Un tráiler es básicamente dos minutos y medio de información. ¿A cuánta información puede estar expuesta una persona en esa cantidad de tiempo y aún se espera que retenga algo de ella?
Es un equilibrio delicado. Si lo haces demasiado escaso, la audiencia podría descartar tu película como aburrida o lenta. Empaca demasiado y corres el riesgo de que se desconecten por completo.
La clave es encontrar ese punto dulce. Los buenos avances siguen siendo interesantes, pero en realidad no le piden a la audiencia que recuerde mucho. Veamos algunos errores comunes o trampas con las que se pueden encontrar los editores de tráileres más nuevos:
Errores comunes
Error #1:Usar muchos nombres de personajes
Esto puede sonar loco. Por supuesto que usamos nombres de personajes, ¿verdad? Pero si realmente prestas atención mientras miras la mayoría de los tráileres, te darás cuenta de que decir el nombre de una persona en un diálogo es realmente raro.
El personaje principal puede recibir una llamada (especialmente en el escenario común donde el título de la película es un juego con su nombre) y, por supuesto, las películas de franquicia usan muchos nombres (este es un caso especial que discutiremos a continuación), pero aparte de eso, los personajes suelen ser referidos como él, ella, mi hijo, mi esposa, etc.
¿Por qué es esto?
La respuesta es simple. No vale la pena pedirle a la audiencia que recuerde.
Seamos honestos, los nombres de los personajes probablemente no importen tanto en la historia del tráiler. Si a la audiencia se le arroja una tonelada de detalles, es probable que los olvide de todos modos. E incluso si usamos un montón de nombres de personajes, ¿cómo sabemos si la audiencia los retuvo?
¿Sabrán quién es Sarah en lugar de Julie o Stephanie? Si asumimos que lo hacen y no lo hacen, ¿qué tipo de confusión podría causar esto?
Mantenerlo simple y evitar los nombres siempre que sea posible es el curso de acción mucho más seguro.
Error n.º 2:tarjetas gráficas con demasiado texto
Muchos avances tienen lo que se llama un "mensaje de copia". Esta es a menudo una declaración que habla del tema de la película. He aquí un ejemplo:
Notemos un par de cosas.
1. Cada tarjeta es independiente
No es necesario conectarlos entre sí. Trabajan juntos, pero no es necesario tenerlos en la cabeza para darles sentido a todos como un todo.
2. Cada frase es muy corta
No más de 3 palabras por “tarjeta”. Los profesionales saben que si el gráfico tiene incluso unas pocas palabras más, comenzarán a tener problemas. Cuantas más palabras haya, más tiempo tendrás que dejar la tarjeta en pantalla. Esto puede arruinar fácilmente el ritmo de tu tráiler.
Pero lo que es más importante, si hay demasiadas palabras en un gráfico dado, la audiencia simplemente no las leerá. Han sido entrenados por años de comerciales de televisión y promociones de películas que el texto solo estará en la pantalla por un período de tiempo muy corto.
Como resultado, si ven una tarjeta que tiene más de 5 palabras, ni siquiera intentarán descifrarla. E incluso si lo intentan, a menudo será en detrimento de lo siguiente que vean o escuchen durante el tráiler. Todavía estarán pensando en esa larga lista de texto que acaban de mostrar.
Esto puede crear un efecto dominó que genera confusión, ya que se pierden partes importantes de la historia que contextualizan otras partes de la narración más adelante.
Recuerde, debemos ser conscientes de no dar demasiada información a la audiencia, y así estimularlos en exceso hasta el punto de que se desconecten.
Esta es una de las razones por las que “copiar” (así llamamos el mensaje del texto o del narrador) es muy a menudo un juego de palabras. Una ligera variación de un idioma existente.
El redactor intenta capitalizar el conocimiento que el espectador ya tiene. Aprovechando de manera efectiva el estado real mental que ya existe.
Aquí hay un buen análogo:
¿Qué es más fácil de recordar, un código aleatorio de 11 dígitos o su propio número de teléfono con un "2" agregado al final?
Un último pequeño secreto interno sobre tarjetas gráficas como estas:
Su función principal ni siquiera es siempre el mensaje que contienen. Suelen ser más importantes como herramienta para dividir la historia y permitir una transición sencilla a diferentes partes de la película rápidamente.
Error n.º 3:solapa labial
Aquí es cuando el editor toma la decisión de usar una toma en la que la boca de un personaje se mueve, pero la audiencia no recibe el diálogo o el sonido correspondiente.
Además del hecho de que se ve descuidado, también genera mucha confusión en la audiencia.
¿Qué pasó con el sonido de ese momento? ¿Estaba ahí y no lo escuché? ¿O se suponía que no debía escucharlo? Incluso si no estoy destinado a escucharlo, todavía no puedo evitar pensar, ¿qué dijo esa persona?
Y ahí mismo se perdieron los próximos 10-15 segundos de tu tráiler. Y ahora están confundidos el resto del tiempo porque se han perdido información y no hay forma de que se pongan al día.
A veces es doloroso, la toma puede estar bellamente iluminada o encuadrada, pero si tienes un labio, simplemente no puedes usarlo.
Ver un tráiler es como ser un corredor de vallas.
Cada pieza de información es algo que la audiencia tiene que saltar (comprender/digerir). Si tropiezan incluso con una sola cosa, puede iniciar una reacción en cadena en la que nunca completan la carrera.
Mantén esos obstáculos tan simples y fáciles de superar como sea posible.