No hay escasez de películas que usan efectos visuales, pero solo unas pocas han sido totalmente innovadoras y locas cuando se trata de pantalla verde.
El arte de una clave de croma innovadora está realmente subestimado. Puede convertir una buena película en una gran película. Puede tomar una mala película y hacerla tolerable. La idea es simple:use una pantalla verde (a veces una pantalla azul), tela o pintura para componer imágenes juntas durante el proceso de posproducción. Con la mayoría de los postes de carpas de gran éxito de taquilla que ves en los cines hoy en día, seguramente verás algunos usos creativos de la pantalla verde. Pero la verdad es que la gran pantalla verde sucede sin que te des cuenta.
Algunos de los mejores efectos visuales jamás probados en la gran pantalla se ejecutaron de manera tan meticulosa e impecable que salí del cine sin siquiera darme cuenta de que había visto una imagen generada por computadora. Fue solo más tarde que descubrí que todo el fondo era un compuesto. Del icónico híbrido de dibujos animados y acción en vivo de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? a los suburbios sutilmente fingidos de David Fincher en Gone Girl , estos son algunos de los usos más innovadores y creativos de la pantalla verde, sin ningún orden en particular.
1. El Gran Robo del Tren
Técnicamente, El gran robo del tren no incorporó una pantalla verde. Pero, la película presenta uno de los primeros usos conocidos de los efectos visuales. Los creadores consiguieron los efectos visuales deseados superponiendo ingeniosamente imágenes una encima de la otra. Para hacer esto, simplemente tomaron la ruta de doble exposición de un negativo. Primero grabaron una escena con las ventanas tapadas. Luego rebobinaron o quitaron y reemplazaron el negativo y grabaron la misma toma, pero esta vez el resto de la habitación estaba a oscuras y las ventanas estaban expuestas para mostrar un tren que pasaba. Son básicamente dos exposiciones en un cuadro negativo. ¿Tiene sentido? Mira el clip de arriba para que puedas verlo por ti mismo.
Esta es una de las primeras películas del cine, lo que demuestra que el cine siempre se ha construido sobre la base de la mentalidad de bricolaje. Estos artistas superaron los límites y encontraron nuevas formas de contar historias. Es un recordatorio para tirar el presupuesto. Deseche las técnicas convencionales. Siempre se trata de tu historia y de lo duro que estés dispuesto a trabajar para contarla.
2. Las películas de David Fincher
Hay un montón de factores que intervienen en la realización de una película. Entre el guión, la actuación, la cinematografía y los efectos visuales, cuando todos trabajan juntos, la audiencia se transporta a otro mundo durante dos horas. Es por eso que los mejores efectos visuales son los que nunca notas, los que no te sacan de la experiencia.
Las películas de David Fincher siempre han traspasado los límites de los efectos visuales, pero son tan sutiles que rara vez se notan. Ya sea la secuencia del título de apertura de Fight Club , o la desenvejecimiento al revés de Brad Pitt en El curioso caso de Benjamin Button , sus películas son totalmente únicas e inventivas. El momento en que realmente comencé a apreciar su enfoque de la pantalla verde fue cuando vi este carrete de Gone Girl . Solo echa un vistazo.
Tan pequeño, tan aburrido, tan insignificante, ¿verdad? Es solo una pantalla verde en el fondo, después de todo. Pero realmente piensa en la previsión que esto requiere. Es un ejemplo perfecto de un director con visión, ejecutando esa visión hasta el color de un letrero que está desenfocado en el fondo. (Ah, y también está cortado a la mitad, por lo que ni siquiera puedes ver el letrero). Si quieres otro desglose loco de VFX de un proyecto de Fincher, echa un vistazo a este Mindhunter desglose. Toma la pantalla verde para lo que realmente está destinada:no reemplazo, sino creación. El enfoque de Fincher también es extremadamente factible. Si alguna vez se ha preguntado por dónde empezar con las pantallas verdes, desde qué comprar y cómo elegir el material correcto, consulte nuestro desglose reciente sobre kits de pantallas verdes o pantallas verdes de bricolaje.
3. Trajes de cuerpo
Esta técnica solo ha mejorado las películas. Este es el por qué. Número uno, brinda a los animadores y artistas de VFX un punto de referencia humano real con el que trabajar. Número dos, les da a los actores un ser humano real con quien actuar y reaccionar. De hecho, estar de pie, tocar y hablar con un personaje totalmente CGI es mucho más difícil de ejecutar cuando no hay nada allí. Piensa en actores con cabezas de rapaces interactuando con Christ Pratt en el set de Jurassic World . O, Robert Downey, Jr. de pie junto a Mark Ruffalo con una gran cabeza de Hulk como sombrero en los Vengadores. Película (s. Es una forma genial de ayudar a los artistas y actores de VFX a trabajar juntos para contar una historia mejor y más creíble.
Y, si soy sincero, mi nuevo pasatiempo favorito es mirar fotos detrás de escena de los equipos de trabajo con trajes verdes completos, actuando con todo su corazón.
4. Quién engañó a Roger Rabbit
Cuando comencé a hacer esta lista, mi plan era incluir Space Jam . Atasco espacial fue una de mis películas favoritas mientras crecía, y sigue siendo un clásico en la historia del cine. Sabía que su enfoque innovador para incluir un personaje de acción real en un mundo de dibujos animados era definitivamente una de las ideas y ejecuciones más locas de todos los tiempos. Sin embargo, voy a tener que darle la loca estatuilla de pantalla verde al amado clásico de Robert Zemeckis, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? . La mayoría de las secuencias se filmaron en gran medida frente a una pantalla azul utilizando métodos tanto extraños como maravillosos. En su mayor parte, el actor principal Bob Hoskins tuvo que actuar completamente solo en un escenario de pantalla azul desnudo, fingiendo que está rodeado de dibujos animados en un mundo de dibujos animados. Definitivamente, este fue un enfoque innovador para contar una historia y, claramente, inspiró películas futuras como Space Jam. y Niños espías .
Si te encuentras trabajando en un proyecto similar, con el actor trabajando completamente frente a una pantalla azul o verde, el proceso de codificación será muy importante. After Effects es el programa más popular para lograr un efecto de pantalla verde/azul convincente. Si necesita resaltar a una persona con algún tipo de fondo animado o compuesto, aquí le mostramos cómo obtener los mejores resultados con nuestro tutorial de After Effects.
5. El laberinto del fauno
El maestro de los efectos prácticos de criaturas, la obra maestra de Guillermo del Toro El laberinto del fauno hizo mucho bien. Entre la historia, la cinematografía, la partitura y los efectos visuales, la película es una mirada hermética a lo que se puede hacer cuando un autor tiene total libertad creativa. La decisión más importante en la realización de la película (recuerden, esta es solo mi opinión) fue elegir a su actor de confianza Doug Jones como el personaje del cervatillo. Jones usó prótesis completas con la excepción de sus piernas, que fueron eliminadas. El personaje es una figura siniestra que pone inmediatamente la película a toda marcha una vez que aparece.
Lo que esto hizo fue permitir que haya un carácter práctico, al mismo tiempo que permite que haya una imagen poco práctica. Las piernas se doblan hacia atrás y parece más alto, por lo que se podría argumentar que en cualquier otra película con cualquier otro director, habrían hecho a la criatura completamente CGI, pero no lo hicieron, y la película es ahora una de las más queridas. de todos los tiempos. ¡El poder de los efectos visuales inteligentes! Furiosa de Mad Max:Furia en la carretera es otro gran ejemplo de esta técnica. Su brazo con la funda de pantalla verde es menor, pero agrega mucho a su personaje, con el brazo/mano mecánico que usa en todo momento.
6. La ciudad del pecado / Sky Captain y el mundo del mañana
Esto puede sonar como una elección extraña, pero Sky Captain and the World of Tomorrow fue la primera producción que realmente descubrió cómo traducir los cómics a la pantalla grande. Lanzado un año antes de Sin City , la película es una historia original inspirada en los cómics. El director, Kerry Conran, pasó cuatro años filmando un tráiler de prueba de la película íntegramente en su garaje con pantallas azules. Un ejemplo perfecto de lo que es posible cuando te tomas el tiempo para perfeccionar la producción de pantalla verde.
Obviamente, no todas las traducciones de cómics deben tener el estilo visual distintivo de cualquiera de estas películas, pero ciertamente fueron innovadoras para la época. La ciudad del pecado fue rodada íntegramente en un estudio con pantalla verde. Robert Rodriguez, Frank Miller y Quentin Tarantino sabían cuán animada debía sentirse la estética. El fondo casi caricaturesco se sumó a la naturaleza fantástica de la historia, y el escenario del estudio permitió una iluminación creativa:vodevil en ocasiones y cine negro intenso en otras. Los he agrupado a los dos debido a la proximidad en las fechas de lanzamiento y rodaje. Independientemente de su opinión sobre las películas, esta fue definitivamente una experiencia reveladora para producciones y cineastas de todo el mundo, ampliando los límites del medio visual.
7. Guerra de las Galaxias
Con Star Wars , esto no es tanto el hecho de que usaron una pantalla azul para las secuencias de X-Wing, sino más bien cómo iluminaron estas escenas y usaron miniaturas hechas a mano de una manera creíble. No hay nada en esta película que no haya sido innovador. La producción incluso impulsó la creación de Dykstraflex, un sistema de cámara controlado por computadora que se usa para filmar las miniaturas frente a pantallas azules. Esta fue una gloriosa combinación de innovación técnica aplicada a la tecnología existente. Estos métodos también se utilizaron en las otras películas de la trilogía original. Ya sea agregando un fondo nevado de Hoth o la luna de Endor, estos fondos habitados crearon una combinación perfecta de fantasía y realidad que ancló las maravillosas películas que conocemos y amamos.
Quizás se pregunte por qué me dispararon en una pantalla azul en lugar de una verde. Nos hicimos la misma pregunta. Resulta que la pantalla verde no se hizo popular hasta que la posproducción digital se convirtió en el estándar. Puede obtener más información en nuestro examen de pantalla azul frente a pantalla verde.
Espero que el mensaje de este artículo sea simplemente ser creativo. Es importante mirar hacia dónde hemos llegado, pero nunca estar satisfecho con el lugar en el que estamos. Sigue pensando en nuevas formas de contar historias y supera los límites con técnicas nunca antes vistas.
Estos son algunos de nuestros artículos anteriores que te ayudarán a aprender a dominar el arte de la pantalla verde:
- Cómo poner imágenes en pantalla verde en Final Cut Pro X
- Pantalla azul frente a pantalla verde:¿cuál necesita?
- Cómo incrustar metraje en pantalla verde en After Effects
- Cómo hacer una pantalla verde con poco dinero
- Todo lo que necesita saber sobre Chroma Key y secuencias de pantalla verde