Tuvimos la oportunidad de conversar con el director de fotografía Lucian Read sobre su trabajo en el programa EPIX, America Divided , además de sus pensamientos sobre lo que hace a un gran director de fotografía y cómo abordar la historia como director de fotografía.
PremiumBeat: ¿Puedes contarnos un poco sobre tu trayectoria profesional y cómo te llevó a filmar America Divided? ?
Lucian Lee: No fui a la escuela de cine. No seguí la ruta AC ni fui asesorado. La verdad es que la primera vez que me pasé de la raya con la cámara salté de cabeza. Tomé una clase de edición porque quería saber qué necesitaba traer para hacer la edición. Sabía que necesitaba facilitar la publicación.
De hecho empecé como periodista, esa es mi formación. Empecé en 2002. Trabajé en el periódico todos los días durante un par de años y luego me fui de gira con el batallón de la Marina en 2004. Empecé a trabajar en Afganistán durante la mayor parte de los siguientes siete años. Hice más o menos una docena de informes extensos durante un período principalmente en Afganistán y también en algunos otros lugares. No me formé como productor de televisión o director de fotografía, pero a través de esa experiencia tuve mi transición del campo/fotografía al movimiento. De ese programa pasé a ser contratado para una serie documental llamada Years of Living Dangerously . Estuvo en Showtime para la primera serie y recientemente tuvo su segunda serie en National Geographic.
Fue en ese programa que produje trabajo principalmente en el Medio Oriente, pero también fui esencialmente el director de fotografía interno. Esa fue la primera temporada en la que trabajé con nueve episodios de una hora. Filmé partes de todas esas horas en todo el mundo, en todo el país, y ese fue realmente el tipo de transición del tipo de trabajo de productor de disparos con una sola cámara que estaba haciendo para la revista de noticias a [trabajar con] un equipo mucho más grande, entrevistas con múltiples cámaras y una gran producción. […] A partir de esa experiencia, un par de personas y yo formamos nuestra propia compañía de producción y desarrollamos America Divided serie.
PB: ¿En qué formato de cámara y lente filmaste la serie?
LR: Filmamos con la Canon C300 Mark II. A veces, teníamos de tres a cuatro cámaras grabando durante una entrevista. Nuestros objetivos varían entre Canon Cinema Primes, un 70-200 o el Canon Cinema 30-300.
PB: Una cosa que realmente disfruté es que entras directamente en el conflicto. A veces, las personas tienen miedo de los conflictos, pero eso es lo que hace un buen contenido. ¿Cómo lo abordas?
LR: Debes tener miedo al conflicto. Debe pensar en cómo [usted] quiere contar la historia más allá de lo que obtiene en la superficie. yo Sin duda sabía que mi trasfondo de conflicto documental informativo significa que estoy dispuesto a sufrir un poco para conseguir la imagen que quiero. Debe pensar en cada situación y pensar cuáles son las mejores formas de hacerlo. ¿Quiero hacerlo de cerca? ¿Quiero hacerlo a distancia? ¿Quiero entrar aquí en un gimbal, quiero entrar aquí en palos? ¿Cuál es la velocidad de fotogramas que quiero? Todo debe ser una decisión. Debe haber un proceso creativo en marcha incluso en situaciones en las que podrías pensar que todo lo que necesitas es la cinética de la escena. Obviamente, las mejores personas se meten en cada problema cinematográfico y piensan que [tiene] muchas soluciones y luego [se deciden] por una.
PB: En el panorama de la sociedad actual, ¿sientes que los documentalistas tienen una mayor responsabilidad que nunca para contar historias?
LR: Sí. Es complicado, ¿verdad? Sí, [nunca ha habido] tanto momento en la historia del país desde la invención de la fotografía documental. Hay cuestiones y problemas que necesitan ser examinados. Cada vez hay más historias que necesitan ser contadas. Definitivamente estamos entrando en una época en la que más y más personas tienen un asiento en la mesa de nuestra cultura, en nuestra política y en nuestra sociedad, y sus historias necesitan ser contadas. Soy cada vez más de la opinión de que sus historias deben ser contadas por una película. Creo que siempre es importante […] para sus productores, sus equipos y todos los involucrados estar cerca de esas comunidades de alguna manera. Cuentas una mejor historia trabajando con las comunidades y haciendo que las personas con las que trabajas estén cerca de esas comunidades. Cada vez hay más personas en la mesa que merecen tener la misma voz. Pero diría que el problema es que ahora hay tanto contenido que hace que sea cada vez más difícil mostrarlo a la gente porque hay muchas opciones. Te cuesta tener impacto.
Una solución a la que llegamos con America Divided fue, hagamos una serie que realmente intente llegar al corazón de muchos de estos problemas, pero también incluyamos activistas y las organizaciones que están luchando por estos. Están trabajando para mejorar la situación [así que] métanlos en la serie, hagamos realidad su trabajo. Incluso si no está llevando una película en particular a una audiencia gigantesca, está creando algo que es útil para las personas cuyo trabajo está retrasando de todos modos. Entonces pueden tomar eso, pueden tomar esas historias y, de una manera un poco más limitada, usarlas para mantenerse en privado y usarlas para el reclutamiento, etc. Lo que estoy tratando de lograr aquí es cómo puedo hacer del mundo un lugar mejor en términos de este problema.
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