimiento indicará que el reportero está hablando, sin revelar lo que se está diciendo. (El editor puede luego colocar imágenes de "mejilla en movimiento" sobre cualquier cosa que diga el reportero).

Una vez que tenga suficiente metraje sobre el hombro del reportero, amplíe el primer plano del sujeto . De esa manera, el ángulo más cercano al tema puede realzar el dramatismo creciente de la entrevista. (Si lo hace bien, puede hacer zoom y volver a enmarcar durante una pregunta para que el editor pueda reemplazar el zoom con una foto del reportero).

Espera un minuto. ¿Qué plano del reportero sería ese? ah Ahora viene el truco. Preparas y disparas al reportero después de que termina la entrevista principal; de hecho, puede permitir que el sujeto se vaya en este punto.

Si ha estado captando solo el tema, el reportero deberá repetir cada pregunta. La manera más fácil de hacer esto es con una plataforma de reproducción:encuentre cada pregunta en el rollo A, reprodúzcala para el reportero y luego grabe al reportero repitiéndola en el rollo B. Si no tiene el equipo para hacer esto, reproduzca el metraje original en la videocámara, tome notas sobre cada pregunta y luego haga que el reportero trabaje a partir de estas notas. En algunos casos, no necesitará una pregunta de seguimiento. En su lugar, el editor puede insertar una breve toma del reportero escuchando mientras el sujeto se suma a la respuesta anterior.

Y ahora el reportero se pone realmente a actuar. Para proporcionar imágenes recortadas para el editor, debe grabar un repertorio de reacciones del reportero para insertarlo en los momentos adecuados. Además de simplemente escuchar y asentir con la cabeza, algunas otras reacciones suelen ser útiles:

Ligera perplejidad, como si dijera:"¿Podría explicar eso con más detalle?"
Sorpresa leve, que indica "No dices" o "¡No es broma!
Una sonrisa, que indica una respuesta cálida a un comentario humorístico.

Por supuesto, las declaraciones del sujeto pueden sugerir otras reacciones.

Por supuesto, puede personalizar esta fórmula de entrevista (algunos directores omiten la toma de establecimiento del ángulo neutral), pero nuestro esquema debería ayudarlo a tomar la dirección correcta para filmar una entrevista que rivalizará con cualquier otra en la televisión en red.

Barra lateral:Sugerencias para configuraciones de videocámaras
Estas son algunas sugerencias para obtener la mejor calidad de imagen y sonido posible:

Mantenga la videocámara alejada del sujeto. Un largo alcance de la cámara, como se le llama, mantiene el hardware fuera de la cara del sujeto y la configuración del teleobjetivo hace que los primeros planos sean agradables.
Ilumine el fondo moviendo el sujeto. Trabajando con una iluminación mínima, iluminará el fondo con las luces de relleno y de iluminación. Observando tu monitor cuidadosamente, mueve a tus sujetos hacia o lejos de las paredes detrás de ellos hasta que la iluminación del sujeto haga que los fondos sean ligeramente más oscuros que los primeros planos.
Utilice ángulos de cámara ligeramente bajos. Por lo general, las personas se ven más impresionantes cuando se las toma justo por debajo del nivel de los ojos.
Aproveche al máximo los micrófonos de las videocámaras. Cuando se vea obligado a grabar audio con el micrófono incorporado, acérquese lo más posible al sujeto. Dado que los lentes gran angular tienden a producir primeros planos poco favorecedores, trate de quedarse con composiciones más anchas a la altura de la cintura y el pecho.

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