Una imagen vale más que mil palabras. Todos conocemos esta sabiduría convencional; y dado que el video en su mejor momento es principalmente visual, generalmente es un buen consejo. Pero no siempre.
Por ejemplo, los Planes de jubilación para Physician Partners fueron el tema más emocionante de un video corporativo que hice para una gran HMO y fue el trabajo más difícil que he conseguido. ¿Por qué? Porque el contenido no incluía casi nada intrínsecamente visual. Después de un alegre montaje de vejestorios gastando las recompensas de la prudencia fiscal en campos de golf, pistas de esquí y cruceros, ¿qué otras imágenes había? Formularios del IRS? Cubiertas de folletos de inversión? ¿Médicos retozando en las bóvedas de los bancos como Scrooge McDoc? No me parece. ¿Cómo iba a visualizar abstracciones como anualidades de beneficios definidos, deducciones de nómina voluntarias y compensaciones entre la edad de jubilación y la duración del servicio?
Para resolver el problema admití que en la planificación de la jubilación, una palabra vale más que mil imágenes. Luego construí mi programa en consecuencia:desde la creación de scripts hasta la postproducción. Creé una conferencia ilustrada con música y efectos. El sonido y la narración impulsaron ese programa por completo, con imágenes seleccionadas de manera oportuna y cronometradas para apoyar el audio.
Este enfoque no es raro en la producción profesional, especialmente para comerciales y proyectos corporativos donde el tema del programa no es inherentemente visual (como inversiones, productos farmacéuticos y servicios de comunicaciones).
También en los videos personales, las imágenes pueden no tener suficiente estructura natural para organizar el programa. Las imágenes del espectáculo anual del club de jardinería pueden ser pictóricas como toda salida; pero cuando intentas editarlo, el resultado es solo una maldita flor tras otra.
Para convertir un desorden informe de metraje en una presentación coherente, a menudo puede invertir el procedimiento de edición normal y usar el sonido como modelo de organización, colocando primero el audio y luego haciendo coincidir el video con él.
Los dos mejores organizadores de audio son la narración y la música, así que echemos un vistazo a cada uno.
Tienes que hablar por hablar
La mitad del trabajo de crear y colocar la narración es hacer una buena combinación con la imagen. Si lo haces bien, la audiencia sentirá que las imágenes provocan las palabras, incluso cuando la verdad es todo lo contrario.
La coincidencia de audio/video es importante porque nuestros cerebros procesan la entrada visual y verbal por separado antes de combinarlos en un solo cuerpo de información. Si los dos flujos de entrada no están estrechamente relacionados, son demasiado difíciles de fusionar y el resultado es confusión o al menos un esfuerzo adicional que desvía la atención del espectador.
Como mínimo, la imagen y la pista deben ser complementarias, es decir, deben tener alguna conexión obvia. Si bien el video del espectáculo de flores muestra tomas de rosas premiadas, el audio no debe hablar de narcisos.
Es mejor aún si la información visual y verbal se presentan simultáneamente. En la Figura 1, observe que el narrador identifica a la Sra. McQuipple en la primera toma, pero no se muestra a los espectadores hasta la segunda. Aunque el público es lo suficientemente inteligente como para combinar el sonido de la toma A con la imagen de la toma B, el esfuerzo requerido distrae brevemente.
La Figura 2 mejora la presentación cortando al ganador cuando se anuncia su nombre. Aquí en la página impresa, la mejora puede parecer trivial; pero en un video el resultado se sentirá notablemente más suave.
Cuando los títulos se combinan con la narración, la coincidencia debe ser aún más estrecha:los textos impresos y hablados deben ser idénticos. La Figura 3 muestra dos formas de emparejar narración y títulos. En 3a, la narración pretendía complementar la información de los títulos proporcionando un ejemplo de cada categoría.
El problema es que esto obliga a la audiencia a absorber y cotejar dos conjuntos diferentes de información en tiempo real y el resultado es confusión. La versión 3b es mejor porque el mismo lenguaje de audio/video se refuerza mutuamente. Además, algunos espectadores tienen un estilo de aprendizaje más visual, mientras que otros son más verbales. Título y narración idénticos abordan ambos estilos.
En resumen, aunque pueda parecer obvio y torpe, los espectadores procesan mejor la información si les muestras y cuentas lo mismo de la misma manera al mismo tiempo.
El tiempo lo es todo
El tiempo, como acabamos de ver, es una parte crucial del emparejamiento de audio/video. Si su primer objetivo es hacer coincidir la imagen y la pista, el segundo es dar la ilusión de que las imágenes están impulsando la narración, y no al revés.
El truco es darle a cada toma el tiempo de pantalla que necesita. Supongamos, por ejemplo, que la narración dice que los árboles bonsái se crean podando plantas y entrenándolas a lo largo de las armaduras. Un narrador puede leer esas frases en tres segundos cada una, pero las ilustraciones visuales pueden durar varias veces ese tiempo.
El tiempo astuto comienza cuando grabas la narración. Si el narrador lee la oración continuamente, no podrá cortarla por la mitad y sincronizarla con las imágenes de los dos temas (porque "plantas y" se registrará como "plantas y arena"). Un buen narrador terminará "plantas" con un pequeño cambio de tono seguido de una pausa limpia antes de continuar. Esa pausa te permitirá dividir las dos frases y espaciarlas para que se ajusten a tus imágenes.
Al cronometrar toma por toma, hemos dicho que la imagen y la narración generalmente deben mantener una coincidencia uno a uno; pero cuando pasa a un tema completamente nuevo, a menudo puede mejorar la transición con un desajuste intencionado llamado edición dividida. En una edición dividida, el sonido cambia al nuevo tema delante de la imagen (o, en ocasiones, se desplazará detrás).
Supongamos, por ejemplo, que nuestra sección de bonsáis sigue un interesante estudio de los arbustos en flor. Está bien, pero ¿por qué los arbustos deberían estar antes que los bonsáis o viceversa? El hecho es que no hay ninguna razón lógica para ningún orden; pero puedes hacer uno por la forma en que escribes y cronometras la narración que conecta a los dos.
La figura 4 muestra una transición recta. Tenga en cuenta que no hay sentido de progresión, sino simplemente una cosa tras otra. Por el contrario, la Figura 5 utiliza una edición dividida para implicar una conexión secuencial entre las dos secciones mediante la colocación de sonido a través de la transición entre ellas.
Cierto, la narración en la Figura 5 ha sido reescrita para fortalecer la edición dividida. Una vez más, la revisión de la narración es un pequeño secreto vergonzoso de la producción profesional. Cuando no pueda hacer que la imagen se ajuste al sonido, ajuste el sonido para que se ajuste a la imagen.
¡Un poco de música, profesor!
Después de la narración, el otro gran organizador de audio para tu video es la música. De hecho, es obvio que la música puede determinar la sensación general que transmite su programa.
Al elegir la música, el estilo y el estado de ánimo son siempre las primeras consideraciones. No quieres una fuga de Bach para un montaje de patineta (Hmm:¿o sí?) y la energía palpitante del rap no parece encajar en un picnic junto al río. Una vez que haya elegido la partitura para una secuencia, su carácter influirá en el estilo y el ritmo de la edición.
La música es especialmente útil para establecer la duración de las tomas que carecen de temporización interna. Si necesita mostrar a alguien caminando de X a Y, entonces la duración de la toma está integrada:dura de X a Y. Por el contrario, un primer plano de una flor simplemente se sienta allí, sin dar idea de cuánto tiempo debe dejarlo en la pantalla. .
Ahí es donde la música puede ayudarte a hacer buenas ediciones. Al sincronizar las imágenes con frases musicales, puede convertir un montón de tomas de flores al azar en un pasaje agradable. (Dado que no podemos reproducir música en la página de una revista, imagine que el pequeño verso en la Figura 6 es una melodía, con cada ritmo musical en negrita).
En la Figura 6, cada imagen dura exactamente una frase de música. Esta es una técnica útil cuando desea una sensación de conducción implacable. En otras ocasiones, ayuda variar la duración de la toma cortando los tiempos dentro de las frases, como esta (esta vez, imagínense los primeros planos de las flores):
- Vea las interminables flores de verano
- Asintiendo en nuestras pantallas de televisión.
- Hacer su
- Los disparos van
- Encendido durante horas
- ¿O es solo lo que parece?
Cronometrados por ritmos musicales, las longitudes de los planos ahora son 4-4-1-1-2-4. Al romper la estricta simetría de las frases, puedes lograr un efecto más orgánico y natural.
En estos ejemplos, los planos se cortan en el compás musical, de modo que cada uno comienza con un acento. Alternativamente, puedes lograr un ritmo aún más complejo cortando "el ritmo", así:
- Ver la suma infinita
- mer flores Nod
- ding en nuestra T
- Pantallas V.
Sin embargo, tenga cuidado:cortar el tiempo significa sincronizar exactamente a la mitad entre los acentos. Hacer ediciones en cualquier otro lugar destruirá el ritmo. Por cierto, si edita digitalmente, puede mostrar el patrón de su música como una forma de onda visual, con picos que indican los puntos de énfasis. Eso hace que sea mucho más fácil arrastrar las tomas por la línea de tiempo de edición para adaptarse al ritmo de la pista.
Para resumir rápidamente:la narración es una excelente manera de organizar y secuenciar material visual y la música proporciona patrones sencillos para cronometrar sus ediciones. Al seleccionar las palabras y la música de forma creativa y luego colocar la imagen en la pista, puede crear un video fascinante sobre casi cualquier tema, incluso el Espectáculo de jardines del condado de Salmonella.