Si desea una forma poderosa de manipular las emociones de su audiencia, programe su edición de música para lograr el máximo impacto. La música activa todas las partes conocidas del cerebro y puedes aprovechar esto para controlar el ritmo y la intensidad de cualquier proyecto editado.
¡Mira el video o lee la transcripción a continuación para descubrir cómo!
Profundicemos en algunos escenarios de temporización musical que maximizarán el impacto de tu corte.
1. Puedes jugar una escena en seco
Primero, puedes dejar una escena seca o sin música. Al enfatizar la expresión facial y la inflexión del diálogo, mantener una escena seca la aterriza en la realidad y coloca al espectador en el mundo junto con los personajes.
2. Puede iniciar la música en momentos importantes
A continuación, puede iniciar la música en los momentos de importancia. Es una excelente manera de dar una pista al espectador y hacerle saber que lo que está viendo es significativo de alguna manera, ya sea porque un momento tiene suspenso y algo aterrador está por suceder o porque lo que está viendo es una parte importante de la historia.
Por el contrario, detener la música puede crear una sensación de calma después de un pasaje frenético.
3. Puede sincronizar la música con los momentos importantes
Finalmente, después de colocar su música en una escena, puede cronometrar la música para que las secciones más grandes e intensas ocurran en los momentos adecuados del corte. A veces, hay "éxitos" particulares en el metraje que se beneficiarían de los acentos musicales.
Para explicar esto con más detalle, tomemos una escena de la película de 2015 Terminator Genisys. sin música y coloque una señal debajo que agregue algo de peso emocional. Por lo general, desea editar la señal para alcanzar sus picos y valles en el momento adecuado de la escena, según las emociones que intente transmitir.
Echemos un vistazo a la señal en el siguiente ejemplo y veamos dónde se produce ese pico.
Así que vamos a agregar un marcador a la sección más intensa de la señal y alinearlo con el final de la línea importante.
Ahora la música alcanza su punto máximo justo después de que se pronuncia la línea y el personaje se detiene para mirar intensamente. La ubicación de ese pico musical enfatiza la importancia de la línea y complementa la majestuosa vista aérea en la toma que sigue para una transición suave a la siguiente escena.
Estar más en sintonía con cuándo, dónde y cómo alinear la música en su pieza es una flecha crucial en la aljaba de un editor. Tu habilidad para manipular el timbre emocional de una escena con un uso cuidadoso de la música aumentará y mejorará su impacto en tu pieza.
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