A medida que comienza la fiebre de los Oscar, es hora de mirar entre bastidores una de las hazañas técnicas más asombrosas del año.
Fui cineasta antes de ser fotógrafo. Por lo tanto, como regla general, tiendo a no emocionarme demasiado con los trucos técnicos que hay detrás incluso de las películas más atractivas. Por lo general, hay una explicación lógica de cómo el cineasta obtuvo esa toma y, una vez que tenga suficiente conocimiento para adivinar de qué se trata, puede sacarlo de la película.
Pero, mientras veía el candidato al Oscar de este año, “1917”, una película que se centra en el valiente viaje de un soldado para sobrevivir durante la Primera Guerra Mundial, fueron más como 119 minutos en los que dije:“Espera, ¿cómo diablos hicieron eso? ”
Era algo más que el hecho de que las imágenes fueran hermosas. Fue dirigida por Sam Mendes (American Beauty, Skyfall, Road To Perdition) y filmada por el legendario director de fotografía Roger Deakins (Blade Runner 2049, Sicario, O Brother Where Art Thou?, Shawshank Redemption). Entonces, por supuesto que es hermoso. Pero, lo que me hizo rascarme la cabeza fue cómo todo parecía ser tan perfecto.
Lo digo literalmente. La edición tiene dos propósitos en el cine. Uno, avanza la historia. Dos, permite a los directores elegir entre tomas y ángulos de cámara para decidir cómo contar mejor la historia. Entonces, ¿qué sucede cuando eliminas la edición, al menos la edición en posproducción, fuera de la ecuación?
“1917” no es la primera película que se presenta como filmada en una toma larga. Inmediatamente me viene a la mente "Rope" de Alfred Hitchcock. El director de fotografía Emmanuel Lubeski dio un paso más allá con "Birdman" abriéndose camino a través del teatro. Pero “1917” va mucho más allá. Nuevamente, lo digo literalmente.
Viajando millas y millas a través de la tierra de nadie entre las trincheras, la película se desarrolla en múltiples terrenos, horas del día, interiores y exteriores, con miles de extras y una vertiginosa cantidad de panorámicas de 360 grados. Ahora, si alguna vez has hecho un cortometraje simple, es probable que en algún momento te hayas sorprendido de lo difícil que es no dejar accidentalmente una taza de Starbucks en el cuadro. Ejem, "Juego de Tronos". Pero, ¿cómo diablos puedes filmar una guerra completa en una sola toma con una cámara que cambia constantemente de perspectiva y no, en algún momento, ver cómo se está haciendo?
Pues este vídeo de Insider nos traslada al campo de batalla para mostrarnos cómo se hacía. Resulta que la intensa planificación, los movimientos de cámara y la coreografía son tan impresionantes como te puedes imaginar. Y si bien es posible que esta película no se corte como una película de Michael Bay, eso no significa que el cortador Lee Smith (Inception, The Dark Knight, Dunkirk) no haya tenido en cuenta las serias consideraciones de edición. Resulta que, para hacer una película que parezca tener lugar en tiempo real, se necesita mucha planificación por adelantado.
Mira el video y prepárate para sorprenderte.