REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> video >> Clip de vídeo

Cómo la animación como Toy Story 4 está evolucionando para replicar el cine real

Hasta cierto punto, la animación, al menos en las películas, siempre ha intentado capturar esa sensación cinematográfica. Sin embargo, en las últimas películas realizadas por Pixar, se ha hecho un verdadero intento de replicar las técnicas de cámara y las características de las lentes que aparentemente la mayoría de la audiencia no notaría.

La animación permite posibilidades ilimitadas en la representación visual. Ya sea que se trate de una profundidad de campo poco realista o de un travelling imposible, la animación no necesita depender de trucos de cámara, opciones de lentes o incluso técnicas de captura. Entonces, ¿por qué Pixar los incorpora en sus películas? Al igual que en las películas de acción real, el aspecto y la sensación de estos trucos de cámara provocan emociones o inquietudes reales, lo que hace que la animación sea aún más poderosa.

The Nerdwriter echa un vistazo más de cerca en este video que examina varias películas recientes de Pixar y se enfoca en una escena en "Toy Story 4" específicamente. Esta escena en particular reproduce la incómoda sensación de que algo anda mal usando un disparo de dioptría dividida. Nuevamente, esta técnica es una que muy pocas personas notan que se usa en películas, pero que efectivamente crea una sensación inconsciente de inquietud cuando se ve. Este, así como varios otros ejemplos, se dan para mostrar cómo Pixar está evolucionando el arte de la animación, para acercarlo aún más a las técnicas cinematográficas reales.

Otro ejemplo dado es cómo Pixar usó los movimientos de la cámara en "Intensamente" para crear una sensación completamente diferente al ver el punto de vista del personaje principal frente a lo que estaba pasando dentro de su cabeza. Es algo tan simple y de uso frecuente en el cine tradicional, pero nunca me di cuenta. Me encanta aprender sobre los detalles intrincados que intervienen en cualquier tipo de realización cinematográfica y que a menudo pasan desapercibidos. Saber que puede no marcar la diferencia o probablemente pasará desapercibido, pero hacerlo de todos modos realmente me inspira como creativo.


  1. Composición de After Effects:cómo usarla como un profesional

  2. Cómo hacer que tu video se vea como una película de Hollywood

  3. Cómo hacer animación 3D en After Effects

  4. Cómo crear animación de texto en After Effects

  5. Cómo hacer animación de personajes en After Effects

  6. Cómo agregar créditos de desplazamiento como en una película

  7. ¿Cómo se cuenta la historia de una película en 2:30 o menos?

  8. Cómo editar videos como un influencer

  9. Cómo agregar animación de texto a un video

  1. Cómo Pixar salvó a Toy Story 2 de una eliminación casi completa

  2. Video Tutorial:Cómo Hacer un Bucle de Animación en Adobe After Effects

  3. Cómo aplicar ajustes preestablecidos de animación en Adobe After Effects

  4. Trucos cinematográficos:cómo hacer que una cámara parezca dos

  5. ¿Cómo animar texto en iMovie en Mac?

  6. Cómo agregar música a una historia de Facebook

  7. Cómo comenzar a filmar videos de bienes raíces de alta gama

  8. Cómo dirigir como Quentin Tarantino

  9. Cómo estructurar tu historia

Clip de vídeo