Los bloggers de video conocidos, como Casey Neistat y similares, han elevado los estándares de vlogging en los últimos años. Cómo se las arreglan para publicar contenido cautivador con tanta regularidad es asombroso. Muchos intentan emular sus éxitos y, como resultado, YouTube está repleto de cineastas que intentan ser la próxima sensación de vlogueo viral. Estos vlogs varían en contenido, estilo y calidad, y aunque hay un nicho de espacio para casi cualquier cosa en estos días, algunas personas lo están "dando en el clavo" y otras no.
A principios de este año comencé mi propio vlog. Hago contenido de video comercial y corporativo para ganarme la vida, pero este vlog para mí fue un escape del alto valor de producción y fue puramente una documentación en bruto de apuntar y disparar de mis actividades diarias. Lo comencé cuando me mudé a un nuevo país y planeé hacer un video por semana. Lo hice en cinco episodios antes de que el trabajo estuviera demasiado ocupado y dejara de explorar mi nuevo entorno y, por lo tanto, me tomé un descanso de las publicaciones. Lo que sí me dio la experiencia, sin embargo, es una nueva perspectiva para los vloggers que se ciñen a un horario frecuente (aunque me tomó un tiempo apreciarlo).
El primer episodio de vlog de Casey Neistat que vi lo incluía colocando un asiento para bebés en la parte trasera de su bicicleta. ¿Seguro que me faltaba algo? ¿Cómo un contenido como este acumula un recuento de vistas tan alto? Unos días después, vi otro, y luego otro, solo para ver si me estaba perdiendo algo. Lento pero seguro, yo, como casi todos los demás, me enganché. Ahora puedo pasar felizmente ocho minutos viendo al hombre tomar su dosis de café matutino y correr por Nueva York. Es extraño cuando lo piensas. Casey Neistat parece estar en un punto en el que recibirá apoyo (y opiniones) independientemente de lo que publique. Claro, tiene una personalidad entrañable e inspira a sus espectadores a salir y hacer más, pero ¿cómo convierte eso en contenido atractivo?
Si bien no pretendo ser un vlogger experto, después de ver el trabajo de numerosos vloggers exitosos en YouTube, descubrí que a menudo (y tal vez sin querer) se apegan a los principios tradicionales de narración de historias. Estos principios se revelan en la forma en que cubren su contenido y compilan sus ediciones, y si es un recién llegado a la escena de vlogging, puede mejorar enormemente su contenido aplicando estos principios.
Establecer una plantilla de historia
Una de las mejores fuentes de inspiración para un individuo creativo puede ser el trabajo de otro creativo en un campo diferente. Del mismo modo, uno de los mejores enfoques para contar una historia en un formato de vlog es dejarse influenciar por las técnicas de narración de películas. Esto no significa que el contenido de su vlog deba volverse guionizado o dramático, sino que considere implementar una estructura ya exitosa para su narración. A los estudiantes de las escuelas de cine se les enseñan estructuras narrativas a las que los guionistas casi siempre se adhieren. Estas estructuras suelen tener tres partes que se diferencian por puntos vitales de la trama. Este plan puede ser una herramienta de referencia para ayudar a los escritores y directores cuando no están seguros de lo que debe suceder a continuación en la historia. Lo más probable es que la estructura de la historia de tu vlog se vea muy diferente a la estructura de un guión de película, pero el principio de usar algo probado sigue siendo el mismo. Estudia el trabajo de tus vloggers favoritos y toma prestados los elementos que te gustan. Puede resultar en que sus episodios comiencen con un lapso de tiempo o comiencen con un adelanto de algo que sucede más adelante en el episodio. Es posible que desee implementar esto en cada episodio que haga, o solo una vez, pero al predeterminar este plan, podrá saber fácilmente dónde se adapta mejor su contenido en la edición y también tendrá una idea de qué tipo de contenido necesitará filmar para complementar el tema de su episodio.
No te apegues a tu metraje
Esto es importante para cualquiera que edite metraje que haya filmado él mismo. La próxima vez que vea un gran montaje visual de ritmo rápido, tome nota del ritmo de los cortes en la edición. A menudo, habrá una serie de tomas de excelente aspecto que solo aparecerán en la pantalla durante un segundo. Nada mata más tu edición optimista que demorarte en las tomas porque estás demasiado apegado para ver que no se usan. Una vez que aprenda a soltar estas tomas y dejarlas en el piso de la sala de montaje, su edición será más subjetiva, lo que permitirá videos más cortos, más impactantes y visualmente más atractivos.
No alimente con cuchara a su audiencia
Este es otro punto sacado directamente de las películas, y es un principio fundamental en la narración. Un ejemplo común de esto es cuando una película incluye una escena que comienza con un personaje que se despierta en la cama y termina cuando dicho personaje llega al trabajo. Lo más probable es que, si eres un principiante, muestres los detalles inútiles del personaje preparándose, lo que a la larga no sirve para nada en la historia. Al eliminar contenido que la audiencia puede asumir, está creando una historia mucho más intrigante. Vlogueros como Casey Neistat lo usan hasta tal punto que a menudo hace cortes a mitad de una oración. Esto no solo disminuye la duración de su trabajo (que suele ser algo bueno), sino que también acelera el ritmo de su edición e incluso permite que su público se dé una "palmadita subconsciente en la espalda" cuando sientan que tienen trabajó para comprender lo que se expresa en la pantalla. Para obtener más información al respecto, vea esta charla de TED a continuación del escritor y director JJ Abrams, en la que analiza su concepto de "caja misteriosa" y la importancia del misterio en la narración de historias.
Entonces, en resumen, si eres un vlogger y quieres mejorar tu juego, en lugar de disparar sin rumbo o rendirte, aprende de aquellos que lo han hecho antes que tú. La próxima vez que vea su vlogger favorito, o incluso un programa de televisión o una película, preste especial atención a cómo están contando la historia. Se sorprenderá de lo que puede aprender e implementar en su propio trabajo. Alguien cuyo trabajo estudio y que siempre me inspira es Dan Mace. Aunque actualmente no produce publicaciones regulares de vlog, sus publicaciones anteriores son muy inspiradoras. Si bien sus videos parecen mucho más planeados cinematográficamente que caminar con una cámara portátil de apuntar y disparar, admite haber filmado y editado muchas de sus publicaciones en un solo día.
Si eres un vlogger y tienes tus propios consejos, nos encantaría escucharlos en los comentarios a continuación.