Cuando era joven, me enamoré de la fotografía por primera vez cuando era niño en un campamento de verano. Luego me fui a casa y comencé a echarle un vistazo a los libros de fotografía de Time Life de la biblioteca local. A lo largo de la escuela primaria y secundaria, me quedé despierto innumerables noches estudiando, leyendo y aprendiendo todo lo que pude sobre grandes fotógrafos y sus increíbles fotografías.
Como cualquier adolescente, pensando que lo sabía todo, fui a la escuela de cine. Aprendí sobre imágenes en movimiento y me hipnotizaron las películas clásicas que tuve el privilegio de estudiar. Aquí es donde realmente desarrollé mi profundo amor por la iluminación y el uso de la sombra para crear una emoción que lleva a transmitir una gran historia. Llegué a la dirección con una pasión natural y he pasado la mayor parte de mi carrera dirigiendo personas para tomas fijas. Esto desarrolló un agudo sentido para convencer a alguien de una gran actuación o momento cuando de otro modo no estaría allí. También significó aprender a tratar con personas que podrían no haber tenido la misma visión de lo que funciona y lo que no.
Cuando aparecieron por primera vez las DSLR que grababan videos de alta calidad, muchas personas creyeron que ahora se podía grabar videos y simplemente tomar una imagen fija de ellos. Que el acto de "fotografía" ahora se fusionaría y todos haríamos una cosa:hacer que nuestros sujetos se muevan frente a la cámara y luego obtener cualquier producto final que podamos necesitar. Por ejemplo, puede hacer rodar la cámara, hacer que su talento camine por una escena, tener un gran video y luego "sacar" una gran imagen al mismo tiempo. Es una gran idea, pero es mejor en teoría que en realidad.
Tanto una gran fotografía como un video cuentan historias, pero de maneras completamente diferentes. Como fotógrafo, me enorgullezco de contar una historia en dos dimensiones. Eso significa pensar en toda la información de la imagen y usar accesorios, ubicaciones, iluminación y expresión para dar pistas e información para entregar los detalles. Creo una historia visual en mi mente y luego descubro cómo ejecutar la idea. Dicho esto, todas esas piezas tienen que encajar en el marco en un momento compuesto y creado. Un ejemplo simple de esto está fuera de mi archivo. Es un retrato ambiental de un fabricante de muebles. Todos los elementos están ahí para contar la historia; este es el hombre y su obra. La historia se cuenta con la utilería, la pose y la iluminación, mientras que la sombra cuenta la otra mitad de la historia.
Sin embargo, en una obra de movimiento, la historia se cuenta en tiempo continuo. No tienes que meter todos los detalles en una sola escena. Comienza con una idea y luego, a medida que avanza, agrega la información para continuar transmitiendo su punto de vista. Lo importante es que no solo el proceso es diferente, la ejecución de la idea también es completamente diferente.
Cuando trabajas en una imagen fija, matizas la escena, trabajas la expresión, ajustas la iluminación, mueves la cámara y cambias ligeramente la pose. A menudo, estos no son grandes movimientos, sino muchos pequeños. Haces esto una y otra vez hasta que obtienes el resultado que deseas. En movimiento, hace lo mismo, pero cada toma tiene que reproducirse en el tiempo, por lo que su sujeto generalmente se mueve. Crear un gran trabajo de movimiento es hacer que todas las tomas y tomas se sumen en una pieza singularmente maravillosa. Un gran movimiento cuenta una historia, no es solo alguien retozando frente a una cámara. Esta es también la razón por la cual la idea de extraer imágenes fijas de una toma no siempre es la forma más efectiva; todos los elementos no están allí en una toma en particular.
Para este video reciente de Panasonic llamado "Forever Young", no quería crear una serie de imágenes fijas bonitas, quería hacer un video que tuviera una historia que se desarrolló. Tomamos la idea de un hombre mayor rico y una hermosa mujer joven y jugamos con eso. Para expandir la línea de tiempo de la historia, se agregaron cosas como el ciclista, que usa una Panasonic A500 para dar una toma POV usando su equipo. También nos divertimos corriendo sobre una cámara o una cámara de choque para ver cómo se vería el metraje. ¡La cámara sobrevivió asombrosamente!
Teníamos la ubicación de la gasolinera planeada desde el principio, pero no tenía idea de lo que iba a hacer allí. Nuestro líder originalmente solo iba a cargar gasolina allí, pero debido a que nuestro conductor de precisión era un hombre grande y musculoso con la cabeza rapada, usamos la escena para bajar la capota de una manera humorística. La parte superior tenía que estar levantada durante parte del tiroteo para ocultar nuestro controlador de precisión. El escaparate para Panasonic fue la agilidad de la 4K GH4 para usarse en dispositivos portátiles, en gimbals de automóvil a automóvil y en un dron; las antenas eran una parte muy importante de las imágenes que necesitábamos. Entonces, el descanso en la estación de servicio es un vehículo para explicar por qué se baja la capota, brindándonos una toma de la pareja conduciendo el automóvil desde arriba. Claramente, aunque la historia se cuenta a través de una serie de acciones, brindando pequeños fragmentos de información a la vez. Esto es lo opuesto a cómo cuento una historia en un fotograma, con todos los elementos revelados en un solo cuadro a la vez. Todo el video fue filmado durante dos días. Creé una versión de aproximadamente 3 minutos para Panasonic incorporando imágenes detrás de escena al final para que sepas cómo y con qué se creó. También lo reduje a 90 segundos para que mi sitio se pareciera a la narración rápida de un anuncio comercial. ¡Espero que te guste!
https://www.youtube.com/watch?v=sR4q4fm5sYk
https://www.youtube.com/watch?v=h359EToltdU
Michael Grecco es un galardonado fotógrafo comercial y director de cine conocido por sus icónicos retratos de celebridades, innovadoras portadas de revistas y anuncios publicitarios.