Aprenda a encuadrar un plano medio a la “manera de Roger Deakins” aprendiendo la diferencia entre un plano medio, un plano largo medio y un primer plano medio.
Roger Deakins es uno de los directores de fotografía más aclamados de la industria cinematográfica. Ha filmado películas galardonadas para directores como Joel y Ethan Coen, Sam Mendes, Frank Darabont y Ron Howard.
El plano medio es uno de los ángulos de cámara estándar utilizados para enmarcar un personaje. Es el plano entre un primer plano y un plano general. En este desglose, examinamos los diversos usos que Deakins hace del plano medio en sus películas.
El Plano Medio
Un plano medio encuadra a un personaje de cintura para arriba. Debe considerarse una toma personal, ya que enmarca a un personaje para que parezca que el público está conversando con él. Si tuviera que elegir una lente para este tipo de toma, lo más probable es que use algo entre 35 mm y 50 mm. Esto debería presentar una vista "como un ojo", con una compresión de lente manejable, de sus sujetos, brindándole ese hermoso plano medio que desea.
Piense en ello como una conversación de la vida real. Cuando hablas con otra persona, estás de pie o sentado con ella. La mayoría de las veces, los estás mirando de cintura para arriba. Aún más común, solo notas sus atributos desde el pecho hacia arriba. Rara vez prestas atención a sus pies o piernas. Este encuadre conversacional se tiene en cuenta a la hora de decidir el plano medio.
Es por eso que el plano medio se usa a menudo en las entrevistas. Es un ángulo identificable al que todos están acostumbrados. En cámara, un plano medio dirige la atención del espectador a un personaje.
Deakins suele encuadrar sus planos medios desde arriba de la cintura, más cerca del ombligo. Esto ofrece una mejor composición, ya que evita enmarcar las articulaciones de un actor. Cortar directamente en la cintura o los codos crea una imagen discordante. En cada uno de estos planos medios seleccionados, verá cómo Deakins encuadra justo en el borde de los codos, en lugar de en el medio del codo.
Lo más importante de estos planos medios es que le brindan a la audiencia mucha más información que solo ver a un personaje. Para encuadrar correctamente un plano medio hay que prestar atención a todo el entorno y en especial a la iluminación. El plano medio debe mostrar tanto el paisaje como el personaje.
Las tomas anteriores fueron elegidas por una razón específica. Tenga en cuenta la cantidad de información que obtiene del cuerpo de los personajes. A diferencia de un primer plano de solo su rostro, puedes ver cada uno de sus hombros hundirse en la desesperación. Su lenguaje corporal ofrece mucho más a la escena.
Preste atención a los pequeños detalles de fondo, también. En la imagen de True Grit , vemos que Rooster Cogburn está totalmente solo durante su interrogatorio. Observe el equilibrio de la luz en No Country for Old Men , donde Ed Tom Bell está perfectamente enmarcado por los tonos azules que contrastan con las otras luces de tungsteno del hotel.
El plano medio final de The Shawshank Redemption muestra la ruta de escape de la prisión en primer plano, la conmoción del alcaide y las reacciones de fondo del oficial y Red. Incluso más atrás, todavía podemos ver los otros carteles en la pared de la celda, lo que ayudó a desviar la atención del cartel de Rita Hayworth que ocultaba en secreto una ruta de escape.
El tiro medio-largo
El plano medio largo enmarca al sujeto desde las rodillas hacia arriba y, a menudo, se enfoca en la ubicación en lugar del personaje. Al igual que con la composición de plano medio, evite enmarcar las articulaciones, en este caso, las rodillas. Observe cómo Deakins suele encuadrar justo debajo de la rodilla.
La toma también se llama toma de tres cuartos, que, obviamente, enmarca las tres cuartas partes del personaje. El plano medio largo se suele utilizar como plano de establecimiento, ya que muestra a un personaje en relación con su entorno.
Roger Deakins a menudo usa el plano medio largo como un plano de establecimiento, poniendo el foco en el fondo en lugar del personaje. Observe los planos medio largos de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, y la imagen de abajo de Skyfall , solo usa una silueta del personaje para llamar tu atención sobre el paisaje. Ahora, dado que esta es una toma más larga, espere usar una distancia focal más larga, algo así como 85 mm o más.
El primer plano medio
El primer plano medio encuadra a un personaje desde la mitad del pecho hacia arriba. Donde el primer plano se enfoca solo en la cara, el primer plano medio incluye los hombros de un personaje. Por lo tanto, a veces se le llama tiro de cabeza y hombros.
El énfasis está en las expresiones faciales del personaje, pero su lenguaje corporal debe complementar la composición general. Lo mismo ocurre con los fondos. El fondo no es el foco de la toma, está literalmente desenfocado todo el tiempo.
El primer plano medio es perfecto para una toma de reacción. Da una gran variedad de emociones, al igual que la reacción de Everett en el O Brother, Where Art Thou? tiro arriba. Tenga en cuenta que el fondo no es el foco. Vemos el tren a lo lejos, pero se usa para complementar su reacción ante la situación.
El primer plano medio puede ser muy íntimo, como la imagen de arriba de A Beautiful Mind . Podemos ver la desesperación y la confusión total en los ojos y el cuerpo desplomado de John Nash. Observe cómo el marco incluye parte de su bolsillo en el pecho. Al igual que evitar las juntas, asegúrese de revisar también el encuadre del disfraz.
El primer plano medio también puede presentar una variedad de personajes, como la siguiente toma de O Brother, Where Art Thou? Cada personaje está enmarcado justo debajo del cofre, capturando múltiples reacciones simultáneamente.
Cómo Deakins ilumina sus planos medios
Además de enmarcar a sus sujetos de una manera particular, también hay coherencia con la forma en que Deakins elige iluminar estas composiciones. Hay dos formas que vamos a discutir hoy:la luz de la ensenada y la luz del anillo. Con la luz de la ensenada, Deakins envuelve muselina sin blanquear de 180 grados, creando una fuente difusa gigante inclinada hacia los actores. Rubidium Wu, en Crimson Engine, ha hecho un video que explica exactamente cómo lo hace y cómo puedes hacerlo tú también:
Luego, está el codiciado anillo de luz. Una de las luces más famosas de Hollywood, a Deakins le encanta sacar variedades de esta luz en todos los tamaños y potencias para sus películas. La construcción ligera es simple:es solo un círculo de madera con bombillas de tungsteno colocadas alrededor. Todd Blankenship, de Shutterstock Tutorials, hizo una de las mejores construcciones de bricolaje de esta plataforma hasta el momento. Es simple, económico y te dará una de las icónicas tomas de Deakins:
En todos los aspectos de la realización cinematográfica, encuadrar a los actores y sujetos depende de la historia y de cómo decidas contarla. El hecho de que Deakins enmarque a sus actores de cierta manera no significa que sea el único forma correcta de hacerlo. ¡Prueba diferentes tomas y no tengas miedo de experimentar! Comprender cómo Roger Deakins encuadra un plano medio es solo el primer paso para aprender cómo la composición puede afectar y mejorar la historia que estás contando.
Roger Deakins no solo es una maravillosa inspiración, sino que también es un miembro muy activo de la comunidad cinematográfica. Puedes estudiar más de él en su sitio web RogerDeakins.com. Además, Deakins lanzó recientemente un nuevo podcast en el que se sumerge en su trabajo y colaboraciones. Esta cosa es una mina de oro absoluta.
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