Confiar en cualquier aspecto de la postproducción para reparar su proyecto es una mala idea. Pero hay una manera correcta de "arreglarlo en la publicación". Esto es lo que necesita saber.
En este artículo, te mostraré cuatro trucos de posproducción que usé en mi último cortometraje para erradicar errores y elevar el valor de producción en casi todas las escenas.
¡Para evitar spoilers, recomiendo echar un vistazo a la película antes de ver el tutorial!
1. Efectos visuales
Los efectos visuales simples son formas significativas de elevar la atmósfera en su película, sin arruinarse. Recomiendo mirar cómo David Fincher usa esto regularmente para su ventaja en la mayoría de sus producciones.
Los efectos visuales pueden parecerse a recursos básicos de bengalas, reemplazos de cielo o (en nuestro caso) un cielo tormentoso en el fondo de nuestra toma general.
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2. Efectos de sonido
No es ningún secreto que los efectos de sonido pueden hacer o deshacer una película. Tengo muchos videos dedicados a este mismo tema.
Pero algo menos conocido es que el diseño de sonido puede ser una herramienta excelente para resolver problemas durante producción. En mi cortometraje “Freelancer”, no podía pagar una barra de lluvia de gran presupuesto para crear la tormenta que escribimos en el guión. Entonces, en lugar de eliminar todo el efecto, redujimos los elementos prácticos y ampliamos el auditivo. Encuentro que si la toma se siente plana mientras la estoy filmando, experimentaré con un diseño de sonido jugoso debajo de ella.
En nuestra escena de tormenta, teníamos una manguera de jardín barata y algunos rociadores de pesticidas que arrojaban agua sobre nuestra camioneta. Sonaba débil y de bajo presupuesto y simplemente no era suficiente. Entonces, nuestro diseñador de sonido posterior y yo decidimos superponer la escena con múltiples efectos de sonido, foley y música, para tener más impacto y aumentar el valor de producción. ¡El tormentoso resultado fue exactamente lo que buscábamos!
3. Graduación de color
Un buen grado de color no solo puede hacer que su película sea más cinematográfica, sino que también puede hacer tomas inutilizables. . . utilizable . Tenía una toma aérea con un dron que quería como la cobertura de establecimiento de mi mundo. El único problema:la toma no encajaba con el resto de la película. Pero, con la gradación de color y el estilo adecuados, la toma cenital pasó de verse como una puesta de sol a una noche de neón, lo que encaja perfectamente con mi proyecto.
Por encima de todo, la clave para arreglarlo en la publicación es saber cómo lo vas a arreglar antes de llegar allí.
Y si desea obtener más consejos sobre la realización de este cortometraje, consulte esto.
4. Recortar y escalar
No muñequita, no hay problema. En ciertos puntos durante la filmación, quería que la cámara se moviera continuamente a través de la escena para generar tensión. Lamentablemente, dado que no podía pagar el precio de los lentes de zoom de gama alta o el tiempo de configuración de las pistas del carro, recurrí al uso de escalas digitales de entrada y salida. Logramos esto filmando mis tomas en una resolución más alta (6K-8K) y planificando con anticipación los fotogramas clave digitales.