Mate su queridos! Una guía rápida para reducir sus proyectos para hacerlos más cortos, más ajustados y que fluyan mejor.
En la literatura, hay un dicho famoso:mata a tus seres queridos . Los grandes cerebros de MasterClass lo explican perfectamente:
Mata a tus queridos. Esa es realmente una buena manera de decirlo, ¡porque hacer esas ediciones juiciosas puede ser difícil! Para cineastas y editores, significa sacar algunas de sus tomas favoritas. Significa eliminar escenas que requirieron sangre, sudor y lágrimas (y tal vez incluso catering}. Y significa que incluso una secuencia que se ve y se siente perfecta tiene que desaparecer si no está en línea. con el ritmo y/o la estructura general de un proyecto.
Quizás lo más difícil de digerir de todo el concepto de matar a tus seres queridos es que, maldita sea, es tan legítimo. Casi siempre es el movimiento correcto, porque el apego emocional es casi siempre lo que hace que los proyectos sean demasiado largos, demasiado lentos o simplemente no fluyan.
Por lo tanto, ciñe tus lomos y toca la parte más fría de tu corazón, porque es poco probable que alguien más tenga las habilidades para tomar esa escena del restaurante hablador y serpenteante en la parte de atrás y hacer lo que se debe hacer.
Mientras esa adorable escena te mira con ojos grandes e inocentes, ¿recuerdas cuánto nos divertimos filmando en esa cabina de vinilo durante seis horas? ¡Estoy muy contento de que nos hayamos saltado el pago de su automóvil para alquilar ese ARRI! ¿Por qué estamos detrás del cobertizo?— solo recuerda que no estás solo.
Mayores sacrificios han sido realizados por mejores cineastas que nosotros. Y, si bien puede ser doloroso al principio, hay muchas razones por las que es necesario y útil para su proyecto en general.
Echemos un vistazo a todas las formas y razones por las que podría querer acortar su proyecto con estos trucos y consejos de edición.
Reducir títulos y créditos de introducción y final
Si necesita disminuir su tiempo de ejecución, le recomiendo que eche un vistazo a su introducción y conclusión. Como hemos escrito en el pasado, los títulos demasiado largos y las secuencias de créditos son un cliché común en las escuelas de cine que debe evitarse. No solo no agrega a la experiencia narrativa, simplemente agota a la audiencia al agregar segundos y minutos innecesarios cargados con información que probablemente pertenece al cuadro de descripción.
Así que empieza por ahí. Como primer corte, editarlos puede reducir potencialmente varios minutos de un cortometraje o proyecto que parece demasiado largo.
Limitar disparos de establecimiento
Otro cliché:el plano general demasiado largo. Lo entendemos, te tomaste el tiempo para crear el guión gráfico, la lista de tomas y armar una hermosa variedad de diferentes tipos de tomas y ángulos interesantes para tu secuencia o escena. Sin embargo, si bien cada toma puede parecer visualmente impactante y cinemáticamente importante para su película, no es necesario utilizar todas las tomas, y mucho menos en su extensión.
Establecer tomas puede ayudar a establecer la escena, por supuesto, pero si está buscando reducir las cosas o acelerarlas, no siempre son necesarias. Entonces, a menos que transmitan alguna información relevante para el proyecto o la historia, recortes, recortes .
Un experimento que puede probar en la edición de un proyecto es eliminar todas las tomas de establecimiento (especialmente las más largas con movimientos de cámara largos). Puede ser un poco discordante, pero también divertido para la audiencia entrar en una escena abruptamente, ya que tienen que averiguar un poco más sobre quién/qué/cuándo/dónde/por qué sin que se les dé de comer en la primera toma. .
Explore Hard Cuts para diferentes efectos
Hacer cortes rápidos o abandonar una escena antes de tiempo es otra forma astuta de mantener un proyecto en movimiento y hacer que fluya mejor. Hay un término y una técnica en la industria conocida como "corte duro" o "corte aplastante" que puede ser una forma sorprendente o abrupta de saltar de una escena a otra.
Estos cortes exitosos a menudo se realizan con un efecto cómico como un cebo rápido y un cambio de lo que la audiencia podría esperar que suceda en la siguiente toma. Puedes ver algunos ejemplos geniales de esta técnica en el video anterior del canal de YouTube Wondershare Filmora Video Editor.
Reforzar y acelerar el diálogo
Otra técnica útil para los cortometrajes y largometrajes narrativos es tratar de endurecer y acelerar las escenas de diálogo. Sin embargo, no malinterpretes esto. Si tiene una escena emocional o de suspenso en la que el diálogo lento juega un papel importante, manténgala así.
Pero, en muchos casos, especialmente con los cineastas que recién comienzan, las escenas de diálogo pueden ser bastante lentas y rápidamente aburridas. A menos que una escena lo requiera específicamente, las escenas de diálogo deben ser ágiles, con poco tiempo entre líneas. Escuche sus propias conversaciones con amigos en la vida real, rara vez se entregan las líneas una tras otra:el diálogo real se mueve rápido y, a menudo, se superpone.
Si siente que sus proyectos se están retrasando y sus escenas tardan demasiado, intente eliminar los tiempos entre líneas para acelerar las cosas. Está bien que los diálogos de tus personajes se superpongan y se vuelvan un poco complicados a veces, especialmente si hace que las cosas se muevan y se sientan más creíbles.
Consiga un amigo o una audiencia de prueba para decidir
Finalmente, el mejor consejo que he recibido sobre cómo manejar situaciones de "matar a tus seres queridos" y recortes difíciles de hacer es simplemente tomar la decisión de tus propias manos. Esto es especialmente útil para cualquier cineasta que escriba, dirija o edite sus propios proyectos, ya que puede ser difícil hacer cortes en las escenas en las que ha trabajado con convicción.
Si tienes un amigo cineasta en el que confías, o al menos un compañero o familiar cuya opinión crees que tiene peso, pídele que tome las decisiones finales por ti. ¿Tu escena de pelea favorita es innecesaria? ¿Todas las fotos de tus productos son demasiado? A veces, ese segundo par de ojos es todo lo que necesita para hacer esos cortes difíciles y hacer que sus proyectos sean más cortos, más ajustados y fluidos mejor.